Osip Afanasjevič Petrov |

Osip Petrov

„Tento umelec môže byť jedným z tvorcov ruskej opery. Len vďaka takým spevákom, akým bol on, mohla naša opera dôstojne obstáť v konkurencii talianskej opery.“ Takto je VV Stasov miestom Osipa Afanasjeviča Petrova vo vývoji národného umenia. Áno, tento spevák mal skutočne historické poslanie – stál pri zrode národného hudobného divadla, spolu s Glinkom položili jeho základ.

Na historickej premiére Ivana Susanina v roku 1836 odohral Osip Petrov hlavnú časť, ktorú pripravil pod vedením samotného Michaila Ivanoviča Glinku. A odvtedy vynikajúci umelec kraľuje na národnej opernej scéne.

Miesto Petrova v dejinách ruskej opery definoval veľký ruský skladateľ Musorgskij takto: „Petrov je titán, ktorý niesol na svojich homérskych pleciach takmer všetko, čo vzniklo v dramatickej hudbe – počnúc od 30. rokov... Koľko to stálo odkázal, koľko nezabudnuteľného a hlbokého umeleckého naučil drahý dedko.

Osip Afanasjevič Petrov sa narodil 15. novembra 1807 v meste Elisavetgrad. Ionka (ako ho vtedy volali) Petrov vyrastal ako chlapec z ulice, bez otca. Matka, bazárová živnostníčka, si tvrdou prácou zarobila groše. Ako sedemročný vstúpil Ionka do kostolného zboru, kde zreteľne vynikli jeho zvučné, veľmi krásne výšky, ktoré sa časom zmenili na mohutné basy.

V štrnástich rokoch nastala v chlapcovom osude zmena: matkin brat vzal Ionka k sebe, aby si ho privykol na podnikanie. Konstantin Savvich Petrov bol ťažký na ruky; chlapec musel zaplatiť za chlieb svojmu strýkovi tvrdou prácou, často aj v noci. Navyše, môj strýko sa na svoje hudobné záľuby pozeral ako na niečo zbytočné, rozmaznávajúce. Prípad pomohol: plukovný kapelník sa usadil v dome. Upozornil na chlapcove hudobné schopnosti a stal sa jeho prvým mentorom.

Konstantin Savvich kategoricky zakázal tieto triedy; surovo zbil svojho synovca, keď ho prichytil pri cvičení na nástroji. Ale tvrdohlavá Ionka sa nevzdávala.

Čoskoro môj strýko odišiel na dva roky za prácou a zanechal za sebou svojho synovca. Osip sa vyznačoval duchovnou láskavosťou - jasnou prekážkou obchodovania. Konstantin Savvich sa dokázal vrátiť včas a nedovolil nešťastnému obchodníkovi úplne sa zničiť a Osip bol vylúčený z „prípadu“ aj z domu.

„Škandál s mojím strýkom vypukol práve v čase, keď Zhurachovského skupina bola na turné v Elisavetgrade,“ píše ML Lvov. - Podľa jednej verzie Zhurakhovsky náhodou počul, ako zručne hral Petrov na gitare, a pozval ho do súboru. Iná verzia hovorí, že Petrov sa cez niekoho patronát dostal na javisko ako komparzista. Bystré oko skúseného podnikateľa rozpoznalo Petrovovu vrodenú javiskovú prítomnosť, ktorá sa na javisku okamžite cítila dobre. Potom sa zdalo, že Petrov zostal v skupine.

V roku 1826 Petrov debutoval na javisku Elisavetgrad v hre A. Shakhovského „Kozácký básnik“. Hovoril v ňom text a spieval verše. Úspech bol veľký nielen preto, že na javisku hral „svojho Ionka“, ale najmä preto, že Petrov sa „na javisku narodil“.

Až do roku 1830 pokračovala provinčná etapa Petrovej tvorivej činnosti. Účinkoval v Nikolajeve, Charkove, Odese, Kursku, Poltave a ďalších mestách. Talent mladej speváčky priťahoval čoraz väčšiu pozornosť poslucháčov a odborníkov.

V lete 1830 v Kursku upozornil čs. Lebedev, riaditeľ petrohradskej opery. Prednosti mladého umelca sú nepopierateľné – hlas, herecké výkony, veľkolepý vzhľad. Takže pred hlavným mestom. „Cestou,“ povedal Petrov, „sme sa zastavili na pár dní v Moskve, našli sme MS Ščepkina, s ktorým sa už poznám... Pochválil odhodlanie pre náročný výkon a zároveň ma povzbudil, že si všimol v mám veľkú schopnosť byť umelcom. Aký šťastný som bol, keď som počul tieto slová od takého veľkého umelca! Dodali mi toľko elánu a sily, že som mu nevedela vyjadriť vďaku za láskavosť k neznámej návšteve. Okrem toho ma zobral do Veľkého divadla, do obálky madam Sontagovej. Bol som úplne nadšený jej spevom; dovtedy som nič podobné nepočul a ani som nechápal, k akej dokonalosti môže ľudský hlas dospieť.

