Galina Oleinichenko |

Galina Oleiničenková

Tento rok je bohatý na výročia majstrov národnej vokálnej školy. A prvý z nich oslavujeme koncom februára, v predvečer dlho očakávanej jari. Je to o to viac symbolické, že talent nášho hrdinu dňa, či skôr hrdinu dňa, je v súlade s jarnou náladou – jasný a čistý, jemný a lyrický, ľahký a úctivý. Jedným slovom, dnes si uctievame skvelú speváčku Galinu Vasilievnu Oleinichenko, ktorej nezabudnuteľný hlas znie na našej vokálnej oblohe už asi tridsať rokov a je dobre známy všetkým milovníkom opery.

Galina Oleynichenko je známa predovšetkým ako koloratúrna hviezda Veľkého divadla 60-70-tych rokov. Do Moskvy však prišla ako už etablovaná speváčka a okrem toho vyhrala tri vokálne súťaže. Najvýznamnejšie míľniky jej kariéry sú však spojené s hlavnou opernou scénou ZSSR: práve tu, v divadle, ktoré bolo konečným snom a najvyšším bodom kariéry každého sovietskeho speváka, sa spevácky a najviac sa ukázal javiskový talent.

Galina Oleinichenko sa narodila 23. februára 1928 na Ukrajine, ako veľká Nezhdanova pri Odesse, čo je do istej miery symbolické, keďže to bola Oleinichenko spolu s Irinou Maslennikovovou, Elizavetou Shumskou, Verou Firsovou a Belou Rudenko, ktorí v II. polovice 1933. storočia zohrali úlohu strážkyne a pokračovateľky najlepších tradícií koloratúrneho spevu na javisku Veľkého divadla, posilnenej veľkou koloratúrou predvojnových rokov, bezprostredné pokračovateľky Nezhdanovej – Valéria Barsová, Elena. Stepanova a Elena Katulskaya. Budúca speváčka začala svoje hudobné vzdelanie v ranom detstve, keď študovala triedu harfy na Špeciálnej desaťročnej detskej hudobnej škole. PS Stolyarsky. Táto vzdelávacia inštitúcia založená v XNUMX bola široko známa v rozľahlosti našej krajiny, pretože práve tu začalo svoju cestu veľa známych domácich hudobníkov. Práve s nezvyčajným a úžasným nástrojom si mladá Galina myslela, že spája jej budúcnosť, usilovne a s veľkou túžbou študovať. Osud však náhle zmenil jej plány, keď budúca speváčka objavila úžasný dar - hlas a čoskoro sa stala študentkou vokálneho oddelenia Odese Musical College.

Odessa tých rokov zostala hlavným kultúrnym centrom ZSSR a zdedila tento status z predrevolučných čias. Je známe, že Odeská opera je jednou z najstarších na území Ruskej ríše (bola založená v roku 1810), v minulosti na jej javisku žiarili svetové operné hviezdy – Fjodor Chaliapin, Salome Krušelnická, Leonid Sobinov, Medea a Nikolai Fignerovi, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo a ďalší. A hoci v sovietskych rokoch už neexistovala prax pozývania talianskych operných hviezd, divadlo si naďalej udržalo silnú pozíciu na hudobnom nebi obrovskej krajiny a zostalo medzi najlepšími hudobnými skupinami ZSSR: profesionálna úroveň súbor bol veľmi vysoký, čo bolo dosiahnuté predovšetkým prítomnosťou vysokokvalifikovaných pedagógov na Konzervatóriu v Odese (profesori Yu.A. hosťujúci účinkujúci z Moskvy, Leningradu, Kyjeva, Tbilisi atď.

Takéto prostredie najpriaznivejšie vplývalo na formovanie odborných zručností, všeobecnej kultúry a vkusu mladých talentov. Ak na začiatku štúdia stále existovali nejaké pochybnosti, potom v čase, keď absolvovala vysokú školu, Galina s istotou vedela, že chce byť speváčkou a pokračovať v hudobnom vzdelávaní. V roku 1948 vstúpila do vokálneho oddelenia konzervatória v Odese. AV Nezhdanovej v triede profesora NA Urbana, ktorú v predpísaných piatich rokoch absolvovala s vyznamenaním.

