Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrová-Vorobieva

Nie dlho, iba trinásť rokov, kariéra Anny Yakovlevny Petrovej-Vorobyevovej trvala. Ale aj tieto roky stačia na to, aby sa jej meno zapísalo do dejín ruského umenia zlatými písmenami.

“... Mala fenomenálny hlas, vzácnu krásu a silu, “zamatový” timbre a široký rozsah (dve a pol oktávy, od “F” malého po “B-flat” v druhej oktáve), silný javiskový temperament vlastnil virtuóznu vokálnu techniku,“ píše Pruzhansky. "V každej časti sa spevák snažil dosiahnuť úplnú vokálnu a javiskovú jednotu."

Jeden zo spevákových súčasníkov napísal: „Práve vyjde, teraz si všimnete skvelú herečku a inšpirovanú speváčku. V tejto chvíli je každý jej pohyb, každá pasáž, každá mierka presiaknutá životom, citom, umeleckou animáciou. Jej magický hlas, jej kreatívna hra si rovnako žiadajú v srdci každého chladného a ohnivého milovníka.

Anna Jakovlevna Vorobievová sa narodila 14. februára 1817 v Petrohrade v rodine vychovávateľa v zboroch cisárskych petrohradských divadiel. Vyštudovala petrohradskú divadelnú školu. Najprv študovala v baletnej triede Sh. Didlo, a potom v speváckej triede A. Sapienzu a G. Lomakina. Neskôr sa Anna zdokonaľovala vo vokálnom umení pod vedením K. Kavosa a M. Glinku.

V roku 1833, ešte ako študentka divadelnej školy, Anna debutovala na opernom javisku malou partiou Pipa v Rossiniho Zlodejskej strake. Znalci okamžite zaznamenali jej vynikajúce vokálne schopnosti: kontraalt vzácny v sile a kráse, vynikajúca technika, výraznosť spevu. Neskôr mladá speváčka vystupovala ako Ritta („Tsampa, morský lupič alebo Mramorová nevesta“).

V tom čase bolo cisárske javisko takmer úplne odovzdané talianskej opere a mladá speváčka nemohla naplno odhaliť svoj talent. Napriek úspechom Annu po skončení vysokej školy vymenoval riaditeľ cisárskych divadiel A. Gedeonov do zboru Petrohradskej opery. Počas tohto obdobia sa Vorobyeva zúčastnila drám, vaudeville, rôznych divertissementov, vystupovala na koncertoch s predstavením španielskych árií a romancí. Len vďaka úsiliu K. Cavosa, ktorý ocenil hlasový a javiskový talent mladej umelkyne, dostala príležitosť vystúpiť 30. januára 1835 ako Arzache, po čom bola zapísaná ako sólistka Petrohradskej opery. .

Keď sa Vorobieva stala sólistkou, začala ovládať repertoár „belkanto“ – najmä opery Rossiniho a Belliniho. Potom sa však stala udalosť, ktorá náhle zmenila jej osud. Michail Ivanovič Glinka, ktorý začal pracovať na svojej prvej opere, odlíšil dvoch spomedzi mnohých spevákov ruskej opery nezameniteľným a prenikavým pohľadom umelca a vybral si ich, aby stvárnili hlavné časti budúcej opery. A nielen zvolili, ale začali ich aj pripravovať na plnenie zodpovedného poslania.

„Umelci so mnou hrali úlohy s úprimným zápalom,“ spomínal neskôr. „Petrová (vtedy ešte Vorobjová), nezvyčajne talentovaná umelkyňa, ma vždy žiadala, aby som jej každú novú hudbu zaspieval dvakrát, tretíkrát už dobre spievala slová a hudbu a vedela naspamäť...“

Spevákova vášeň pre Glinkinu ​​hudbu rástla. Zrejme už vtedy bola autorka s jej úspechom spokojná. V každom prípade, koncom leta 1836 už napísal trio so zborom: „Ach, nie pre mňa, úbohý, prudký vietor“, podľa vlastných slov, „vzhľadom na prostriedky a talent Pani Vorobyeva.“

8. apríla 1836 účinkovala speváčka ako otrokyňa v dráme K. Bakhturina „Moldavský cigán alebo zlato a dýka“, kde na začiatku tretieho obrazu predniesla áriu so ženským zborom od Glinky.

