Ferdinand Laub |
Ferdinand Laub
Druhá polovica XNUMX storočia bola obdobím prudkého rozvoja osloboditeľsko-demokratického hnutia. Hlboké rozpory a kontrasty buržoáznej spoločnosti vyvolávajú u progresívne zmýšľajúcej inteligencie vášnivé protesty. Ale protest už nemá charakter romantickej rebélie jednotlivca proti sociálnej nerovnosti. Demokratické myšlienky vznikajú ako výsledok analýzy a realisticky triezveho hodnotenia spoločenského života, túžby po poznaní a vysvetľovaní sveta. V oblasti umenia sú zásady realizmu panovačne potvrdené. V literatúre sa toto obdobie vyznačovalo silným rozkvetom kritického realizmu, ktorý sa prejavil aj v maliarstve – príkladom sú ruskí tuláci; v hudbe to viedlo k psychológii, zanieteným ľuďom a v spoločenských aktivitách hudobníkov k osvieteniu. Požiadavky na umenie sa menia. Maloburžoázna inteligencia, v Rusku známa ako „raznochintsy“, sa ponáhľa do koncertných sál, chce sa zo všetkého poučiť a dychtivo ju to priťahuje hlboká, vážna hudba. Heslom dňa je boj proti virtuozite, vonkajšej okázalosti, salónnosti. To všetko vedie k zásadným zmenám v hudobnom živote – v repertoári interpretov, v spôsoboch predvádzania umenia.
Repertoár nasýtený virtuóznymi dielami nahrádza repertoár obohatený o umelecky hodnotnú kreativitu. Nie sú to veľkolepé diela samotných huslistov, ktoré sa hojne hrajú, ale koncerty Beethovena, Mendelssohna a neskôr – Brahmsa, Čajkovského. Nastáva „oživenie“ diel starých majstrov XVII-XVIII storočia – J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; v komornom repertoári sa pozornosť venuje najmä posledným Beethovenovým kvartetám, ktoré boli predtým odmietnuté. V performancii vystupuje do popredia umenie „umeleckej transformácie“, „objektívneho“ odovzdávania obsahu a štýlu diela. Poslucháča, ktorý príde na koncert, zaujíma predovšetkým hudba, kým osobnosť interpreta, zručnosť sa meria jeho schopnosťou sprostredkovať myšlienky obsiahnuté v dielach skladateľov. Podstatu týchto zmien aforisticky presne poznamenal L. Auer: „Epigraf – „hudba existuje pre virtuóza“ sa už neuznáva a výraz „virtuóz existuje pre hudbu“ sa stal krédom skutočného umelca našich dní. .“
Najjasnejšími predstaviteľmi nového umeleckého smeru v husľovej tvorbe boli F. Laub, J. Joachim a L. Auer. Práve oni rozvinuli základy realistickej metódy v predstavení, boli tvorcami jej princípov, hoci subjektívne Laub stále veľa spájal s romantizmom.
Ferdinand Laub sa narodil 19. januára 1832 v Prahe. Huslistov otec Erazmus bol hudobník a jeho prvý učiteľ. Prvé vystúpenie 6-ročného huslistu sa uskutočnilo na súkromnom koncerte. Bol taký malý, že ho museli položiť na stôl. Vo veku 8 rokov sa Laub objavil pred pražskou verejnosťou už na verejnom koncerte a o niečo neskôr sa vydal so svojím otcom na koncertné turné po mestách svojej rodnej krajiny. Nórsky huslista Ole Bull, ku ktorému chlapca kedysi priviedli, sa teší z jeho talentu.
V roku 1843 nastúpil Laub na pražské konzervatórium do triedy profesora Mildnera a úspešne zmaturoval ako 14-ročný. Výkon mladého hudobníka púta pozornosť a Laubovi, ktorý vyštudoval konzervatórium, nechýbajú koncerty.