Oleiničenkov debut na profesionálnej scéne sa však uskutočnil o niečo skôr - v roku 1952 sa ako študentka prvýkrát objavila na javisku opery v Odese ako Gilda, ktorá sa stala vedúcou hviezdou jej kariéry. Napriek mladému veku a nedostatku serióznych profesionálnych skúseností Oleinichenko okamžite zastáva pozíciu vedúcej sólistky v divadle, ktorá predvádza celý repertoár lyricko-koloratúrneho sopránu. Rozhodujúcu úlohu v tom samozrejme zohral mimoriadny hlasový talent mladej speváčky – má krásny, pružný a ľahký hlas priehľadného, ​​striebristého zafarbenia a plynule ovláda koloratúrnu techniku. Vynikajúci vkus a muzikálnosť jej umožnili v krátkom čase zvládnuť najrozmanitejší repertoár. Boli to tri sezóny na javisku opery v Odese, ktoré poskytli speváčke okrem solídneho základu hlasového vzdelania získaného na konzervatóriu aj potrebné skúsenosti s umeleckou činnosťou, čo jej umožnilo zostať mnoho rokov majstrom veľkého štýlu. , ako sa hovorí, „mimo podozrenia“.

V roku 1955 sa speváčka stala sólistkou Kyjevskej opery, kde pôsobila dve sezóny. Prechod do tretieho najvýznamnejšieho hudobného divadla ZSSR bol prirodzený, pretože na jednej strane znamenal úspešný kariérny rast a na druhej strane bol dôležitý pre profesionálny rozvoj speváčky, pretože sa tu stretla s osobnosťami ukrajinskej opery tých rokov, sa dostal do kontaktu s javiskovou a vokálnou kultúrou vyššej úrovne. V tom čase sa na kyjevské javisko vkradla nezvyčajne silná skupina mladých spevákov, práve v úlohe koloratúrneho sopranistky. Okrem Oleinichenko, Elizaveta Chavdar a Bela Rudenko žiarili v súbore, Evgenia Miroshnichenko začala svoju cestu, o niečo neskôr ako Lamar Chkonia. Samozrejme, takáto svetlá skladba určovala repertoár – dirigenti a režiséri ochotne inscenovali koloratúrne divy, bolo možné spievať časti v operách, ktoré sa často nehrali. Na druhej strane aj v divadle bola ťažká konkurencia, často bolo badateľné napätie vo vzťahoch umelcov. Pravdepodobne aj to zohralo rolu pri Oleiničenkovom rozhodnutí prijať pozvanie z Moskvy o niečo neskôr.

V predmoskovskom období sa umelec aktívne zúčastňoval speváckych súťaží, pričom v troch súťažiach získal titul laureáta. Prvú zlatú medailu získala v roku 1953 na Medzinárodnom festivale mládeže a študentstva v Bukurešti. Neskôr, v roku 1956, prišlo víťazstvo na All-Union Vocal Competition v Moskve a rok 1957 priniesol mladému spevákovi skutočný triumf – zlatú medailu a Grand Prix na Medzinárodnej vokálnej súťaži v Toulouse. Víťazstvo v Toulouse bolo pre Oleinichenkovú obzvlášť príjemné a dôležité, pretože na rozdiel od predchádzajúcich súťaží, na ktorých sa zúčastnila, išlo o špecializovanú spevácku súťaž svetovej úrovne, ktorá sa vždy vyznačovala vysokou úrovňou účastníkov a osobitnou prísnosťou významnej poroty.

Ozvena triumfu vo Francúzsku odletela nielen na rodnú Ukrajinu – Oleinichenko, ktorý už dlho pokukoval po Moskve ako nádejný spevák, sa vážne zaujímal o Veľké divadlo. A v tom istom roku 1957 sa tu uskutočnil jej debut: Galina Vasilyevna sa prvýkrát objavila na javisku veľkého ruského divadla vo svojej obľúbenej časti Gilda a jej partnermi v ten večer boli vynikajúci majstri ruských vokálov - Alexej Ivanov spieval časť Rigoletta. , a Anatolij Orfenov spieval vojvodu z Mantovy . Debut bol viac než úspešný. Orfenov neskôr pri tejto príležitosti spomínal: „Náhodou som v tom predstavení hral rolu vojvodu a odvtedy si Galinu Vasilievnu vysoko cením ako skvelú speváčku a skvelú partnerku. Oleinichenko, podľa všetkých jej údajov, nepochybne splnila vysoké požiadavky Veľkého divadla.

