Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

V programoch koncertných huslistov možno dodnes nájsť sonáty vynikajúceho francúzskeho huslistu prvej polovice XNUMX. storočia Jeana-Marie Leclerca. Obzvlášť známa je C-moll, ktorá nesie podtitul „Remembrance“.

Na pochopenie jeho historickej úlohy je však potrebné poznať prostredie, v ktorom sa husľové umenie Francúzska rozvíjalo. Dlhšie ako v iných krajinách tu boli husle hodnotené ako plebejský nástroj a postoj k nim bol odmietavý. Viola kraľovala v šľachticko-aristokratickom hudobnom živote. Jeho jemný, tlmený zvuk plne vyhovoval potrebám šľachticov hrajúcich hudbu. Na husliach slúžili štátne sviatky, neskôr plesy a maškarády v šľachtických domoch, hra na nich sa považovala za ponižujúce. Až do konca 24. storočia vo Francúzsku neexistovalo sólové koncertné vystupovanie na husliach. Je pravda, že v XNUMX. storočí sa preslávilo niekoľko huslistov, ktorí vyšli z ľudu a disponovali pozoruhodnými schopnosťami. Ide o Jacquesa Cordiera, prezývaného Bokan a Louisa Constantina, no ako sólisti sa nepredviedli. Bokan dával lekcie tanca na dvore, Constantin pracoval v súbore dvornej tanečnej sály s názvom „XNUMX Violins of the King“.

Huslisti často pôsobili ako taneční majstri. V roku 1664 vyšla kniha huslistu Dumanoira Manželstvo hudby a tanca; autor jednej z husľových škôl z prvej polovice 1718. storočia (vyšla v XNUMX) Dupont sám seba nazýva „učiteľom hudby a tanca“.

O pohŕdaní husľami svedčí fakt, že sa spočiatku (od konca 1582. storočia) používal v dvornej hudbe v takzvanom „Stable Ensemble“. Súbor („zbor“) stajne sa nazýval kaplnka dychových nástrojov, ktorá slúžila kráľovským poľovačkám, výletom, piknikom. V roku 24 boli husľové nástroje oddelené od „Stabilného súboru“ a z nich vznikol „Veľký súbor huslistov“ alebo inak „XNUMX huslí kráľa“, aby hrali na baletoch, plesoch, maškarádach a podávali kráľovské jedlá.

Veľký význam pre rozvoj francúzskeho husľového umenia mal balet. Bujný a pestrý dvorný život, tento druh divadelných predstavení bol obzvlášť blízky. Je príznačné, že neskoršia tanečnosť sa stala takmer národným štýlovým znakom francúzskej husľovej hudby. Elegancia, pôvab, plastické ťahy, ladnosť a elasticita rytmov sú vlastnosti, ktoré sú vlastné francúzskej husľovej hudbe. V dvorných baletoch najmä J.-B. Lully, husle začali vyhrávať pozíciu sólového nástroja.

Nie každý vie, že najväčší francúzsky skladateľ 16. storočia J.-B. Lully hrala na husliach vynikajúco. Svojím dielom prispel k uznaniu tohto nástroja vo Francúzsku. Vytvorenie dosiahol na dvore „malého súboru“ huslistov (z 21 potom 1866 hudobníkov). Spojením oboch súborov získal pôsobivý orchester, ktorý sprevádzal slávnostné balety. Ale čo je najdôležitejšie, husliam boli v týchto baletoch zverené sólové čísla; v Balete múz (XNUMX) vyšiel Orfeus na javisko a hral na husle. Existujú dôkazy, že Lully osobne zohral túto úlohu.

Úroveň zručnosti francúzskych huslistov v ére Lullyho možno posúdiť podľa toho, že v jeho orchestri mali interpreti tento nástroj iba v rámci prvej pozície. Zachovala sa anekdota, že keď sa v husľových partoch stretla nota na na piatom, na ktorý sa dalo „dosiahnuť“ natiahnutím štvrtého prsta bez opustenia prvej polohy, sa prehnalo orchestrom: „opatrne – do!“

Ešte začiatkom 1712. storočia (v roku 1715) jeden z francúzskych hudobníkov, teoretik a huslista Brossard tvrdil, že vo vysokých polohách je zvuk huslí nútený a nepríjemný; "jedným slovom. už to nie sú husle.“ V XNUMX, keď sa Corelliho triové sonáty dostali do Francúzska, ich nikto z huslistov nemohol hrať, keďže nevlastnili tri pozície. "Regent, vojvoda z Orleansu, veľký milovník hudby, ktorý si ich chcel vypočuť, bol nútený nechať ich spievať troch spevákov... a len o niekoľko rokov neskôr boli traja huslisti, ktorí ich mohli hrať."