Jeho mladosť sa prekrývala s dobou takzvanej „českej renesancie“ – prudkého rozvoja národnooslobodzovacích myšlienok. Laub si po celý život zachoval ohnivé vlastenectvo, nekonečnú lásku k zotročenej, trpiacej vlasti. Po pražskom povstaní v roku 1848, potlačenom rakúskymi úradmi, zavládol v krajine teror. Tisíce vlastencov sú nútené odísť do exilu. Medzi nimi aj F. Laub, ktorý sa na 2 roky usadí vo Viedni. Hrá tu v opernom orchestri, zastáva v ňom pozíciu sólistu a korepetítora, zdokonaľuje sa v hudobnej teórii a kontrapunkte u Šimona Sekhtera, českého skladateľa, ktorý sa usadil vo Viedni.
V roku 1859 sa Laub presťahoval do Weimaru, aby nahradil Josefa Joachima, ktorý odišiel do Hannoveru. Veľkú úlohu vo vývoji huslistu zohral Weimar – sídlo Liszta. Ako sólista a koncertný majster orchestra neustále komunikuje s Lisztom, ktorý si skvelého interpreta vysoko cení. Vo Weimare sa Laub spriatelil so Smetanom a plne zdieľal jeho vlastenecké túžby a nádeje. Z Weimaru Laub často cestuje s koncertmi do Prahy a iných miest Českej republiky. „V tom čase,“ píše muzikológ L. Ginzburg, „keď bola česká reč prenasledovaná aj v českých mestách, Laub v Nemecku neváhal hovoriť svojím rodným jazykom. Jeho manželka neskôr spomínala, ako bol Smetana, ktorý sa stretol s Laubom u Liszta vo Weimare, zdesený odvahou, s akou Laub hovoril v centre Nemecka po česky.
Rok po presťahovaní do Weimaru sa Laub oženil s Annou Mareshovou. Stretol sa s ňou v Novej Gute pri jednej z návštev svojej vlasti. Anna Maresh bola speváčka a Anna Laub sa preslávila častým turné so svojím manželom. Porodila päť detí – dvoch synov a tri dcéry a po celý život bola jeho najoddanejšou priateľkou. Huslista I. Grzhimali bol ženatý s jednou zo svojich dcér Isabellou.
Laubovu zručnosť obdivovali najväčší svetoví hudobníci, no začiatkom 50. rokov sa jeho hra vyznačovala najmä virtuozitou. V liste svojmu bratovi do Londýna v roku 1852 Joachim napísal: „Je úžasné, akou brilantnou technikou tento muž disponuje; pre neho nie sú žiadne ťažkosti." Laubov repertoár bol v tom čase naplnený virtuóznou hudbou. Ochotne predvádza koncerty a fantázie Bazziniho, Ernsta, Vietany. Neskôr sa ťažisko jeho pozornosti presúva ku klasike. Veď práve Laub bol v interpretácii Bachových diel, koncertov a súborov Mozarta a Beethovena do istej miery predchodcom a vtedajším rivalom Joachima.
Významnú úlohu v prehĺbení záujmu o klasiku zohrali Laubove kvartetné aktivity. V roku 1860 Joachim nazýva Lauba „najlepším huslistom medzi svojimi kolegami“ a nadšene ho hodnotí ako hráča kvarteta.
V roku 1856 prijal Laub pozvanie od berlínskeho dvora a usadil sa v hlavnom meste Pruska. Jeho aktivity sú tu mimoriadne intenzívne – vystupuje v triu s Hansom Bülowom a Wohlersom, robí kvartetné večery, propaguje klasiku vrátane najnovších Beethovenových kvartet. Pred Laubom usporiadal v Berlíne v 40. rokoch verejné kvartetové večery súbor na čele so Zimmermannom; Laubovou historickou zásluhou bolo, že jeho komorné koncerty sa stali trvalými. Kvarteto fungovalo v rokoch 1856 až 1862 a urobilo veľa pre to, aby vzdelávalo vkus verejnosti, čím uvoľnilo cestu Joachimovi. Práca v Berlíne sa spájala s koncertnými cestami, najmä často do Čiech, kde v lete dlhodobo žil.
