Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonáš Kaufmann

Najvyhľadávanejší tenorista svetovej opery, ktorého program je pevne stanovený na najbližších päť rokov, víťaz ceny talianskych kritikov za rok 2009 a cien Classica za rok 2011 od nahrávacích spoločností. Umelec, ktorého meno na plagáte zaručuje plný dom takmer každého titulu v najlepších európskych a amerických operných domoch. K tomu môžeme prirátať neodolateľný javisk a prítomnosť povestnej charizmy, ktorú si každý overí... Príklad pre mladšiu generáciu, objekt čiernobielej závisti súperom – to všetko je on, Jonas Kaufman.

Hlučný úspech ho zasiahol nie tak dávno, v roku 2006, po superúspešnom debute v Metropolitan. Mnohým sa zdalo, že fešák tenorista sa vynoril z ničoho nič a niektorí ho dodnes považujú len za miláčika osudu. Kaufmanova biografia je však práve tým prípadom, keď harmonický progresívny vývoj, múdro budovaná kariéra a umelcova nefalšovaná vášeň pre svoju profesiu priniesli ovocie. „Nikdy som nedokázal pochopiť, prečo opera nie je veľmi populárna,“ hovorí Kaufman. "Je to tak zábavné!"

predohra

Jeho láska k opere a hudbe sa začala už v ranom veku, hoci jeho východonemeckí rodičia, ktorí sa začiatkom 60. rokov usadili v Mníchove, neboli hudobníci. Jeho otec pracoval ako poisťovací agent, matka je profesionálna učiteľka, po narodení druhého dieťaťa (Jonasova sestra je od neho o päť rokov staršia) sa naplno venovala rodine a výchove detí. O poschodie vyššie žil starý otec, vášnivý obdivovateľ Wagnera, ktorý často chodieval dolu do bytu svojich vnúčat a hrával pri klavíri svoje obľúbené opery. „Robil to len pre svoje potešenie,“ spomína Jonas, „sám spieval tenorom, spieval ženské party falzetom, ale do tohto predstavenia vložil toľko vášne, že pre nás deti to bolo oveľa vzrušujúcejšie a v konečnom dôsledku aj náučné. než počúvať disk na prvotriednom zariadení. Otec dal deťom platne symfonickej hudby, medzi nimi boli Šostakovičove symfónie a Rachmaninovove koncerty a všeobecná úcta ku klasike bola taká veľká, že deti dlho nesmeli platne prevracať, aby neúmyselne ich poškodiť.

V piatich rokoch chlapca zobrali na operné predstavenie, vôbec to nebola detská Madama Butterfly. Ten prvý dojem, žiarivý ako rana, si speváčka stále rada pamätá.

Potom však už nenasledovala hudobná škola a nekonečné bdenie za klávesmi alebo sláčikom (aj keď od ôsmich rokov začal Jonáš študovať hru na klavíri). Šikovní rodičia dali syna do prísneho klasického gymnázia, kde sa okrem bežných predmetov učila latinčina a starogréčtina a do 8. ročníka tam neboli ani dievčatá. Ale na druhej strane bol spevácky zbor, ktorý viedla zanietená mladá učiteľka a spievať tam až do maturity bola radosť, odmena. Dokonca aj zvyčajná mutácia súvisiaca s vekom prebehla hladko a nepostrehnuteľne, bez prerušenia vyučovania na jeden deň. Zároveň prebehli prvé platené predstavenia – účasť na cirkevných a mestských sviatkoch, v poslednej triede dokonca ako zborista v Divadle Prince Regent.

Veselý Yoni vyrastal ako obyčajný chlap: hral futbal, hral na hodinách malé šibalstvá, zaujímal sa o najnovšie technológie a dokonca spájkoval rádio. Zároveň však existovalo aj rodinné predplatné Bavorskej opery, kde v 80. rokoch účinkovali najlepší svetoví speváci a dirigenti, a každoročné letné zájazdy do rôznych historických a kultúrnych miest Talianska. Otec bol vášnivým milovníkom taliančiny, už v dospelosti sa sám naučil taliansky jazyk. Neskôr na otázku novinára: „Chceli by ste, pán Kaufman, pri príprave na rolu Cavaradossiho ísť do Ríma, pozrieť sa na Anjelský hrad atď.?“ Jonas jednoducho odpovie: "Načo ísť schválne, všetko som to videl ako dieťa."