Začiatkom 20. storočia sa husľové umenie vo Francúzsku začalo rýchlo rozvíjať a XNUMXs sa už sformovali školy huslistov, ktoré vytvorili dva prúdy: „francúzsky“, ktorý zdedil národné tradície siahajúce až do Lullyho, a „. Taliančina“, ktorá bola pod silným vplyvom Corelli. Rozhorel sa medzi nimi urputný boj, zápas o budúcu vojnu bifľošov, či strety „glukistov“ a „picchinistov“. Francúzi boli vždy expanzívni vo svojich hudobných skúsenostiach; okrem toho v tejto dobe začala dozrievať ideológia encyklopedistov a vášnivé spory sa viedli o každom spoločenskom, umeleckom, literárnom fenoméne.

F. Rebel (1666–1747) a J. Duval (1663–1728) patrili k lullistickým huslistom, M. Maschiti (1664–1760) a J.-B. Senaye (1687-1730). „Francúzsky“ trend vyvinul špeciálne princípy. Vyznačoval sa tancom, ladnosťou, krátkymi výraznými ťahmi. Naproti tomu huslisti, ovplyvnení talianskym husľovým umením, sa usilovali o melodickosť, širokú, bohatú kantilénu.

Aké silné boli rozdiely medzi týmito dvoma prúdmi, možno posúdiť podľa skutočnosti, že v roku 1725 vydal slávny francúzsky čembalista Francois Couperin dielo s názvom „Apoteóza Lullyho“. „Opisuje“ (každé číslo je opatrené vysvetľujúcim textom), ako Apollo ponúkol Lullymu svoje miesto na Parnase, ako sa tam stretáva s Corellim a Apollo oboch presviedča, že dokonalosť hudby možno dosiahnuť len spojením francúzskych a talianskych múz.

Cestou takéhoto združenia sa vydala skupina najtalentovanejších huslistov, medzi ktorými vynikali najmä bratia Francoeur Louis (1692-1745) a Francois (1693-1737) a Jean-Marie Leclerc (1697-1764).

Posledný z nich možno oprávnene považovať za zakladateľa francúzskej klasickej husľovej školy. V kreativite a výkone organicky syntetizoval najrozmanitejšie prúdy tej doby, vzdával najhlbšiu poctu francúzskym národným tradíciám a obohacoval ich o tie výrazové prostriedky, ktoré si podmanili talianske husľové školy. Corelli – Vivaldi – Tartini. Leclercov životopisec, francúzsky učenec Lionel de la Laurencie, považuje roky 1725-1750 za obdobie prvého rozkvetu francúzskej husľovej kultúry, ktorá mala v tom čase už veľa skvelých huslistov. Medzi nimi prideľuje ústredné miesto Leclercovi.

Leclerc sa narodil v Lyone v rodine majstra remeselníka (povolaním galón). Jeho otec sa 8. januára 1695 oženil s dievčinou Benoist-Ferrier a mal s ňou osem detí – päť chlapcov a tri dievčatá. Najstarší z tohto potomka bol Jean-Marie. Narodil sa 10.

Podľa antických zdrojov mladý Jean-Marie debutoval ako 11-ročný ako tanečník v Rouene. Vo všeobecnosti to nebolo prekvapujúce, pretože veľa huslistov vo Francúzsku sa venovalo tancu. Laurency však bez popierania svojich aktivít v tejto oblasti vyjadruje pochybnosti, či Leclerc skutočne odišiel do Rouenu. S najväčšou pravdepodobnosťou študoval obe umenia vo svojom rodnom meste a dokonca aj potom, zjavne, postupne, pretože hlavne očakával, že sa ujme profesie svojho otca. Laurency dokazuje, že existoval ďalší tanečník z Rouenu, ktorý niesol meno Jean Leclerc.