V roku 1859 Laub prvýkrát navštívil Rusko. Jeho vystúpenia v Petrohrade s programami, ktoré obsahovali diela Bacha, Beethovena, Mendelssohna, vyvolávajú senzáciu. Vynikajúci ruskí kritici V. Odoevskij, A. Serov sú z jeho výkonu nadšení. V jednom z listov týkajúcich sa tejto doby Serov nazval Lauba „skutočným polobohom“. „V nedeľu u Vielgorského som počul len dve kvartetá (Beethovenovo v F-dur, od Razumovských, op. 59, a Haydnovo v G-dur), ale čo to bolo!! Aj v mechanizme Viettan prekonal sám seba.
Serov venuje sériu článkov Laubovi, pričom osobitnú pozornosť venuje jeho interpretácii hudby Bacha, Mendelssohna a Beethovena. Bachova Chaconne, opäť údiv Laubovho sláčika a ľavej ruky, píše Serov, jeho najhrubší tón, široký pás zvuku pod sláčikom, ktorý štyrikrát zosilňuje husle oproti obvyklému, jeho najjemnejšie nuansy v „pianissimo“, jeho neporovnateľné frázovanie s hlbokým pochopením hlbokého Bachovho štýlu! .. Pri počúvaní tejto nádhernej hudby v podaní Laubovho nádherného vystúpenia sa začínate pýtať: môže ešte existovať iná hudba na svete, úplne iný štýl (nie polyfónny), či právo na občianstvo v súdnom spore môže mať iný štýl? , — taký úplný ako nekonečne organický, polyfónny štýl veľkého Sebastiána?
Laub zapôsobí na Serova aj v Beethovenovom koncerte. Po koncerte 23. marca 1859 napísal: „Tentoraz toto nádherne priehľadné; jasnú, anjelsky úprimnú hudbu zaspieval sláčikom ešte neporovnateľne lepšie ako na svojom koncerte v sieni šľachtického snemu. Virtuozita je úžasná! Ale v Laub neexistuje pre seba, ale pre prospech vysoko hudobných kreácií. Keby tak všetci virtuózi chápali ich zmysel a účel!“ „V kvartetoch,“ píše Serov, po vypočutí komorného večera „sa zdá, že Laub je ešte vyšší ako v sóle. Úplne splýva s predvádzanou hudbou, čo mnohí virtuózi vrátane Vieuxna nedokážu.“
Atraktívnym momentom Laubových kvartetových večerov pre popredných petrohradských hudobníkov bolo zaradenie posledných Beethovenových kvartet do počtu odohraných diel. Pre demokratickú inteligenciu 50. rokov bol príklon k tretiemu obdobiu Beethovenovej tvorby príznačný: „... a najmä sme sa snažili v podaní zoznámiť s poslednými Beethovenovými kvartetami,“ napísal D. Stašov. Potom je jasné, prečo boli Laubove komorné koncerty prijaté tak nadšene.
Začiatkom 60. rokov trávil Laub veľa času v Českej republike. Tieto roky boli pre Českú republiku niekedy prudkým vzostupom národnej hudobnej kultúry. Základy českej hudobnej klasiky kladie B. Smetana, s ktorým Laub udržiava najužšie väzby. V roku 1861 bolo v Prahe otvorené české divadlo a slávnostne sa oslavovalo 50. výročie konzervatória. Laub hrá Beethovenov koncert na oslave výročia. Je stálym účastníkom všetkých vlasteneckých podujatí, aktívnym členom národného združenia predstaviteľov umenia „Crafty conversation“.
V lete 1861, keď Laub žil v Baden-Badene, za ním často prichádzal Borodin s manželkou, ktorý ako klavirista rád hrával duety s Laubom. Laub vysoko ocenil Borodinov hudobný talent.
Z Berlína sa Laub presťahoval do Viedne a žil tu až do roku 1865, rozvíjal koncertnú a komornú činnosť. „Huslovému kráľovi Ferdinandovi Laubovi,“ znel nápis na zlatom venci, ktorý mu darovala Viedenská filharmónia, keď Laub odchádzal z Viedne.