Na konci školy sa však na rodinnej rade rozhodlo, že muž by mal dostať spoľahlivú technickú špecializáciu. A vstúpil na matematickú fakultu Mníchovskej univerzity. Vydržal dva semestre, no chuť spievať ho premohla. Vrhol sa do neznáma, opustil univerzitu a stal sa študentom Vysokej hudobnej školy v Mníchove.

Nie príliš veselý

Kaufman nerád spomína na svojich učiteľov hlasu na konzervatóriu. Podľa neho „verili, že nemeckí tenori by mali všetci spievať ako Peter Schreyer, teda s ľahkým, ľahkým zvukom. Môj hlas bol ako Mickey Mouse. Áno, a čo naozaj môžete naučiť v dvoch lekciách po 45 minút týždenne! Vyššia škola je o solfeggio, šerme a balete.“ Šerm a balet však Kaufmanovi stále dobre poslúžia: jeho Sigmund, Lohengrin a Faust, Don Carlos a Jose sú presvedčiví nielen vokálne, ale aj plasticky, vrátane zbraní v rukách.

Profesor komornej triedy Helmut Deutsch spomína na študenta Kaufmana ako na veľmi ľahkomyseľného mladého muža, ktorému bolo všetko ľahké, no sám sa na štúdiách príliš nezavesil, medzi spolužiakmi sa tešil mimoriadnej autorite pre svoje znalosti o všetkých najnovšiu pop a rockovú hudbu a schopnosť rýchlo a dobre opraviť akýkoľvek magnetofón alebo prehrávač. Jonas však v roku 1994 ukončil strednú školu s vyznamenaním v dvoch odboroch naraz – ako operný a komorný spevák. Práve Helmut Deutsch sa o viac ako desať rokov stane jeho stálym partnerom v komorných programoch a nahrávkach.

Ale v rodnom, milovanom Mníchove nikto nepotreboval pekného vynikajúceho študenta s ľahkým, no celkom triviálnym tenorom. Aj pre epizódne úlohy. Trvalý kontrakt sa našiel až v Saarbrückene, v nie veľmi prvotriednom divadle na „krajnom západe“ Nemecka. Dve ročné obdobia, v našom jazyku, v „mrožoch“ alebo krásne, na európsky spôsob, v kompromisoch, maličkých rolách, ale často, niekedy každý deň. Spočiatku bolo cítiť nesprávne naštudovanie hlasu. Spievať bolo čoraz ťažšie, objavili sa už myšlienky o návrate k exaktným vedám. Poslednou kvapkou bolo vystúpenie v úlohe jedného z Armigerov vo Wagnerovom Parsifalovi, keď na skúške dirigent pred všetkými povedal: „Nie je vás počuť“ – a nebolo počuť vôbec žiadny hlas, dokonca bolí hovoriť.

Kolega, starší basák, sa zľutoval, dal telefónne číslo na učiteľa-záchrancu, ktorý žil v Trieri. Jeho meno – Michael Rhodes – po Kaufmanovi si teraz s vďačnosťou pamätajú tisíce jeho fanúšikov.

Rodený grécky barytonista Michael Rhodes spieval dlhé roky v rôznych operných domoch v Spojených štátoch. Neurobil vynikajúcu kariéru, ale mnohým pomohol nájsť svoj vlastný skutočný hlas. V čase stretnutia s Jonasom mal maestro Rhodes viac ako 70 rokov, takže komunikácia s ním sa stala aj vzácnou historickou školou, siahajúcou až k tradíciám zo začiatku dvadsiateho storočia. Rhodes sám študoval u Giuseppe di Luca (1876-1950), jedného z najpozoruhodnejších barytonistov a učiteľov vokálu 22. storočia. Od neho Rhodes prevzal techniku ​​rozširovania hrtana, vďaka čomu hlas znie slobodne, bez napätia. Príklad takéhoto spevu možno počuť na dochovaných nahrávkach di Lucu, medzi ktorými sú duety s Enricom Carusom. A ak zoberieme do úvahy fakt, že di Luca spieval hlavné party 1947 sezón po sebe v Metropolitan, no aj na jeho rozlúčkovom koncerte v roku 73 (keď mal spevák XNUMX rokov) znel jeho hlas naplno, tak môžeme k záveru, že táto technika nielenže dáva dokonalú vokálnu techniku, ale tiež predlžuje spevákov tvorivý život.

