Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Umenie je výzvou pre filozofiu. Svetový filozofický kongres 1985

A. Schnittke je jedným z najväčších sovietskych skladateľov takzvanej druhej generácie. Schnittkeho tvorbu charakterizuje horlivá pozornosť k problémom moderny, osudu ľudstva a ľudskej kultúry. Vyznačuje sa rozsiahlymi nápadmi, kontrastnou dramaturgiou, intenzívnym prejavom hudobného zvuku. V jeho spisoch rezonovala tragédia atómového bombardovania, boj proti neúprosnému zlu na svete, morálna katastrofa ľudskej zrady a apel na dobro, ktoré je vlastné ľudskej osobnosti.

Hlavnými žánrami Schnittkeho tvorby sú symfonická a komorná. Skladateľ vytvoril 5 symfónií (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 koncerty pre husle a orchester (1957, 1966, 1978, 1984); koncerty pre hoboj a harfu (1970), pre klavír (1979), violu (1965), violončelo (1986); orchestrálne skladby Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Rituál (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Nie Shakespearovský, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenáda pre 5 hudobníkov (1968); klavírne kvinteto (1976) a jeho orchestrálna verzia – „In memoriam“ (1978); „Biografia“ pre bicie nástroje (1982), Hymny pre súbor (1974-79), Sláčikové trio (1985); 2 sonáty pre husle a klavír (1963, 1968), Sonáta pre violončelo a klavír (1978), „Venovanie Paganinimu“ pre husle sólo (1982).

Viaceré Schnittkeho diela sú určené pre javisko; balety Labyrinty (1971), Skice (1985), Peer Gynt (1987) a scénickú skladbu Žltý zvuk (1974).

Ako sa skladateľov štýl vyvíjal, vokálne a zborové skladby v jeho tvorbe naberali na význame: Tri básne Mariny Cvetajevovej (1965), Requiem (1975), Tri madrigaly (1980), „Minnesang“ (1981), „Príbeh Dr. Johann Faust“ (1983), Koncert pre zbor u sv. G. Narekatsi (1985), „Básne pokánia“ (1988, k 1000. výročiu krstu Ruska).

Skutočne inovatívne je Schnittkeho mimoriadne zaujímavé dielo o filmovej hudbe: „Agónia“, „Sklená harmonika“, „Puškinove kresby“, „Vzostup“, „Rozlúčka“, „Malé tragédie“, „Mŕtve duše“ atď.

K pravidelným interpretom Schnittkeho hudby patria najväčší sovietski hudobníci: G. Roždestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, kvartetá Mosconcertu, im. L. Beethoven a ďalší. Práca sovietskeho majstra je široko uznávaná po celom svete.

Schnittke absolvoval Moskovské konzervatórium (1958) a postgraduálne štúdium (tamže, 1961) v triede skladieb E. Golubeva. V rokoch 1961-72. pôsobil ako pedagóg na moskovskom konzervatóriu a potom ako umelec na voľnej nohe.

Prvým dielom, ktoré otvorilo „zrelého Schnittkeho“ a predurčilo mnohé črty ďalšieho vývoja, bol Druhý husľový koncert. Večné témy utrpenia, zrady, prekonania smrti sú tu zhmotnené v jasne kontrastnej dramaturgii, kde líniu „kladných postáv“ tvorili sólové husle a skupina sláčikov, líniu „záporákov“ – kontrabasový split. off zo sláčikovej skupiny, dych, perkusie, klavír.

Jedným z ústredných diel Schnittkeho bola Prvá symfónia, ktorej dominantnou myšlienkou bol osud umenia ako odraz nestálosti človeka v modernom svete.

Prvýkrát v sovietskej hudbe sa v jednom diele objavila obrovská panoráma hudby všetkých štýlov, žánrov a smerov: klasická, avantgardná hudba, starodávne chorály, každodenné valčíky, polky, pochody, piesne, melódie na gitare, jazz. , atď. Skladateľ tu uplatnil metódy polyštylistiky a koláže, ako aj techniky „inštrumentálneho divadla“ (pohyb hudobníkov na javisku). Jasná dramaturgia cielene nasmerovala vývoj mimoriadne pestrého materiálu, rozlišujúceho medzi skutočným a sprievodným umením, a vo výsledku potvrdila vznešený pozitívny ideál.

Schnittke použil polyštylistiku ako názorný spôsob, ako ukázať konflikt medzi klasickou harmóniou svetonázoru a moderným prepätím v mnohých svojich ďalších dielach – Druhá husľová sonáta, Druhá a Tretia symfónia, Tretí a Štvrtý husľový koncert, Violový koncert, „Venovanie Paganinimu“ atď.