V Lyone sa 9. novembra 1716 oženil s Marie-Rose Castagnaovou, dcérou predavača liehovín. Mal vtedy niečo cez devätnásť rokov. Už v tom čase sa zjavne zaoberal nielen galónovým remeslom, ale ovládal aj profesiu hudobníka, pretože od roku 1716 bol na zoznamoch pozvaných do opery v Lyone. Počiatočné husľové vzdelanie získal pravdepodobne od svojho otca, ktorý k hudbe priviedol nielen jeho, ale aj všetkých svojich synov. Bratia Jean-Marie hrali v lyonských orchestroch a jeho otec bol uvedený ako violončelista a učiteľ tanca.

Manželka Jean-Marie mala príbuzných v Taliansku a možno práve cez nich bol Leclerc pozvaný v roku 1722 do Turína ako prvý tanečník mestského baletu. Jeho pobyt v hlavnom meste Piemontu bol však krátkodobý. O rok neskôr sa presťahoval do Paríža, kde vydal prvú zbierku sonát pre husle s digitalizovaným basom, ktorú venoval pánovi Bonnierovi, štátnemu pokladníkovi provincie Languedoc. Bonnier si za peniaze kúpil titul barón de Mosson, mal vlastný hotel v Paríži, dve vidiecke sídla – „Pas d'etrois“ v Montpellier a hrad Mosson. Keď v Turíne zatvorili divadlo v súvislosti so smrťou princeznej z Piemontu. Leclerc žil s týmto patrónom dva mesiace.

V roku 1726 sa opäť presťahoval do Turína. Kráľovský orchester v meste viedol slávny Corelliho žiak a prvotriedny učiteľ hry na husliach Somis. Leclerc sa od neho začal učiť a robil úžasné pokroky. Výsledkom bolo, že už v roku 1728 mohol s vynikajúcim úspechom vystupovať v Paríži.

Počas tohto obdobia ho syn nedávno zosnulého Bonniera začne sponzorovať. Umiestňuje Leclerca do svojho hotela na Svätej Dominike. Leclerc mu venuje druhú zbierku sonát pre sólové husle s basom a 6 sonát pre 2 husle bez basu (op. 3), vydanú v roku 1730. Leclerc často hrá v Duchovnom koncerte, čím si upevňuje slávu ako sólista.

V roku 1733 sa pridal k dvorným hudobníkom, ale nie nadlho (asi do roku 1737). Dôvodom jeho odchodu bola vtipná historka, ktorá sa stala medzi ním a jeho rivalom, vynikajúcim huslistom Pierrom Guignonom. Každý tak žiarlil na slávu toho druhého, že nesúhlasil hrať druhý hlas. Nakoniec sa dohodli, že si každý mesiac vymenia miesta. Guignon dal Leclairovi začiatok, ale keď uplynul mesiac a musel presedlať na druhé husle, rozhodol sa službu opustiť.

V roku 1737 Leclerc odcestoval do Holandska, kde sa stretol s najväčším huslistom prvej polovice XNUMX storočia, žiakom Corelliho, Pietrom Locatellim. Tento originálny a mocný skladateľ mal na Leclerca veľký vplyv.

Z Holandska sa Leclerc vrátil do Paríža, kde zostal až do svojej smrti.

Početné vydania diel a časté vystúpenia na koncertoch posilnili pohodu huslistu. V roku 1758 kúpil dvojposchodový dom so záhradou na Rue Carem-Prenant na predmestí Paríža. Dom bol v tichom kúte Paríža. Leclerc v ňom býval sám, bez služobníctva a manželky, ktorá najčastejšie navštevovala priateľov v centre mesta. Leclercov pobyt na takom odľahlom mieste znepokojil jeho obdivovateľov. Vojvoda de Grammont mu opakovane ponúkal bývanie, zatiaľ čo Leclerc uprednostňoval samotu. 23. októbra 1764, skoro ráno, záhradník, menom Bourgeois, prechádzajúci neďaleko domu, zbadal pootvorené dvere. Takmer súčasne sa priblížil Leclercov záhradník Jacques Peizan a obaja si všimli hudobníkov klobúk a parochňu ležať na zemi. Vystrašení zavolali susedov a vošli do domu. Leclercovo telo ležalo vo vestibule. Bol bodnutý do chrbta. Vrah a motívy činu zostali neobjasnené.

Policajné záznamy poskytujú podrobný popis vecí, ktoré zostali po Leclercovi. Medzi nimi je starožitný stôl zdobený zlatom, niekoľko záhradných stoličiek, dva toaletné stolíky, intarzovaná komoda, ďalšia malá komoda, obľúbená tabatierka, spinet, dvoje huslí atď. knižnica. Leclerc bol vzdelaný a sčítaný človek. Jeho knižnica pozostávala z 250 zväzkov a obsahovala Ovidiove Metamorfózy, Miltonov Stratený raj, diela Telemacha, Moliéra, Vergília.