Maestro Rhodes vysvetlil mladému Nemcovi, že sloboda a schopnosť rozložiť si sily sú hlavnými tajomstvami starej talianskej školy. "Aby sa po predstavení zdalo - môžete spievať celú operu ešte raz!" Vytiahol svoj pravý, tmavý matný barytónový timbre, dal svetlé vrchné tóny, pre tenorov „zlaté“. Už niekoľko mesiacov po začiatku vyučovania Rhodes s dôverou predpovedal študentovi: „Budeš mojím Lohengrinom.

V určitom okamihu sa ukázalo, že nie je možné skĺbiť štúdium v ​​Trieri so stálou prácou v Saarbrückene a mladý spevák, ktorý sa konečne cítil ako profesionál, sa rozhodol pre „voľné plávanie“. Zo svojho prvého stáleho divadla, ku ktorého súboru si zachoval najpriateľskejšie city, si odniesol nielen skúsenosti, ale aj poprednú mezzosopranistku Margaret Joswigovú, ktorá sa čoskoro stala jeho manželkou. Prvé väčšie party sa objavili v Heidelbergu (opereta Z. Romberga Študent princ), Würzburgu (Tamino v Čarovnej flaute), Stuttgarte (Almaviva v Sevillskom holičovi).

Zrýchľovanie

Roky 1997-98 priniesli Kaufmanovi najvýznamnejšie diela a zásadne odlišný prístup k existencii v opere. Skutočne osudové bolo v roku 1997 stretnutie s legendárnym Giorgiom Strehlerom, ktorý si zo stoviek uchádzačov vybral práve Jonasa na rolu Ferranda do novej inscenácie Così fan tutte. Prácu s majstrom európskeho divadla, hoci časovo krátku a majster ju nedoviedol do finále (Streler zomrel na infarkt mesiac pred premiérou), spomína Kaufman s neustálou radosťou pred géniom, ktorý dokázal dať mladým umelcom silným impulzom k dramatickému zdokonaľovaniu s jeho plnými mladistvými požiarnymi skúškami, k poznaniu hercovej pravdy o existencii v konvenciách operného domu. Vystúpenie s tímom mladých talentovaných spevákov (partnerkou Kaufmana bola gruzínska sopranistka Eteri Gvazava) zaznamenala talianska televízia a zožalo úspech na turné v Japonsku. Ale k žiadnemu prudkému nárastu popularity nedošlo, nenasledovalo množstvo ponúk od prvých európskych divadiel až po tenoristu, ktorý má celý súhrn vlastností požadovaných pre mladého milovníka hrdinov. Veľmi postupne, pomaly, bez toho, aby sa staral o propagáciu, reklamu, pripravoval nové strany.

Stuttgartská opera, ktorá sa v tom čase stala Kaufmannovým „základným divadlom“, bola baštou najvyspelejších myšlienok hudobného divadla: inscenovali ju Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach a Martin Kusche. Práca s Kusheyom na filme „Fidelio“ v roku 1998 (Jacquino) bola podľa Kaufmanových memoárov prvým silným zážitkom existencie v režisérovom divadle, kde každý nádych, každá intonácia interpreta je spôsobená hudobnou dramaturgiou a vôľou režiséra. rovnaký čas. Za rolu Edrisiho v „Kráľovi Rogerovi“ od K. Szymanowského označil nemecký časopis „Opernwelt“ mladého tenoristu za „objav roka“.

