Prečo väčšina skladieb trvá v priemere 3-5 minút?

Peter Baskerville: Je to výsledok technického obmedzenia, ktoré sa stalo štandardom – priemysel populárnej hudby si ho osvojil, podporil a začal ho komercializovať. Príkladom je projekt, ktorý založili Mac Powell a Fernando Ortega.

Všetko sa to začalo v 1920. rokoch minulého storočia, keď 10-palcové (25 cm) 78-otáčkové platne predbehli konkurenciu a stali sa najobľúbenejším zvukovým nosičom. Hrubé spôsoby označovania stôp na platni a hrubá ihla na ich čítanie obmedzili dĺžku nahrávacieho času na každú stranu platne na približne tri minúty.

Technické obmedzenia priamo ovplyvnili tvorbu hudby. Skladatelia a interpreti vytvorili svoje piesne s prihliadnutím na parametre populárneho média. Dlho tie tri minúty jediný bol štandardom pre nahrávanie piesne, kým v 1960. rokoch neboli zvládnuté lepšie techniky masteringu a neobjavili sa úzkostopé nahrávky, ktoré umožnili umelcom predĺžiť dĺžku nahrávok.

Avšak ešte pred príchodom LP platní prinášal trojminútový štandard obrovské zisky odvetviu pop music. Rozhlasové stanice, ktorých zárobky záviseli od počtu odvysielaných hlášok za hodinu, ho s radosťou podporili. Producenti boli všetci za koncept predaja niekoľkých krátkych skladieb namiesto jednej dlhej skladby obsahujúcej 2-3 časti alebo vstavané skladby.

Stanice odvysielali aj trojminútové rock and rollové piesne zamerané na povojnovú generáciu 1960. rokov, ktoré do popkultúry zaviedli prenosné tranzistorové rádiá. Dá sa povedať, že 3 až 5-minútové piesne definovali populárnu hudbu a teraz sú uznávané ako archetyp.

Ukázalo sa, že technické obmedzenie bolo podporené a začalo sa využívať na komerčné účely, ale to vôbec neznamená, že umelci a milovníci hudby tento štandard schválili. Napríklad v roku 1965 Bob Dylan hral skladbu „Like Rolling Stone“ viac ako 6 minút a v roku 1968 The Beatles nahrali sedemminútovú skladbu. jediný „Hey Jude“ s použitím novej technológie úzkeho záznamu.

Nasledovali „Stairway to Heaven“ od Led Zeppelin, „American Pie“ od Dona McLeana, „November Rain“ od Guns N' Roses, „Money for Nothing“ od Dire Straits, „Shine On You Crazy Diamond“ od Pink Floyd. , „Bat Out of Hell od Meat Loaf, The Who's „Won't Get Gooled Again“ a Queen's „Bohemian Rhapsody“ majú viac ako 7 minút.

Ken Eckert: Súhlasím s vyššie uvedeným, ale podotýkam, že dôvodov na prijatie 3-minútových skladieb je viacero a nemyslím si, že každý jednotlivo vyčerpáva problematiku. Skutočne, na začiatku nahrávacia technológia vyžadovala, aby piesne mali 3 minúty.

Tento štandard udával smer, ktorým sa popová hudba uberala niekoľko desaťročí. Prečo však viktoriánski inžinieri jednoducho nepredĺžili valce? Edison nebol hudobník. Zdá sa, že existuje nejaký druh dohovoru Že na väčšinu nahrávok stačia tri minúty.

Myslím si, že dôvody sú v ľudskej psychológii. Snáď 3-4 minúty sú časový úsek, počas ktorého hudobný vzor melodických zvukov nestihne omrzieť (samozrejme, existuje nespočetné množstvo výnimiek).

Tiež predpokladám, že 3 minúty sú na tanec pohodlný čas – ľudia sa tak neunavia, aby potrebovali krátku prestávku (alebo zmenu partnera). Práve z týchto dôvodov zrejme do tejto doby prepadla západná populárna tanečná hudba rozsah . Opäť je to len môj odhad.

Darren Monson: Technické obmedzenia určite ovplyvnili produkciu hudby, ale nesúhlasím s tým, že je to jediný dôvod.