V roku 1865 odišiel Laub do Ruska druhýkrát. 6. marca hrá na večeri u N. Rubinsteina a prítomný ruský spisovateľ V. Sollogub mu v otvorenom liste Matvejovi Vielgorskému, uverejnenom v Moskovských vedomostiach, venuje tieto riadky: „... Laubova hra ma tak potešila, že som zabudol a sneh, fujavica a choroby... Zdalo sa mi, že pokoj, zvučnosť, jednoduchosť, prísnosť štýlu, nedostatok domýšľavosti, osobitosti a zároveň intímna inšpirácia v kombinácii s mimoriadnou silou. ja Laubove charakteristické vlastnosti... Nie je suchý, ako klasik, nie impulzívny, ako romantik. Je originálny, samostatný, má, ako hovorieval Bryullov, gýč. Nedá sa s nikým porovnávať. Skutočný umelec je vždy typický. Veľa mi povedal a pýtal sa na teba. Miluje ťa z hĺbky srdca, tak ako ťa miluje každý, kto ťa pozná. V jeho správaní sa mi zdalo, že je jednoduchý, srdečný, pripravený uznať dôstojnosť niekoho iného a neuráža ho, aby pozdvihol svoju dôležitosť.
Takže niekoľkými ťahmi Sollogub načrtol príťažlivý obraz Lauba, muža a umelca. Z jeho listu je zrejmé, že Laub bol už známy a blízky s mnohými ruskými hudobníkmi, vrátane grófa Vielgorského, pozoruhodného violončelistu, žiaka B. Romberga a významnej hudobnej osobnosti Ruska.
Po Laubovom predvedení Mozartovho kvinteta g mol V. Odoevskij reagoval nadšeným článkom: „Kto nepočul Lauba v Mozartovom kvintete g mol,“ napísal, „nepočul tento kvintet. Ktorý z hudobníkov nepozná naspamäť tú úžasnú báseň s názvom Hemole Quintet? Ale aké vzácne je počuť taký jeho výkon, ktorý by plne uspokojil naše umelecké cítenie.
Tretíkrát prišiel Laub do Ruska v roku 1866. Jeho mimoriadnu popularitu napokon posilnili jeho koncerty v Petrohrade a Moskve. Na Lauba zrejme zapôsobila atmosféra ruského hudobného života. 1. marca 1866 podpisuje zmluvu na prácu v moskovskej pobočke Ruskej hudobnej spoločnosti; na pozvanie N. Rubinsteina sa stáva prvým profesorom Moskovského konzervatória, ktoré bolo otvorené na jeseň 1866.
Podobne ako Venyavskij a Auer v Petrohrade, aj Laub vykonával tie isté povinnosti v Moskve: na konzervatóriu vyučoval hru na husliach, kvarteto, viedol orchestre; bol koncertným majstrom a sólistom symfonického orchestra a prvým huslistom v kvartete moskovskej pobočky Ruskej hudobnej spoločnosti.
Laub žil v Moskve 8 rokov, teda takmer až do svojej smrti; Výsledky jeho práce sú skvelé a neoceniteľné. Vynikal ako prvotriedny učiteľ, ktorý vyškolil asi 30 huslistov, medzi ktorými boli V. Villuan, ktorý ukončil konzervatórium v roku 1873 so zlatou medailou, I. Loiko, ktorý sa stal koncertným hráčom, Čajkovského priateľ I. Kotek. Známy poľský huslista S. Bartsevich sa začal vzdelávať u Lauba.
Laubovu interpretačnú činnosť, najmä komornú, si jeho súčasníci vysoko cenili. „V Moskve,“ napísal Čajkovskij, „je taký kvartetový interpret, na ktorého všetky západoeurópske hlavné mestá so závisťou vzhliadajú...“ Podľa Čajkovského môže Laubovi konkurovať iba Joachim v prevedení klasických diel, „prevyšujúc Lauba v schopnosti nástrojom dojemne nežnými melódiami, no určite podradený jemu v sile tónu, vo vášni a ušľachtilej energii.