Súbežne s predstaveniami v Stuttgarte sa Kaufman objavuje v La Scale (Jacquino, 1999), v Salzburgu (Belmont v Únose zo Seraglia), debutuje v La Monnaie (Belmont) a v Zürichovej opere (Tamino), v roku 2001 spieva pre prvýkrát v Chicagu, ale bez toho, aby riskoval, začal hneď s hlavnou úlohou vo Verdiho Otellovi a obmedzil sa na rolu Cassia (to isté urobí aj pri svojom parížskom debute v roku 2004). V tých rokoch podľa vlastných slov Jonas ani nesníval o pozícii prvého tenoristu na scénach Met či Covent Garden: „Bol som ako mesiac pred nimi!“

Pomaly

Od roku 2002 je Jonas Kaufmann sólistom opery v Zürichu na plný úväzok, zároveň sa rozširuje geografia a repertoár jeho vystúpení v mestách Nemecka a Rakúska. V koncertných a poloscénických verziách uviedol Beethovenových Fidelia a Verdiho Zbojníkov, tenorové party v 9. symfónii, oratórium Kristus na Olivovej hore a Beethovenovu Slávnostnú omšu, Haydnovo Stvorenie a Omšu Es dur Schubert, Berlioz. Requiem a Lisztova Faustova symfónia; Schubertove komorné cykly...

V roku 2002 sa uskutočnilo prvé stretnutie s Antoniom Pappanom, pod ktorého vedením sa v La Monnaie Jonas podieľal na zriedkavom naštudovaní Berliozovho javiskového oratória Faustovo prekliatie. Kaufmannov bravúrny výkon v najťažšej titulnej časti v spojení s nádherným basgitaristom Josem Van Dammom (Mefistofeles) prekvapivo nezískal v tlači veľký ohlas. Tlač však vtedy Kaufmanovi nedopriala nadmernú pozornosť, no našťastie mnohé z jeho diel tých rokov boli zachytené na audio a video.

Zürišská opera, ktorú v tých rokoch viedol Alexander Pereira, poskytla Kaufmanovi pestrý repertoár a možnosť zdokonaľovať sa vokálne i na javisku, pričom spojila lyrický repertoár so silným dramatickým. Lindor v Paisiellovej Nine, kde hrala Cecilia Bartoli titulnú rolu, Mozartov Idomeneo, cisár Titus vo vlastnom Titusovom Milosrdenstvo, Florestan v Beethovenovom Fideliovi, ktorý sa neskôr stal pre speváka poznávacím znamením, vojvoda vo Verdiho Rigolettovi, revi F. Schuberta Fierrabras zo zabudnutia – každý obraz, hlasovo aj herecky, je plný zrelých zručností, hodných zostať v dejinách opery. Kuriózne inscenácie, silný súbor (vedľa Kaufmana na javisku sú Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, na pódiu Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi...)

Ale ako predtým, Kaufman zostáva „všeobecne známy v úzkych kruhoch“ pravidelných divákov v divadlách v nemeckom jazyku. Nič na tom nemení ani jeho debut v londýnskej Covent Garden v septembri 2004, keď nahradil náhle odstúpeného Roberta Alagnu vo filme G. Pucciniho Lastovička. Vtedy došlo k zoznámeniu s primadonou Angelou Georgiou, ktorá dokázala oceniť vynikajúce dáta a partnerskú spoľahlivosť mladého Nemca.

Plným hlasom

„Odbila hodina“ v januári 2006. Ako niektorí stále so zlomyseľnosťou hovoria, všetko je to vec náhody: vtedajší tenorista Met, Rolando Villazon, pre vážne problémy s hlasom na dlhý čas prerušil vystúpenia. súrne potrebné v La Traviata, Georgiou, vrtošivý pri výbere partnerov, spomenul si a navrhol Kaufmana.

