Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Pred polstoročím, v júnových dňoch vzdialeného roku 1951, zomrela Ksenia Georgievna Derzhinskaya. Derzhinskaya patrí do brilantnej galaxie ruských spevákov prvej polovice 20. storočia, ktorých umenie sa nám z dnešného pohľadu javí takmer štandardom. Ľudová umelkyňa ZSSR, laureátka Stalinovej ceny, viac ako tridsať rokov sólistka Veľkého divadla, profesorka Moskovského konzervatória, nositeľka najvyšších sovietskych rád – stručné informácie o nej nájdete v ktorejkoľvek domácej encyklopedickej príručke , o jej umení vznikali v minulých rokoch články a eseje a v prvom rade sa o to zaslúžila slávna sovietska muzikologička EA Grosheva, no dnes je toto meno v podstate zabudnuté.

Keď hovoríme o bývalej veľkosti Bolshoi, často si spomíname na jej starších veľkých súčasníkov - Chaliapina, Sobinova, Nezhdanova alebo rovesníkov, ktorých umenie bolo viac popularizované v sovietskych rokoch - Obukhova, Kozlovský, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Michajlov. Dôvody sú pravdepodobne veľmi odlišné: Derzhinskaya bola speváčka prísneho akademického štýlu, takmer nespievala sovietsku hudbu, ľudové piesne alebo staré romance, zriedka vystupovala v rádiu alebo v koncertnej sále, hoci sa preslávila subtílnou interpretkou komornej hudby, ktorá sa sústredila najmä na prácu v opere, zanechala niekoľko nahrávok. Jej umenie bolo vždy na najvyššej úrovni, vycibrené intelektuálne, možno nie vždy zrozumiteľné pre súčasníkov, no zároveň jednoduché a srdečné. Nech sú však tieto dôvody akokoľvek objektívne, zdá sa, že zabudnutie na umenie takého majstra možno len ťažko nazvať spravodlivým: Rusko je tradične bohaté na basy, dalo svetu mnoho vynikajúcich mezzosopránov a koloratúrnych sopránov a speváci dramatického plánu v meradle Deržinského v ruskej histórii nie toľko vokálov. „Zlatý soprán Veľkého divadla“ bol názov, ktorý dali Ksenia Derzhinskaya nadšení obdivovatelia jej talentu. Preto si dnes pripomíname vynikajúceho ruského speváka, ktorého umenie zdobí hlavnú scénu krajiny už viac ako tridsať rokov.

Derzhinskaya prišiel k ruskému umeniu v ťažkej, kritickej dobe pre neho a pre osud krajiny ako celku. Možno celá jej tvorivá cesta padla na obdobie, keď život Veľkého divadla a život Ruska, nepochybne, navzájom sa ovplyvňujúce, zostali akoby obrazmi z úplne iných svetov. V čase, keď začala svoju kariéru ako speváčka a Derzhinskaya debutovala v roku 1913 v opere Sergievského ľudového domu (o dva roky prišla do Veľkého), Rusko žilo nepokojným životom ťažko chorého človeka. Tá grandiózna, univerzálna búrka už bola na prahu. Veľké divadlo v predrevolučnom období bolo, naopak, skutočne chrámom umenia – po desaťročiach dominancie druhotriedneho repertoáru, bledej réžie a scénografie, slabých vokálov, začiatkom 20. storočia mal tento kolos sa zmenil na nepoznanie, začal žiť nový život, zažiaril novými farbami a ukázal svetu úžasné vzorky tých najdokonalejších výtvorov. Ruská vokálna škola, a predovšetkým v osobnosti popredných sólistov Bolšoja, dosiahla nebývalé výšky, na divadelných doskách okrem už spomínaného Chaliapina, Sobinova a Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya a Salina, Zažiarili Smirnov a Alčevskij, Baklanov a Bonachič, Jermolenko-Južina a Balanovskaja. Práve do takéhoto chrámu prišla v roku 1915 mladá speváčka, aby s ním navždy spojila svoj osud a zaujala v ňom najvyššie postavenie.