So zdokonaľovaním techniky malo dôjsť k prechodu na skladby v dĺžke, ktorú trh vyžaduje, no nestalo sa tak – stále sa držíme štandardu 3-5 minút. Ale prečo?

Dôvodom, prečo má skladba 5 minút alebo menej, je časť skladby známa ako „break-in“.

Prestávka sa zvyčajne skladá z ôsmich Opatrenia a je umiestnený približne v strede skladby. Podstatou prehry je zmeniť náladu skladby tak, aby sa poslucháč nenudil.

Človek dokáže udržať koncentráciu veľmi krátky čas – vo väčšine prípadov iba 8 sekúnd. Aby bola pieseň ľahko zapamätateľná, je potrebné, aby sa ju poslucháč naučil a bez väčších ťažkostí zaspieval.

The Beetles hovorili o testovaní rôznych štruktúr piesní (a dĺžok) pred živým publikom predtým, ako našli perfektnú kombináciu. Trojminútová prestávková skladba je ideálna na spievanie s fanúšikmi.

Verím, že aj napriek technickým obmedzeniam, ktoré boli kladené na skoré nahrávky, by sme sa stále rozhodli pre skladby, ktoré mali 3-5 minút.

Som vlastníkom hudobnej obchodnej platformy Audio Rokit [vo februári 2015 ju kúpil konkurent Music Gateway – cca. per.] a menej ako 1.5 % všetkých odovzdaných skladieb má viac ako 3 – 5 minút!

Marcel Tirado: Ak hovoríte o aktuálnych pop/rockových skladbách, ktoré dnes počujete v rádiách, existuje niekoľko dôvodov, prečo ich skrátiť na 3-5 minút (skôr na 3, ideálne na 3.5). Začnime tým, že trvanie sústredenia sa u hudobného publika skrátilo – stačí si vypočuť skladby, ktoré sa objavili pred začiatkom 80. rokov.

V skladbách 60. a 70. rokov je oveľa väčšia „hĺbka“. V 80. rokoch vstúpila do hudobného priemyslu veda, čo nás priviedlo tam, kde sme dnes.

Dĺžka skladby 3 až 3.5 minúty súvisí so štruktúrou skladby, ktorá mala veľký vplyv na hudobný priemysel a je považovaná za štandardný vzorec. Ak neviete, čo to je, vyzerá to takto:

Verš – Refrén – druhý verš - druhý druhý refrén – Strata – Tretí refrén

Existujú rôzne variácie tejto štruktúry, ale v tej či onej miere všetky spadajú do rozsahu 3 až 5 minút. Hudobný priemysel to neprizná, ale aby ste dostali skladbu v rádiu, musíte zaplatiť – čím dlhšia skladba, tým viac peňazí musíte dať.

Zhrnúť. Takže všetko je na vine: rozsah pozornosti moderného publika, vplyv rádia na skracovanie skladieb (túžba nepreťahovať skladbu s cieľom prilákať nových poslucháčov), náklady na hranie skladby v rádiu . Zdá sa, že priemysel si myslí, že je najjednoduchšie propagovať hudbu medzi 3 a 5 minútami, ale môžu tu byť aj iné faktory, ktoré som neuviedol.

Luigi Cappel: Výborná odpoveď Marcel. Momentálne študujem kurz techník písania piesní na Berklee College of Music. Naučili nás, že aj keď sa počet riadkov v skladbe môže líšiť, štruktúra „Verse – Refrén – Second Verse – Second Chorus“ - Break – Third Chorus“ je najobľúbenejší.

Väčšina skladieb, ktoré presahujú 3-5 minút, sa stáva nudnou, s výnimkou rozšírených verzií obľúbených skladieb. Neznamená to, že dlhé piesne ako balady sú zlé, len je kľúčové udržať záujem poslucháča. Dôležité je aj to, že čím je pesnička kratšia, tým ľahšie sa učí slová. Ľudia radi spievajú.

Existujú nesmrteľné klasiky ako „Thick as a Brick“, ktoré v 70. rokoch veľa ľudí poznalo slovo za slovom, ale toto je skôr výnimka ako pravidlo – nič podobné ma hneď nenapadá, ale z modernej hudby.