Potlesk po 3. dejstve novému Alfredovi bol taký ohlušujúci, že, ako spomína Jonas, sa mu takmer podlomili nohy, mimovoľne si pomyslel: „Naozaj som to urobil? Fragmenty tohto predstavenia dnes nájdete na You Tube. Zvláštny pocit: jasné vokály, temperamentne zahrané. Prečo však základ Kaufmanovej hviezdnej popularity položil banálny Alfred a nie jeho hlboké, nespievané predchádzajúce úlohy? V podstate partnerský večierok, kde je veľa krásnej hudby, ale nič zásadné sa silou vôle autorky nedá vniesť do obrazu, pretože táto opera je o nej, o Violette. Ale možno je to práve tento efekt nečakaného šoku z veľmi svieža prevedenie zdanlivo dôkladne naštudovanej partie a prinieslo taký obrovský úspech.

Práve s „La Traviata“ sa začal nárast hviezdnej popularity umelca. Povedať, že sa „zobudil slávny“, by bolo asi prehnané: popularita opery ani zďaleka nie je známa filmovými a televíznymi hviezdami. Ale počnúc rokom 2006 začali tie najlepšie operné domy pátrať po 36-ročnom spevákovi, ktorý mal na dnešné pomery ďaleko od mladého veku, čo ho zvádzalo k súpereniu s lákavými zmluvami.

V tom istom roku 2006 spieva vo Viedenskej štátnej opere (Čarovná flauta), debutuje ako Jose v Covent Garden (Carmen s Annou Caterinou Antonacciovou, má obrovský úspech, rovnako ako vydané CD s predstavením a rolou z Jose sa na mnoho rokov stane ďalším nielen ikonickým, ale aj milovaným); v roku 2007 spieva Alfreda v Parížskej opere a La Scale, vydáva svoj prvý sólový disk Romantické árie…

Ďalší rok 2008 pridáva do zoznamu dobytých „prvých scén“ Berlín s Bohémou a Lyrickou operou v Chicagu, kde Kaufman účinkoval s Natalie Dessay v Massenetovej Manon.

V decembri 2008 sa uskutočnil jeho jediný koncert v Moskve: Dmitrij Hvorostovskij pozval Jonáša na svoj výročný koncertný program v Kremeľskom paláci kongresov „Hvorostovsky a priatelia“.

V roku 2009 Kaufmana ocenili gurmáni vo viedenskej opere ako Cavaradossiho v Pucciniho Tosce (jeho debut v tejto ikonickej úlohe sa odohral rok predtým v Londýne). V tom istom roku 2009 sa vrátili do rodného Mníchova, obrazne povedané, nie na bielom koni, ale s bielou labuťou – „Lohengrinom“, vysielaným naživo na obrovských obrazovkách na Max-Josef Platz pred Bavorskou operou, zhromaždili tisíce nadšených krajanov so slzami v očiach počúvajúcich prenikavých "V krajine fernem". Romantického rytiera dokonca spoznali aj v tričku a teniskách, ktoré mu nanútil režisér.

A napokon otvorenie sezóny v La Scale 7. decembra 2009. Nový Don Jose v Carmen je kontroverzným predstavením, no pre bavorského tenoristu bezpodmienečným triumfom. Začiatok roku 2010 – víťazstvo nad Parížanmi na ich ihrisku, „Werther“ v Opere Bastille, bezchybná francúzština uznávaná kritikmi, úplné splynutie s imidžom JW Goetheho a s romantickým štýlom Masseneta.

Celou dušou

Chcel by som poznamenať, že vždy, keď je libreto založené na nemeckej klasike, Kaufman prejavuje osobitnú úctu. Či už je to Verdiho Don Carlos v Londýne alebo nedávno v Bavorskej opere, pripomína nuansy Schillera, toho istého Werthera alebo najmä Fausta, ktoré vždy evokujú Goetheho postavy. K spevákovi už dlhé roky neodmysliteľne patrí imidž Doktora, ktorý zapredal svoju dušu. Pripomenúť môžeme aj jeho účasť v Doktorovi Faustovi F. Busoniho v epizódnej úlohe Študenta a už spomínanej Berliozovej Odsúdení Fausta, Faustovej symfónii F. Liszta a áriách z Mefistofela A. Boita zaradených na sólovom CD „Árie z r. Verizmus“. Jeho prvá výzva k Faustovi Ch. Gounoda v roku 2005 v Zürichu možno posúdiť len podľa pracovného videozáznamu z divadla dostupného na webe. Ale dve veľmi odlišné predstavenia tejto sezóny – v Met, ktoré sa vysielalo naživo v kinách po celom svete, a jedno skromnejšie vo Viedenskej opere, dávajú predstavu o prebiehajúcej práci na nevyčerpateľnom obraze svetovej klasiky. . Sám spevák zároveň priznáva, že ideálnym stelesnením obrazu Fausta je pre neho Goetheho báseň a na jej adekvátne prenesenie na operné javisko by bol potrebný objem Wagnerovej tetralógie.