Jediný zachovaný portrét Leclerca je od maliara Alexisa Loire. Uchováva sa v tlačiarni Národnej knižnice v Paríži. Leclerc je zobrazený s polovičnou tvárou, v ruke drží stranu načmáraného notového papiera. Má plnú tvár, bacuľaté ústa a živé oči. Súčasníci tvrdia, že mal jednoduchý charakter, ale bol hrdým a premýšľavým človekom. Lorancey cituje jeden z nekrológov a cituje tieto slová: „Vyznačoval sa hrdou jednoduchosťou a jasným charakterom génia. Bol vážny a namyslený a nemal rád veľký svet. Melancholický a osamelý sa vyhýbal svojej manželke a radšej žil ďaleko od nej a svojich detí.

Jeho sláva bola výnimočná. O jeho dielach sa skladali básne, písali sa nadšené recenzie. Leclerc bol považovaný za uznávaného majstra sonátového žánru, tvorcu francúzskeho husľového koncertu.

Jeho sonáty a koncerty sú štýlovo mimoriadne zaujímavé, skutočne nenásytná fixácia intonácií charakteristických pre francúzsku, nemeckú a taliansku husľovú hudbu. U Leclerca znejú niektoré časti koncertov dosť „bachovsky“, hoci celkovo má ďaleko od polyfónneho štýlu; nachádza sa veľa intonačných obratov, prevzatých od Corelliho, Vivaldiho a v patetických „áriách“ a v iskrivých záverečných rondách je skutočným Francúzom; Niet divu, že súčasníci tak oceňovali jeho dielo práve pre jeho národný charakter. Z národných tradícií pochádza „portrét“, zobrazenie jednotlivých častí sonát, v ktorých pripomínajú Couperinove miniatúry na čembale. Syntetizáciou týchto veľmi odlišných prvkov melódie ich spája takým spôsobom, že dosahuje výnimočný monolitický štýl.

Leclerc napísal iba husľové diela (s výnimkou opery Scylla a Glaucus, 1746) – sonáty pre husle s basom (48), triové sonáty, koncerty (12), sonáty pre dvoje huslí bez basu atď.

Ako huslista bol Leclerc dokonalým majstrom vtedajšej techniky hry a preslávil sa najmä prednesom akordov, dvojnôt a absolútnou čistotou intonácie. Jeden z Leclercových priateľov a vynikajúci znalec hudby, Rosois, ho nazýva „hlbokým géniom, ktorý premieňa samotnú mechaniku hry na umenie“. Veľmi často sa v súvislosti s Leclercom používa slovo „vedec“, čo svedčí o známom intelektualizme jeho vystupovania a kreativity a núti si myslieť, že veľa v jeho umení ho zblížilo s encyklopedistami a načrtlo cestu ku klasicizmu. „Jeho hra bola múdra, ale v tejto múdrosti nebolo žiadne zaváhanie; bol výsledkom výnimočného vkusu a nie nedostatku odvahy alebo slobody.

Tu je recenzia ďalšieho súčasníka: „Leclerc ako prvý vo svojich dielach spojil príjemné s užitočným; je veľmi učený skladateľ a hrá dvojité tóny s dokonalosťou, ktorú je ťažké prekonať. Má šťastné spojenie luku s prstami (ľavá ruka – LR) a hrá s mimoriadnou čistotou: a ak mu možno niekedy vyčítajú určitý chlad v spôsobe prenosu, tak to pochádza z nedostatku temperamentu, ktorý je zvyčajne absolútnym pánom takmer všetkých ľudí.“ Citujúc tieto recenzie, Lorancey vyzdvihuje tieto kvality Leclercovej hry: „Úmyselná odvaha, neporovnateľná virtuozita spojená s dokonalou korekciou; možno nejaká suchosť s určitou jasnosťou a jasnosťou. Okrem toho – majestátnosť, pevnosť a zdržanlivá nežnosť.

Leclerc bol vynikajúci učiteľ. Medzi jeho žiakov patria najznámejší huslisti Francúzska – L'Abbe-son, Dovergne a Burton.

Leclerc spolu s Gavinierom a Viottim preslávili francúzske husľové umenie XNUMX. storočia.

L. Raaben