V Petrohrade pokračoval Petrov v zdokonaľovaní svojho talentu. Začal v hlavnom meste partom Sarastra v Mozartovej Čarovnej flaute a tento debut vyvolal priaznivý ohlas. V novinách „Severná včela“ sa dočítate: „Tentoraz sa v opere Čarovná flauta prvýkrát na našom javisku objavil mladý umelec pán Petrov, ktorý nám sľúbil dobrého speváka a herca.“

„Takže do mladej ruskej opery prišiel spevák z ľudu Petrov a obohatil ju o poklady ľudového spevu,“ píše ML Ľvov. – Od operného speváka sa vtedy vyžadovali také vysoké zvuky, ktoré boli bez špeciálneho tréningu pre hlas nedostupné. Ťažkosť spočívala v tom, že tvorba vysokých zvukov si vyžadovala novú techniku, odlišnú od tvorby zvukov známych pre daný hlas. Prirodzene, Petrov nezvládol túto zložitú techniku ​​za dva mesiace a kritik mal pravdu, keď vo svojom speve na debute poznamenal „jeho ostrý prechod do horných tónov“. Petrov v nasledujúcich rokoch vytrvalo študoval u Kavosa práve zručnosť vyhladzovania tohto prechodu a zvládania veľmi vysokých zvukov.

Nasledovali veľkolepé interpretácie veľkých basových partov v operách Rossiniho, Megula, Belliniho, Auberta, Webera, Meyerbeera a ďalších skladateľov.

„Vo všeobecnosti bola moja služba veľmi šťastná,“ napísal Petrov, „ale musel som veľa pracovať, pretože som hral v činohre aj v opere, a bez ohľadu na to, akú operu dávali, všade som bol zaneprázdnený... Hoci som bol spokojný môj úspech v jeho zvolenom odbore, no málokedy bol so sebou po predstavení spokojný. Niekedy som na javisku trpel najmenším neúspechom a trávil som bezsenné noci a na druhý deň ste prišli na skúšku – hanbilo sa pozerať na Kavosa. Môj životný štýl bol veľmi skromný. Mal som málo známych... Väčšinou som sedel doma, každý deň som spieval stupnice, učil sa role a chodil do divadla.

Petrov bol naďalej prvotriednym interpretom západoeurópskeho operného repertoáru. Je príznačné, že sa pravidelne zúčastňoval predstavení talianskej opery. Spolu so zahraničnými kolegami spieval v operách Belliniho, Rossiniho, Donizettiho a tu objavil svoje najširšie umelecké možnosti, herecké umenie, zmysel pre štýl.

Jeho úspechy v zahraničnom repertoári vyvolali u jeho súčasníkov úprimný obdiv. Oplatí sa citovať riadky z Lažečnikovovho románu Basurman, ktorý odkazuje na Meyerbeerovu operu: „Pamätáš sa na Petrova v Robertovi diablovi? A ako si to nezapamätať! V tejto úlohe som ho videl len raz a dodnes, keď si naňho spomeniem, znie ma prenasledovať ako volania z pekla: „Áno, patrón.“ A tento pohľad, z ktorého pôvabu nemá tvoja duša silu sa vyslobodiť, a táto šafranová tvár, zdeformovaná zúrivosťou vášní. A tento les vlasov, z ktorého, zdá sa, je pripravené vyliezť celé hniezdo hadov...“

A tu je to, čo AN Serov: „Obdivujte dušu, s ktorou Petrov predvádza svoje arioso v prvom dejstve, v scéne s Robertom. Dobrý pocit z otcovskej lásky je v rozpore s charakterom pekelného domorodca, preto dať tomuto výlevu srdca prirodzenosť bez opustenia roly je náročná záležitosť. Petrov tu a v celej svojej úlohe úplne prekonal túto ťažkosť.

Serov si v hre ruského herca všimol najmä to, čo priaznivo odlišovalo Petrova od iných vynikajúcich predstaviteľov tejto úlohy - schopnosť nájsť ľudskosť v duši darebáka a zdôrazniť s ňou deštruktívnu silu zla. Serov tvrdil, že Petrov v úlohe Bertrama prekonal Ferzinga, Tamburiniho, Formeza a Levasseura.

Skladateľ Glinka pozorne sledoval spevákove tvorivé úspechy. Zaujal Petrov hlas bohatý na zvukové nuansy, ktorý spájal silu hustého basu s pohyblivosťou ľahkého barytónu. „Tento hlas sa podobal nízko položenému zvuku obrovského strieborného zvonu,“ píše Ľvov. "Na vysokých tónoch to iskrilo ako blesky v hustej tme nočnej oblohy." Majúc na pamäti tvorivé možnosti Petrova, Glinka napísal svoju Susanin.

27. november 1836 je významným dátumom premiéry Glinkovej opery Život pre cára. To bola Petrova najkrajšia hodina – bravúrne odhalil charakter ruského vlastenca.