Jej vstup do života Bolshoi bol rýchly: debutovala na javisku ako Jaroslavna, už počas prvej sezóny spievala leví podiel na poprednom dramatickom repertoári, zúčastnila sa premiéry Čarodejnice, ktorá bola obnovená po r. dlhom zabudnutí a o niečo neskôr si ho vybral veľký Chaliapin, ktorý prvýkrát naštudoval vo Veľkom Verdiho „Don Carlos“ a spieval v tomto predstavení kráľa Filipa zo strany Alžbety z Valois.

Derzhinskaya spočiatku prišla do divadla ako speváčka v úlohe prvoplánovej, hoci mala za sebou iba jednu sezónu v opernom podniku. Ale jej hlasové schopnosti a vynikajúci pódiový talent ju okamžite zaradili medzi prvé a najlepšie. Deržinskaja, ktorá na začiatku svojej kariéry dostala od divadla všetko – prvé časti, repertoár na výber, dirigenta – duchovného otca, priateľa a mentora v osobe Vjačeslava Ivanoviča Suka – mu zostala verná až do konca. jej dní. Impresário najlepších operných domov sveta vrátane newyorskej Metropolitan, Parížskej Veľkej opery či Berlínskej štátnej opery sa neúspešne pokúšal získať speváčku aspoň na jednu sezónu. Až raz Derzhinskaya zmenila svoje pravidlo a v roku 1926 vystúpila na javisku parížskej opery v jednej zo svojich najlepších úloh – v časti Fevronia pod taktovkou Emila Coopera. Jej jediné zahraničné vystúpenie zožalo obrovský úspech – v opere Rimského-Korsakova, pre francúzskeho poslucháča neznámej, speváčka predviedla všetky svoje vokálne schopnosti a dokázala sprostredkovať vynikajúcemu publiku všetku krásu majstrovského diela ruskej hudobnej klasiky, jeho etické ideály. hĺbka a originalita. Parížske noviny obdivovali „hladiaci šarm a pružnosť jej hlasu, výbornú školu, dokonalú dikciu, a čo je najdôležitejšie, inšpiráciu, s ktorou hrala celú hru, a tak ju strávila, že na štyri dejstvá jej pozornosť ani na chvíľu neoslabla. minútu.” Existuje dnes veľa ruských spevákov, ktorí po takej brilantnej kritike v jednom z hudobných hlavných miest sveta a po tých najlákavejších ponukách od popredných svetových operných domov nebudú môcť zostať na Západe aspoň niekoľko sezón? ? Prečo Derzhinskaya odmietla všetky tieto návrhy? Veď 26. ročník, nie 37., navyše boli podobné príklady (napr. sólistka mezzosopáru Veľkého divadla Faina Petrova pôsobila koncom 20. rokov tri sezóny v tom istom newyorskom Metropolitnom divadle). Na túto otázku je ťažké jednoznačne odpovedať. Podľa nášho názoru však jeden z dôvodov spočíva v tom, že umenie Derzhinskaya bolo vo svojej podstate hlboko národné: bola ruskou speváčkou a radšej spievala pre ruské publikum. Práve v ruskom repertoári sa umelcov talent najviac ukázal, práve úlohy v ruských operách boli najbližšie k tvorivému ideálu speváka. Ksenia Derzhinskaya vytvorila celú galériu obrazov ruských žien v jej tvorivom živote: Natasha v Dargomyzhského Morskej panne, Gorislava v Glinkovom Ruslanovi a Ľudmile, Máša v Napravnikovom Dubrovskom, Tamara v Rubinsteinovom Démonovi, Jaroslavna v Borodinovom princovi Igorovi a Mária v Kuma Nastasya. Čajkovského opery, Kupava, Militris, Fevroniya a Vera Sheloga v operách Rimského-Korsakova. Tieto úlohy prevládali v javiskovej práci speváka. Najdokonalejším stvorením Derzhinskaya však podľa súčasníkov bola časť Lisy v Čajkovského opere Piková dáma.