Schnittke odhalil nové stránky svojho talentu v období „retra“, „novej jednoduchosti“, ktorá sa náhle objavila v európskej hudbe v 70. rokoch. S nostalgiou za expresívnou melódiou vytvoril lyricko-tragické Requiem, Klavírne kvinteto – diela biograficky spojené so smrťou jeho matky, potom otca. A v kompozícii s názvom „Minnesang“ pre 52 sólových hlasov, množstvo skutočných piesní nemeckých minnesingerov storočí XII-XIII. spojil do modernej „nadhlasovej“ kompozície (predstavoval si skupiny spievajúce na balkónoch starých európskych miest). Počas „retro“ obdobia sa Schnittke venoval aj ruským hudobným témam, pričom v Hymns for the Ensemble použil autentické staré ruské spevy.

80. roky sa pre skladateľa stali etapou syntézy lyrických a melodických princípov, ktoré prekvitali v „retre“ s prevažnou časťou symfonických konceptov predchádzajúceho obdobia. V 30. symfónii pridal ku komplexnej orchestrálnej látke kontrastný plán v podobe pravých monofónnych gregoriánskych chorálov – „pod kupolou“ modernej symfónie znela antická omša. V tretej symfónii, napísanej pre otvorenie novej koncertnej sály Gewandhaus (Lipsko), sú formou štýlových náznakov podané dejiny nemeckej (rakúsko-nemeckej) hudby od stredoveku až po súčasnosť, viac ako XNUMX tém sa používajú – monogramy skladateľov. Táto skladba končí srdečným lyrickým finále.

Druhé sláčikové kvarteto bolo syntézou staroruského pesničkárstva a dramatického poňatia symfonického plánu. Celý jeho hudobný materiál tvoria citáty z knihy N. Uspenského „Ukážky starého ruského speváckeho umenia“ – jednohlasné klebety, stichera, trojhlasné hymny. Pôvodný zvuk je v niektorých momentoch zachovaný, no v podstate silne transformovaný – je mu daná moderná harmonická disonancia, horúčkovité vzrušenie pohybu.

Na vrchole tohto diela je dráma vyostrená na úvod veľmi naturalistického náreku, stonania. Vo finále pomocou sláčikového kvarteta vzniká ilúzia zvuku neviditeľného zboru predvádzajúceho starý chorál. Obsahovo a farebne toto kvarteto nadväzuje na obrazy filmov L. Shepitka „Výstup“ a „Rozlúčka“.

Jedným z najpôsobivejších Schnittkeho diel bola jeho kantáta „Dejiny Dr. Johanna Fausta“ na text z „Knihy ľudu“ z roku 1587. Obraz čarodejníka, tradičného pre európsku kultúru, ktorý zapredal svoju dušu diablovi za blahobyt v živote, odhalil skladateľ v najdramatickejšom momente svojej histórie – vo chvíli trestu za to, čo urobili, spravodlivého, ale hrozného.

Podmanivú silu dal skladateľ hudbe pomocou techniky štýlovej redukcie – vnášania žánru tanga (Mefistofelova ária v popovom kontraalte) do vrcholiacej epizódy masakru.

V roku 1985, v extrémne krátkom čase, Schnittke napísal 2 zo svojich hlavných a najvýznamnejších diel – zborový Koncert na básne arménskeho mysliteľa a básnika XNUMX. G. Narekatsi a violový koncert. Ak je zborový Concerto a capella plný žiarivého horského svetla, potom sa violový koncert stal zvukovou tragédiou, ktorú vyvažovala len krása hudby. Pracovné preťaženie viedlo ku katastrofálnemu zlyhaniu skladateľovho zdravia. Návrat k životu a kreativite sa vtlačil do Violončelového koncertu, ktorý je svojou koncepciou zrkadlovo symetrický k violovému: v záverečnej časti violončelo umocnené elektronikou mocne presadzuje svoju „umeleckú vôľu“.

Podieľaním sa na tvorbe filmov Schnittke prehĺbil psychologickú kapacitu celku a vytvoril dodatočnú emocionálnu a sémantickú rovinu s hudbou. Filmovú hudbu aktívne využíval aj v koncertných dielach: v Prvej symfónii a Suite v starom štýle pre husle a klavír zaznela hudba z filmu Svet „Dnes“ („A predsa verím“), v Prvom koncerte grosso – tango z „Agónie“ a témy z „Butterfly“, v „Troch scénach“ pre hlas a perkusie – hudba z „Malé tragédie“ atď.

Schnittke je rodeným tvorcom veľkých hudobných plátien, konceptov v hudbe. Dilemy sveta a kultúry, dobra a zla, viery a skepticizmu, života a smrti, ktoré napĺňajú jeho tvorbu, robia z diel sovietskeho majstra emotívne vyjadrenú filozofiu.

V. Kholopovej