Čoskoro sa konala premiéra Glinkovej prvej opery, historickej pre ruskú hudbu. VV Stasov napísal oveľa neskôr:

27. novembra 1836 bola prvýkrát uvedená Glinkova opera „Susanin“…

Vystúpenia Susanin boli sériou osláv pre Glinku, ale aj pre dvoch hlavných účinkujúcich: Osipa Afanasjeviča Petrova, ktorý stvárnil postavu Susanin, a Annu Jakovlevnu Vorobjevovú, ktorá stvárnila postavu Vany. Toto bolo ešte veľmi mladé dievča, len rok po divadelnej škole a až do samotného objavenia sa Susanin bola odsúdená plaziť sa v zbore, napriek jej úžasnému hlasu a schopnostiam. Už od prvých uvedení novej opery sa obaja títo umelci vyšvihli na takú výšku umeleckého výkonu, na ktorú dovtedy nikto z našich operencov nedosiahol. V tom čase už Petrovov hlas prekonal celý svoj vývoj a stal sa tým veľkolepým, „silným basom“, o ktorom Glinka hovorí vo svojich poznámkach. Vorobievov hlas bol jedným z najvýnimočnejších, najúžasnejších kontraaltov v celej Európe: objem, krása, sila, jemnosť – všetko v ňom udivovalo poslucháča a pôsobilo naňho neodolateľným šarmom. Ale umelecké kvality oboch umelcov nechali ďaleko za sebou dokonalosť ich hlasov.

Dramatický, hlboký, úprimný cit, schopný dosiahnuť úžasný pátos, jednoduchosť a pravdivosť, zanietenosť – to je to, čo okamžite postavilo Petrova a Vorobyovu na prvé miesto medzi našimi interpretmi a prinútilo ruskú verejnosť chodiť v davoch na predstavenia „Ivana Susanina“. Glinka sám okamžite ocenil všetku dôstojnosť týchto dvoch interpretov a súcitne sa chopil ich vyššieho umeleckého vzdelania. Je ľahké si predstaviť, ako ďaleko museli vykročiť talentovaní, už od prírody bohato nadaní umelci, keď sa ich vodcom, poradcom a učiteľom zrazu stal geniálny skladateľ.

Krátko po tomto predstavení sa v roku 1837 stala Petrovovou manželkou Anna Jakovlevna Vorobyeva. Glinka dala novomanželom ten najdrahší, neoceniteľný darček. Takto o tom hovorí samotná umelkyňa vo svojich memoároch:

„V septembri bol Osip Afanasyevič veľmi znepokojený myšlienkou, čo mu dať ako benefit naplánovaný na 18. októbra. V lete pri svadobných prácach na tento deň úplne zabudol. V tých časoch... sa musel každý umelec postarať o komponovanie predstavenia sám, ale ak neprišiel s ničím novým, ale nechcel dať to staré, riskoval, že úplne stratí benefičné predstavenie (čo som ja raz som to zažil na sebe), také boli vtedy pravidlá. 18. október nie je ďaleko, musíme sa o niečom rozhodnúť. Pri interpretácii týmto spôsobom sme dospeli k záveru: súhlasil by Glinka s pridaním ďalšej scény pre Vanyu do jeho opery. V 3. akte Susanin posiela Váňu na dvor kaštieľa, takže by bolo možné dodať, ako tam Váňa behá?