Láska k ruskému repertoáru a úspech, ktorý v ňom speváčku sprevádzal, neuberá na jej zásluhách v západnom repertoári, kde sa cítila skvele v rôznych štýloch – talianskom, nemeckom, francúzskom. Takáto „všežravosť“, berúc do úvahy jemnú chuť, najvyššiu kultúru, ktorá bola umelcovi vlastná, a integritu prírody, hovorí o univerzálnej povahe vokálneho talentu speváka. Moskovská scéna dnes na Wagnera prakticky zabudla, čím sa Mariinskému divadlu dostalo prvenstva pri stavbe „ruskej Wagneriany“, kým v predvojnovom období sa Wagnerove opery často uvádzali vo Veľkom divadle. V týchto inscenáciách sa nevšedným spôsobom prejavil talent Derzhinskej ako wagnerovskej speváčky, ktorá spievala v piatich operách bayreuthského génia – Tannhäuser (Elizabethin part), Norimberskí majstri speváci (Eva), Valkýra (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , koncertné predstavenie „Tristan a Izolda“ (Isolda). Derzhinskaya nebola priekopníčkou v „humanizácii“ wagnerovských hrdinov; Sobinov a Nezhdanova už pred ňou položili podobnú tradíciu s ich brilantným čítaním Lohengrina, ktoré očistili od nadmerného mysticizmu a treskúceho hrdinstva a naplnili ho jasnými, oduševnenými textami. Tento zážitok však preniesla do hrdinských častí Wagnerových opier, ktoré dovtedy interpreti interpretovali najmä v duchu teutónskeho ideálu nadčloveka. Epické a lyrické začiatky – dva prvky, tak odlišné od seba, boli spevákovi rovnako úspešné, či už to boli opery Rimského-Korsakova alebo Wagnera. Vo wagnerovských hrdinkách Derzhinskej nebolo nič nadľudské, umelo desivé, príliš domýšľavé, ľahostajne slávnostné a mrazivé na duši: boli nažive – milujúce a trpiace, nenávidiace a bojujúce, lyrické a vznešené, jedným slovom, ľudia vo všetkej rozmanitosti. pocity, ktoré ich premohli, čo je vlastné nesmrteľným skóre.

V talianskych operách bola Derzhinskaya pre verejnosť skutočným majstrom bel canta, nikdy si však nedovolila psychologicky neopodstatnený obdiv k zvuku. Z verdiovských hrdiniek bola Aida najbližšie k speváčke, s ktorou sa nerozišla takmer počas celého svojho tvorivého života. Speváčkin hlas jej úplne umožnil zaspievať väčšinu častí dramatického repertoáru veľkými údermi, v duchu veristických tradícií. Derzhinskaya sa však vždy snažila vychádzať z vnútorného psychologizmu hudobného materiálu, čo často viedlo k prehodnoteniu tradičných interpretácií s vydaním lyrického začiatku. Takto umelkyňa vyriešila „svoju“ Aidu: bez zníženia intenzity vášní v dramatických epizódach, napriek tomu zdôraznila lyrickosť partu svojej hrdinky, čím sa jej prejav stal referenčným bodom v interpretácii obrazu.

To isté možno povedať o Pucciniho Turandot, ktorej prvým interpretom na scéne Veľkého bola Derzhinskaya (1931). Voľne prekonávajúc tessiturské zložitosti tejto časti, pomerne nasýtenej forte fortissimo, sa ich Derzhinskaya napriek tomu snažila vrúcne sprostredkovať, najmä v scéne premeny princeznej z hrdého darebáka na milujúce stvorenie.