Debutové predstavenie sa nestalo jediným, čo sa často stáva aj v prípade úspechu: naopak, Oleinichenko sa stáva sólistom Bolshoi. Ak by speváčka zostala v Kyjeve, možno by v jej živote bolo viac premiér, rýchlejšie by získala ďalšie tituly a ocenenia, vrátane vysokého titulu Ľudová umelkyňa ZSSR, čo sa nikdy nestalo, hoci bola dosť hodný toho. Ale jej súperi Chavdar a Rudenko, ktorí naďalej spievali v Kyjevskej opere, ho dostali ešte pred dosiahnutím tridsiatky – taká bola politika sovietskych kultúrnych činiteľov vo vzťahu k národným operným domom. Ale na druhej strane, Oleinichenko mal to šťastie, že pracoval v jednom z najlepších divadiel na svete, obklopený slávnymi majstrami – ako viete, úroveň operného súboru v 60-70 rokoch bola taká vysoká ako kedykoľvek predtým. Speváčka viackrát cestovala do zahraničia s divadelným súborom a mala možnosť predviesť svoje schopnosti zahraničnému poslucháčovi.

Galina Oleinichenko vystupovala na javisku Veľkého divadla takmer štvrť storočia, pričom počas tohto obdobia predviedla obrovský repertoár. V prvom rade na moskovskom javisku umelkyňa zažiarila v klasických lyricko-koloratúrnych partoch, z ktorých za najlepšie sa považujú Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Marta v Cárovej neveste, Carevna Swan, Volkhova, Antonida, Lyudmila. V týchto úlohách speváčka preukázala bezpodmienečné vokálne schopnosti, virtuozitu v koloratúrnej technike a premyslenú scénickú výpravu. Oleinichenko sa zároveň nikdy nevyhýbala modernej hudbe – jej operný repertoár zahŕňa viacero úloh v operách sovietskych skladateľov. Ešte počas rokov pôsobenia v Odese účinkovala ako Nasťa v opere Dmitrija Kabalevského Rodina Tarasovcov. Moderný repertoár Veľkého divadla doplnilo množstvo nových predstavení, medzi nimi premiéry opier Rozprávka o skutočnom mužovi Sergeja Prokofieva (Olgin part), Osud človeka Ivana Dzeržinského (Zinka) a október Vano Muradeli (Lena).

Účasť na prvom uvedení na ruskej scéne brilantnej opery Benjamina Brittena Sen noci svätojánskej mala samozrejme osobitný význam pri tvorbe moderného operného repertoáru. Galina Oleinichenko sa stala prvou ruskou interpretkou najťažšej a najzaujímavejšej časti kráľovnej elfov Titanie z hľadiska hlasového materiálu. Táto rola je viac než prešpikovaná všemožnými vokálnymi trikmi, tu je využitá na maximum možnosti tohto typu hlasu. Oleinichenko sa s úlohami vyrovnala bravúrne a obraz, ktorý vytvorila, sa právom stal jedným z ústredných v predstavení, v ktorom sa zišlo skutočne hviezdne herecké obsadenie – režisér Boris Pokrovskij, dirigent Gennadij Roždestvenskyj, umelec Nikolaj Benois, speváčky Elena Obrazcovová, Alexander Ognivtsev, Evgeny Kibkalo a ďalší.

Bohužiaľ, osud nedal Galine Oleinichenko viac takéhoto daru, hoci mala, samozrejme, ďalšie zaujímavé diela a úžasné predstavenia. Spevák venoval veľkú pozornosť koncertnej činnosti, aktívne cestoval po krajine iv zahraničí. Jej cesty sa začali hneď po víťazstve v Toulouse a štvrťstoročie sa Oleiničenkove sólové koncerty konali v Anglicku, Francúzsku, Grécku, Belgicku, Rakúsku, Holandsku, Maďarsku, Československu, Číne, Rumunsku, Poľsku, Nemecku atď. s áriami z opier, zaradenými do svojho divadelného repertoáru, speváčka uviedla na koncertnom pódiu árie z „Lucia di Lammermoor“, „Mignon“, „Manon“ od Masseneta, koloratúrne árie od Rossiniho, Delibes. Komornú klasiku reprezentujú mená Glinka, Rimskij-Korsakov, Čajkovskij, Rachmaninov, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofiev, Kabalevskij, Khrennikov, Dunaevsky, Meitus. Oleinichenko často predvádzal ukrajinské ľudové piesne z koncertného pódia. Komorná tvorba Galiny Vasilievnej je úzko spätá s Husľovým súborom Veľkého divadla pod vedením Yuliho Reentoviča – s týmto súborom opakovane vystupovala u nás aj v zahraničí.

Po odchode z Veľkého divadla sa Galina Oleinichenko zamerala na vyučovanie. Dnes je profesorkou na Ruskej hudobnej akadémii. Gnesins ako mentor spolupracuje s programom New Names.

Úžasnej speváčke a pani učiteľke prajeme veľa zdravia a ďalších tvorivých úspechov!

A. Matusevich, operanews.ru