Tu sú len dve recenzie od nadšených kritikov:

„V úlohe Susanin sa Petrov povzniesol do plnej výšky svojho obrovského talentu. Vytvoril odveký typ a každý zvuk, každé slovo Petrova v úlohe Susanin prejde do vzdialeného potomstva.

„Dramatický, hlboký, úprimný cit, schopný dosiahnuť úžasný pátos, jednoduchosť a pravdivosť, zanietenosť – to je to, čo okamžite postavilo Petrova a Vorobjovu na prvé miesto medzi našimi interpretmi a prinútilo ruskú verejnosť chodiť v davoch na predstavenia“ Life for the Cár "".

Celkovo Petrov spieval časť Susanin dvestodeväťdesiattrikrát! Táto úloha otvorila novú, najvýznamnejšiu etapu v jeho biografii. Cestu vydláždili veľkí skladatelia – Glinka, Dargomyžskij, Musorgskij. Rovnako ako samotní autori mu rovnako podliehali tragické aj komické úlohy. Jeho vrcholy po Susanin sú Farlaf v Ruslane a Ľudmila, Melnik v Rusalke, Leporello v Kamennom hosťovi, Varlaam v Borisovi Godunovovi.

Skladateľ C. Cui o výkone partu Farlafa napísal: „Čo môžem povedať o pánovi Petrovovi? Ako vyjadriť všetku tú poctu prekvapenia jeho mimoriadnemu talentu? Ako sprostredkovať všetku jemnosť a typickosť hry; vernosť prejavu do najmenších odtieňov: vysoko inteligentný spev? Povedzme, že z množstva takých talentovaných a originálnych rolí, ktoré Petrov vytvoril, je rola Farlafa jednou z najlepších.

a V. V. Stašov správne považovali Petrovov výkon Farlafa za vzor, ​​podľa ktorého by si mali byť všetci aktéri tejto úlohy rovní.

4. mája 1856 si Petrov prvýkrát zahral postavu Melnika v Dargomyžského Rusalke. Kritika jeho hru hodnotila takto: „Môžeme s istotou povedať, že vytvorením tejto roly pán Petrov nepochybne získal osobitné právo na titul umelca. Jeho mimika, zručný prednes, neobyčajne jasná výslovnosť... jeho mimické umenie je dovedené do takej dokonalosti, že v treťom dejstve pri jeho obyčajnom zjave, bez toho, aby ešte počul jediné slovo, výrazom tváre, kŕčovitým pohybom jeho rúk je jasné, že sa nešťastný Miller zbláznil.“

O XNUMX rokov neskôr si možno prečítať túto recenziu: „Úloha Mělníka je jedným z troch neporovnateľných typov, ktoré Petrov vytvoril v troch ruských operách, a je nepravdepodobné, že by jeho umelecká kreativita nedosiahla v Mělníku najvyššie hranice. Vo všetkých rôznych polohách Mělníka, v ktorých odhaľuje chamtivosť, podriadenosť princovi, radosť z pohľadu na peniaze, zúfalstvo, šialenstvo, je Petrov rovnako veľký.

K tomu treba dodať, že skvelý spevák bol aj jedinečným majstrom komorného vokálneho prejavu. Súčasníci nám zanechali množstvo dôkazov o Petrovovom prekvapivo prenikavom výklade romancí Glinku, Dargomyžského, Musorgského. Spolu s brilantnými tvorcami hudby možno Osip Afanasyevič bezpečne nazvať zakladateľom ruského vokálneho umenia na opernej scéne aj na koncertnej scéne.

Umelcov posledný a mimoriadny vzostup intenzity a lesku sa datuje do 70. rokov, kedy Petrov vytvoril množstvo vokálnych a javiskových majstrovských diel; medzi nimi sú Leporello („Kamenný hosť“), Ivan Hrozný („Slúžka z Pskova“), Varlaam („Boris Godunov“) a ďalší.

Petrov sa až do konca svojich dní nerozlúčil s javiskom. V obraznom vyjadrení Musorgského „na smrteľnej posteli obchádzal svoje úlohy“.

Spevák zomrel 12. marca 1878.

Referencie: Glinka M., Poznámky, „Ruský starovek“, 1870, zv. 1-2, MI Glinka. Literárne dedičstvo, zv. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, v knihe: Ruské moderné postavy, zv. 2, Petrohrad, 1877, s. 79-92, ten istý, vo svojej knihe: Články o hudbe, zv. 2, M., 1976; Ľvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Hudobné divadlo v Rusku. Od počiatkov až po Glinku. Essay, L., 1959; jeho vlastné, Ruské operné divadlo 1. storočia, (roč. 1836) – 1856-2, (roč. 1857) – 1872-3, (roč. 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Operná kritika v Rusku, zv. 1, č. 2-2, zv. 3, č. 4-1966, M., 73-1 (vydanie XNUMX spoločne s VV Protopopov).