Javiskový život Derzhinskej vo Veľkom divadle bol šťastný. Speváčka takmer celú svoju kariéru nepoznala žiadnych súperov, hoci divadelný súbor v tých rokoch pozostával hlavne z vynikajúcich majstrov. Netreba však hovoriť o duševnom pokoji: ruská intelektuálka až do morku kostí, Deržinskaja bola z mäsa a kostí toho sveta, ktorý nová vláda nemilosrdne zlikvidovala. Tvorivá pohoda, ktorá sa v divadle prejavila najmä v 30. rokoch po prevratoch v revolučných rokoch, keď išlo o samotnú existenciu divadla i žánru, sa odohrávala na pozadí hrozných udalostí odohrávajúcich sa v krajina. Represie sa Boľšoja prakticky nedotkli – Stalin „svoje“ divadlo miloval – nebola však náhoda, že operný spevák v tej dobe znamenal tak veľa: keď bolo toto slovo zakázané, práve vďaka dokonalému spevu najlepší speváci Rusko vyjadrilo všetok smútok a úzkosť, ktorá sa prehnala ich domovinou, a našla živú odozvu v srdciach poslucháčov.

Derzhinskaya hlas bol jemný a jedinečný nástroj, plný odtieňov a šerosvitu. Speváčka ho sformovala pomerne skoro, a tak začala s spevom ešte počas štúdia na gymnáziu. Nie všetko na tejto ceste išlo hladko, ale nakoniec Derzhinskaya našla svojho učiteľa, od ktorého získala vynikajúcu školu, ktorá jej umožnila zostať neprekonateľnou vokálnou majstrou po mnoho rokov. Takouto učiteľkou sa stala Elena Teryan-Korganova, sama slávna speváčka, študentka Pauline Viardot a Matilda Marchesi.

Derzhinskaya disponovala silným, jasným, čistým a jemným lyricko-dramatickým sopránom výnimočne krásneho timbre, dokonca vo všetkých registroch, s ľahkými, letmými výškami, koncentrovaným, dramatickým, zvučným stredom a plnokrvnými, bohatými tónmi hrudníka. Zvláštnou vlastnosťou jej hlasu bola jeho nezvyčajná jemnosť. Hlas bol veľký, dramatický, ale pružný, bez pohyblivosti, čo v kombinácii s rozsahom dva a pol oktávy umožňovalo spevákovi úspešne (a to bravúrne) lyricko-koloratúrne časti (napr. Marguerite v Gounodov Faust). Techniku ​​spevu speváčka ovládala na výbornú, takže v najťažších častiach, ktoré si vyžadovali zvýšenú zvukovosť a výraz, či dokonca len fyzickú odolnosť – ako Brunhilde či Turandot – nepociťovala žiadne ťažkosti. Mimoriadne rozkošné bolo spevákovo legato, založené na zásadnom dýchaní, dlhé a rovnomerné, so širokým, čisto ruským chorálom, ako aj neporovnateľným stenčovaním a klavírom na extrémne vysokých tónoch – tu bol spevák skutočne neprekonateľným majstrom. Derzhinskaya so silným hlasom však zostala jemnou a oduševnenou textárkou, čo, ako sme už uviedli, jej umožnilo zaradiť sa do komorného repertoáru. Navyše aj táto stránka speváckeho talentu sa prejavila veľmi skoro – od komorného koncertu v roku 1911 sa začala jej spevácka kariéra: vtedy vystúpila na autorskom koncerte Rachmaninova s ​​jeho romancami. Derzhinskaya bola citlivá a originálna interpretka romantických textov Čajkovského a Rimského-Korsakova, dvoch jej najbližších skladateľov.

Po odchode z Veľkého divadla v roku 1948 Ksenia Georgievna učila na moskovskom konzervatóriu, ale nie dlho: osud ju nechal ísť len 62 rokov. Zomrela na výročie svojho rodného divadla v roku 1951 – v roku jeho 175. výročia.

Význam umenia Derzhinskaya je v jej službe rodnému divadlu, rodnej krajine, v skromnom a tichom asketizme. V celom jej vzhľade, v celej jej práci je niečo z Kitezhan Fevronia – v jej umení nie je nič vonkajšie, šokujúce verejnosť, všetko je mimoriadne jednoduché, jasné a niekedy až striedmo. Avšak – ako nezakalený prameň – zostáva nekonečne mladý a atraktívny.

A. Matusevič, 2001