Môj manžel okamžite išiel za Nestorom Vasilievičom Kukolnikom, aby povedal o našom nápade. Bábkar veľmi pozorne počúval a povedal: „Poď, brat, večer, Misha bude dnes so mnou a porozprávame sa. O ôsmej večer tam išiel Osip Afanasjevič. Vstúpi, vidí, že Glinka sedí pri klavíri a niečo si bzučí a Bábkoherec chodí po miestnosti a niečo mrmle. Ukázalo sa, že Bábkoherec už vytvoril plán novej scény, slová sú takmer pripravené a Glinka hrá fantáziu. Obaja sa tejto myšlienky s radosťou chopili a povzbudili Osipa Afanasjeviča, že pódium bude hotové do 8. októbra.

Na druhý deň o 9. hodine ráno zaznie silné volanie; Ešte som nevstal, no, myslím, kto to prišiel tak skoro? Zrazu niekto zaklope na dvere mojej izby a počujem Glinkin hlas:

– Pani, rýchlo vstaňte, priniesol som novú áriu!

Za desať minút som bol pripravený. Idem von a Glinka už sedí za klavírom a ukazuje Osipovi Afanasjevičovi novú scénu. Možno si predstaviť moje prekvapenie, keď som ju počul a bol som presvedčený, že javisko je takmer kompletne pripravené, teda všetky recitatívy, andante a allegro. Len som stuhol. Kedy mal čas to napísať? Včera sme o nej hovorili! "No, Michail Ivanovič," hovorím, "si len čarodejník." A on sa len samoľúbo usmieva a hovorí mi:

– Ja som vám, pani, priniesla návrh, aby ste si to mohli vyskúšať hlasom a či je to obratne napísané.

Spieval som a zistil som to obratne a hlasovo. Potom odišiel, ale sľúbil, že čoskoro pošle áriu a do začiatku októbra zorganizuje pódium. Benefičným predstavením Osipa Afanasjeviča bola 18. októbra opera Život pre cára s dodatočnou scénou, ktorá zožala obrovský úspech; mnohí nazývali autora a interpreta. Odvtedy sa táto doplnková scéna stala súčasťou opery a v tejto podobe sa hrá dodnes.

Prešlo niekoľko rokov a vďačná speváčka sa mohla svojmu dobrodincovi primerane poďakovať. Stalo sa tak v roku 1842, v tých novembrových dňoch, keď bola v Petrohrade prvýkrát uvedená opera Ruslan a Ľudmila. Na premiére a na druhom predstavení pre chorobu Anny Jakovlevnej zahrala časť Ratmira mladá a neskúsená speváčka Petrova, jej menovkyňa. Spievala dosť bojazlivo a v mnohých ohľadoch z tohto dôvodu bola opera prijatá chladne. „Najstaršia Petrova sa objavila na treťom predstavení,“ píše Glinka vo svojich poznámkach, „predviedla scénu tretieho dejstva s takým nadšením, že potešila publikum. Ozval sa silný a dlhotrvajúci potlesk, ktorý slávnostne privolal najprv mňa, potom Petrovu. Tieto výzvy pokračovali 17 vystúpeniami... “Dodávame, že podľa vtedajších novín bol spevák niekedy nútený pridať Ratmirovu áriu aj trikrát.

VV Stasov napísal:

„Jej hlavné úlohy počas 10-ročnej divadelnej kariéry, v rokoch 1835 až 1845, zohrali v operách: Ivan Susanin, Ruslan a Ľudmila – Glinka; „Semiramid“, „Tancred“, „Gróf Ori“, „Zlodejská straka“ – Rossini; „Montagues and Capulets“, „Norma“ – Bellini; „Obliehanie Calais“ – Donizetti; „Teobaldo a Isolina“ – Morlacchi; "Tsampa" - Herold. V roku 1840 predviedla spolu so slávnymi, brilantnými talianskymi cestovinami „Montagues and Capuleti“ a priviedla publikum do neopísateľnej rozkoše svojím vášnivým, patetickým výkonom v úlohe Rómea. V tom istom roku s rovnakou dokonalosťou a zanietením zaspievala part Teobalda v Morlacchiho Teobaldo e Isolina, ktorý je svojím libretom veľmi podobný Montagues a Capulets. O prvej z týchto dvoch opier Kukolnik v Khudozhestvennaya Gazeta napísal: „Povedzte mi, od koho prevzal Teobaldo úžasnú jednoduchosť a pravdivosť hry? Iba schopnosti najvyššej kategórie môžu uhádnuť hranicu elegána s jedným inšpirovaným predtuchom a uchvátiť ostatných, nechať sa uniesť, až do konca vydržať rast vášní, silu hlasu a najmenšie. odtiene role.