Vo všeobecnosti číta veľa vážnej literatúry, sleduje najnovšie v elitnej kinematografii. Rozhovor Jonasa Kaufmanna, nielen v jeho rodnej nemčine, ale aj v angličtine, taliančine, francúzštine, je vždy fascinujúce čítanie: umelec sa nevyhýba všeobecným frázam, ale vyvážene hovorí o svojich postavách a o hudobnom divadle ako celku. a hlbokou cestou.

rozšírenie

Nemožno nespomenúť ďalšiu stránku jeho tvorby – komorné vystupovanie a účasť na symfonických koncertoch. Každý rok nie je lenivý pripraviť nový program svojej rodiny Lieder v tandeme s bývalým profesorom a teraz priateľom a citlivým partnerom Helmutom Deutschom. Intimita, úprimnosť výpovede nezabránila tomu, aby jeseň 2011 zhromaždila plnú 4000-tisícovú sálu Metropolitanu na takom komornom večeri, aký tu nebol 17 rokov od sólového koncertu Luciana Pavarottiho. Zvláštnou „slabinou“ Kaufmanna je komorná tvorba Gustava Mahlera. S týmto mystickým autorom pociťuje zvláštnu príbuznosť, ktorú viackrát vyjadril. Väčšina romancí už bola naspievaná, „Pieseň zeme“. Najnovšie, špeciálne pre Jonasa, našiel mladý riaditeľ Birminghamského orchestra, obyvateľ Rigy Andris Nelsons, nikdy neuvedenú verziu Mahlerových Piesní o mŕtvych deťoch na slová F. Rückerta v tenorovej tónine (o menšiu terciu vyššiu ako originál). Prienik a vžitie sa do figuratívnej štruktúry diela Kaufmana je úžasné, jeho interpretácia sa vyrovná klasickej nahrávke D. Fischer-Dieskau.

Harmonogram umelca je pevne stanovený do roku 2017, každý ho chce a zvádza rôznymi ponukami. Spevák sa sťažuje, že to zároveň disciplinuje a spútava. „Skús sa spýtať nejakého umelca, aké farby bude používať a čo chce nakresliť o päť rokov? A zmluvy musíme podpísať tak skoro!“ Iní mu vyčítajú, že je „všežravec“, príliš odvážne strieda Sigmunda vo „Valkýre“ s Rudolfom v „La Boheme“ a Cavaradossiho s Lohengrinom. Jonas na to ale odpovedá, že záruku hlasového zdravia a dlhovekosti vidí v striedaní hudobných štýlov. V tomto je príkladom svojho staršieho priateľa Placida Dominga, ktorý naspieval rekordný počet rôznych párty.

Nový totontenore, ako ho nazývali Taliani („všespievajúci tenor“), niektorí považujú za príliš nemecký v talianskom repertoári a príliš taliansky vo Wagnerových operách. A pre Fausta alebo Werthera znalci francúzskeho štýlu uprednostňujú tradičnejšie svetlé a jasné hlasy. Nuž, o hlasových chúťkach sa dá polemizovať dlho a bezvýsledne, vnímanie živého ľudského hlasu je podobné vnímaniu vôní, rovnako individuálne.