Oveľa neskôr, v roku 1878, po Laubovej smrti, Čajkovskij v jednom zo svojich listov von Meckovi napísal o Laubovom podaní Adagia z Mozartovho G-moll kvinteta: „Keď Laub hral toto Adagio, vždy som sa skrýval v samom rohu sály. , aby nevideli, čo sa mi z tejto hudby robí.
V Moskve bol Laub obklopený vrúcnou, priateľskou atmosférou. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Čajkovskij – všetky významné moskovské hudobné osobnosti boli s ním vo veľkom priateľstve. V listoch Čajkovského z roku 1866 sú riadky, ktoré svedčia o úzkej komunikácii s Laubom: „Posielam vám dosť vtipné menu na jednu večeru u kniežaťa Odoevského, na ktorej som bol s Rubinsteinom, Laubom, Kossmannom a Albrechtom, ukážte to Davydovovi. “
Laubovovo kvarteto v Rubinsteinovom byte ako prvé uviedlo Čajkovského Druhé kvarteto; Veľký skladateľ venoval svoje tretie kvarteto Laubovi.
Laub miloval Rusko. Niekoľkokrát koncertoval v provinčných mestách – Vitebsk, Smolensk, Jaroslavľ; jeho hru počúvali v Kyjeve, Odese, Charkove.
So svojou rodinou žil v Moskve na bulvári Tverskoy. V jeho dome sa zhromaždil kvet hudobnej Moskvy. Laub bol ľahko ovládateľný, hoci sa vždy niesol hrdo a dôstojne. Vyznačoval sa veľkou pracovitosťou vo všetkom, čo súviselo s jeho profesiou: „Hral a cvičil takmer nepretržite, a keď som sa ho opýtal,“ spomína Servas Heller, vychovávateľ svojich detí, „prečo je stále taký napätý, keď už dosiahol , možno vrchol virtuozity, zasmial sa, akoby sa nado mnou zľutoval, a potom vážne povedal: „Akonáhle sa prestanem zlepšovať, hneď sa ukáže, že niekto hrá lepšie ako ja a ja nechcem. .“
Veľké priateľstvo a umelecké záujmy úzko spájali Lauba s N. Rubinsteinom, ktorý sa stal jeho stálym partnerom v sonátových večeroch: „S NG Rubinsteinom sa charakterom hry veľmi hodili a ich duetá boli niekedy neporovnateľne dobré. Len málokto počul napríklad najlepšie prevedenie Beethovenovej Kreutzerovej sonáty, v ktorej obaja umelci súperili v sile, nežnosti a vášni hry. Boli si navzájom takí istí, že niekedy hrali veci pre nich verejne neznáme bez skúšok, priam livre ouvert.
Uprostred Laubových triumfov ho zrazu prepadla choroba. V lete 1874 mu lekári odporučili odísť do Karlových Varov. Akoby tušil blížiaci sa koniec, Laub sa cestou zastavil v českých dedinách, ktoré mu srdcu prirástli k srdcu – najprv na Křivokláte, kde pred domom, v ktorom kedysi býval, zasadil lieskový krík, potom v Novej Gute, kde hrával. niekoľko kvartet s príbuznými.
Liečba v Karlových Varoch nedopadla dobre a úplne chorého umelca previezli do tirolského Grisu. Tu 18. marca 1875 zomrel.
Čajkovskij vo svojej recenzii na koncert virtuózneho huslistu K. Sivoriho napísal: „Pri jeho počúvaní som premýšľal o tom, čo bolo na tom istom pódiu presne pred rokom. posledný raz zahral pred verejnosťou iný huslista, plný života a sily, v celom rozkvete geniálneho talentu; že tento huslista sa už neobjaví pred žiadnym ľudským publikom, že nikto nebude nadšený z ruky, ktorá vydávala zvuky také silné, mocné a zároveň nežné a hladiace. G. Laub zomrel len vo veku 43 rokov.“
L. Raaben