Operný spev je nepriateľom gestikulácie. Niet umelca, ktorý by v opere nebol aspoň trochu smiešny. Pani Petrová v tomto smere udivuje. Nielenže to nie je vtipné, práve naopak, všetko je v nej malebné, silné, výrazné a hlavne pravdivé, pravdivé! ..

Ale bezpochyby zo všetkých úloh talentovaného umeleckého páru, najvýraznejšie z hľadiska sily a pravdivosti historickej farby, v hĺbke citu a úprimnosti, v nenapodobiteľnej jednoduchosti a pravdivosti, boli ich úlohy v Glinkových dvoch veľkých národných opery. Doteraz tu nikdy nemali žiadnych súperov."

Všetko, čo Vorobyeva spievala, v nej odsúdilo prvotriedneho majstra. Umelkyňa predviedla virtuózne talianske časti tak, že ju porovnávali so slávnymi spevákmi – Albonim a Polinou Viardo-Garciou. V roku 1840 spievala s J. Pastou, nestrácajúc na zručnosti so slávnym spevákom.

Brilantná kariéra speváka sa ukázala byť krátka. Pre veľkú hlasovú záťaž a vedenie divadla nútilo speváčku účinkovať v mužských partiách prišla o hlas. Stalo sa tak po vystúpení barytónového partu Richarda („The Puritans“). Takže v roku 1846 musela opustiť javisko, hoci Vorobyova-Petrova bola oficiálne uvedená v opernom súbore divadla až do roku 1850.

Je pravda, že naďalej spievala v salónoch aj v domácom kruhu a stále potešila poslucháčov svojou muzikálnosťou. Petrova-Vorobyeva bola známa svojimi predstaveniami románov Glinky, Dargomyzhského, Musorgského. Glinkina sestra LI Šestaková spomínala, že keď prvýkrát počula Musorgského Sirotu v podaní Petrovej, „najprv bola ohromená, potom sa rozplakala, že sa dlho nevedela upokojiť. Nedá sa opísať, ako Anna Jakovlevna spievala, či skôr vyjadrovala; treba počuť, čo dokáže geniálny človek, aj keď úplne stratil reč a je už v pokročilom veku.

Okrem toho sa živo podieľala na tvorivom úspechu svojho manžela. Petrov vďačí za veľa svojmu dokonalému vkusu, jemnému chápaniu umenia.

Musorgskij venoval piesni speváčky Marfy „A Baby Came Out“ z opery „Khovanshchina“ (1873) a „Lullaby“ (č. 1) z cyklu „Piesne a tance smrti“ (1875). Umenie speváka vysoko ocenili A. Verstovsky, T. Shevchenko. Umelec Karl Bryullov v roku 1840, ktorý počul hlas speváka, bol potešený a podľa svojho priznania „neodolal slzám ...“.

Spevák zomrel 26. apríla 1901.

„Čo robila Petrová, čím si zaslúžila takú dlhú a srdečnú spomienku v našom hudobnom svete, ktorý zažil veľa dobrých spevákov a umelcov, ktorí sa umeniu venovali oveľa dlhšie ako zosnulá Vorobyová? napísali v tých dňoch Ruské hudobné noviny. – A tu je to, čo: A.Ya. Vorobjová spolu so svojím manželom, zosnulým slávnym spevákom a umelcom OA Petrovom, boli prvými a skvelými interpretmi dvoch hlavných častí Glinkovej prvej ruskej národnej opery Život pre cára – Váňa a Susanin; A I. Petrova bola zároveň druhým a jedným z najtalentovanejších interpretov úlohy Ratmira v Glinkovom Ruslanovi a Ľudmile.