Jedno je isté. Jonas Kaufman je originálny umelec na modernej opere Olymp, obdarený vzácnym komplexom všetkých prírodných darov. Časté porovnávanie s najjasnejším nemeckým tenoristom Fritzom Wunderlichom, ktorý zomrel predčasne vo veku 36 rokov, alebo s brilantným „Operným princom“ Francom Corellim, ktorý mal nielen ohromujúci temný hlas, ale aj hollywoodsky vzhľad, a aj s Nikolajom Geddom, tým istým Domingom atď. .d. zdať neopodstatnené. Napriek tomu, že sám Kaufman vníma porovnávanie s veľkými kolegami minulosti ako kompliment, s vďakou (čo medzi spevákmi zďaleka nie vždy platí!), je fenoménom sám o sebe. Jeho herecké interpretácie miestami šteklivých postáv sú originálne a presvedčivé a jeho vokál v tých najlepších momentoch udivuje dokonalým frázovaním, úžasným klavírom, dokonalou dikciou a dokonalým zvukom sláčikov. Áno, samotné prirodzené zafarbenie možno niekomu pripadá, že nemá jedinečné rozpoznateľné sfarbenie, inštrumentálne. Ale tento „nástroj“ je porovnateľný s najlepšími violami alebo violončelami a jeho majiteľ je skutočne inšpirovaný.

Jonas Kaufman sa stará o svoje zdravie, pravidelne cvičí jogové cvičenia, autotréning. Rád pláva, miluje turistiku a cyklistiku, najmä v rodných bavorských horách, na brehu jazera Starnberg, kde je teraz jeho domov. K rodine, rastúcej dcére a dvom synom je veľmi milý. Obáva sa, že jemu a jeho deťom bola obetovaná operná kariéra jeho manželky, a raduje sa zo vzácnych spoločných koncertných vystúpení s Margaret Josvig. Každú krátku „dovolenku“ medzi projektmi sa snaží stráviť so svojou rodinou a načerpať energiu pre novú prácu.

V nemčine je pragmatický, Verdiho Othella sľubuje spievať najskôr, keď „prejde“ cez Trubadúr, Un ballo in maschera a Silu osudu, ale konkrétne neuvažuje o partii Tristana, žartom pripomína, že prvý Tristan zomrel po treťom vystúpení vo veku 29 rokov a chce dlho žiť a spievať do 60 rokov.

Pre jeho niekoľkých ruských fanúšikov sú obzvlášť zaujímavé Kaufmanove slová o jeho záujme o Hermana v Pikovej dáme: „Naozaj chcem hrať tohto bláznivého a zároveň racionálneho Nemca, ktorý sa prevŕtal do Ruska.“ No jednou z prekážok je, že zásadne nespieva v jazyku, ktorý neovláda. No dúfajme, že buď jazykovo zdatný Jonáš čoskoro prekoná nášho „veľkého a mocného“, alebo sa v záujme geniálnej Čajkovského opery vzdá svojej zásady a naučí sa korunný part dramatického tenoristu ruskej opery od r. interlineárne, ako všetci ostatní. O tom, že sa mu to podarí, niet pochýb. Hlavné je mať na všetko dostatok síl, času a zdravia. Verí sa, že tenorista Kaufman práve vstupuje do svojho tvorivého zenitu!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

diskografia:

Sólové albumy

• Richard Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006 (s Helmutom Deutschom)
• Romantické árie. Decca, 2007 (r. Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (s Helmutom Deutschom)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (r. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (r. Antonio Pappano)

Opera

CD

• pochodujúci The Vampire. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (r. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (r. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Zomri Königskinder. Accord, 2005 (záznam z festivalu v Montpellier, r. Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (r. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (r. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, alebo buď blázon pre lásku. Arthaus Musik. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Návrat Ulyssesa do vlasti. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Domová hudba umenia. Opera v Zürichu, 2004
• Mozart. Milosrdenstvo Tita. Klasika EMI. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. Klasika EMI. Opera v Zürichu, 2007
• Bizet. Carmen. dec. Do Royal Opera House, 2007
• Pštros. Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Bavorská štátna opera, 2009
• Massenet. počasie. Deca. Paríž, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Opera v Zürichu, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. dec. Do Royal Opera House, 2011

Poznámka:

Biografia Jonasa Kaufmanna vo forme podrobného rozhovoru s komentármi kolegov a svetových operných hviezd vyšla v knižnej podobe: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Lipsko 2010).