Zahraničná hudba začiatku 20. storočia

Túžba skladateľov vyťažiť maximum zo všetkých možností chromatickej stupnice nám umožňuje vyzdvihnúť samostatné obdobie v dejinách akademickej zahraničnej hudby, ktoré zhrnulo úspechy predchádzajúcich storočí a pripravilo ľudské vedomie na vnímanie hudby mimo 12-tónový systém.

Začiatok 20. storočia dal hudobnému svetu 4 hlavné smery pod názvom moderna: impresionizmus, expresionizmus, neoklasicizmus a neofolklorizmus – všetky nielenže sledujú rôzne ciele, ale v rámci tej istej hudobnej éry sa aj vzájomne ovplyvňujú.

impresionizmus

Po starostlivo vykonanej práci na individualizácii človeka a vyjadrení jeho vnútorného sveta hudba prešla k jeho dojmom, teda k tomu, AKO človek vníma okolitý a vnútorný svet. Boj medzi skutočnou realitou a snami ustúpil kontemplácii jedného a druhého. K tomuto prechodu však došlo prostredníctvom rovnomenného hnutia vo francúzskom výtvarnom umení.

Hudba vďaka maľbám Clauda Moneta, Puvisa de Chavannes, Henriho de Toulouse-Lautreca a Paula Cézanna upozornila na skutočnosť, že mesto, rozmazané v očiach jesenným dažďom, je aj umeleckým obrazom, ktorý možno prenášané zvukmi.

Hudobný impresionizmus sa prvýkrát objavil na konci 19. storočia, keď Erik Satie publikoval svoje diela („Sylvia“, „Anjeli“, „Tri Sarabandy“). On, jeho priateľ Claude Debussy a ich nasledovník Maurice Ravel čerpali inšpiráciu a výrazové prostriedky z vizuálneho impresionizmu.

expresionizmus

Expresionizmus, na rozdiel od impresionizmu, nevyjadruje vnútorný dojem, ale vonkajší prejav skúsenosti. Vznikol v prvých desaťročiach 20. storočia v Nemecku a Rakúsku. Expresionizmus sa stal reakciou na 12. svetovú vojnu a vrátil skladateľov k téme konfrontácie človeka s realitou, ktorá bola prítomná u L. Beethovena a romantikov. Teraz má táto konfrontácia príležitosť vyjadriť sa všetkými XNUMX tónmi európskej hudby.

Najvýraznejším predstaviteľom expresionizmu a zahraničnej hudby začiatku 20. storočia je Arnold Schoenberg. Založil Novú viedenskú školu a stal sa autorom dodekafónie a sériovej techniky.

Hlavným cieľom New Vienna School je nahradiť „zastaraný“ tonálny systém hudby novými atonálnymi technikami spojenými s konceptmi dodekafónie, seriality, seriality a pointilizmu.

Okrem Schoenberga v škole pôsobili Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler a ďalší skladatelia.

neoklasicizmus

Zahraničná hudba začiatku 20. storočia dala vzniknúť súčasne mnohým technikám a rôznym výrazovým prostriedkom, ktoré sa okamžite začali ovplyvňovať medzi sebou a hudobnými výdobytkami minulých storočí, čo sťažuje chronologické hodnotenie hudobných trendov tejto doby.

Neoklasicizmus dokázal harmonicky absorbovať nové možnosti 12-tónovej hudby, ako aj formy a princípy ranej klasiky. Keď systém rovnosti temperamentu naplno ukázal svoje možnosti a limity, neoklasicizmus sa syntetizoval z najlepších úspechov vtedajšej akademickej hudby.

Najväčším predstaviteľom neoklasicizmu v Nemecku je Paul Hindemith.

Vo Francúzsku vznikla komunita s názvom „Šestka“, ktorej skladateľov pri tvorbe viedli Erik Satie (zakladateľ impresionizmu) a Jean Cocteau. Do združenia patrili Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer a Georges Auric. Všetci sa obrátili k francúzskemu klasicizmu, smerovali ho k modernému životu veľkomesta, využívajúc syntetické umenie.

Neofollorizmus

Splynutie folklóru s modernou viedlo k vzniku neofolklorismu. Jeho významným predstaviteľom bol maďarský novátorský skladateľ Béla Bartók. Hovoril o „rasovej čistote“ v hudbe každého národa, o myšlienkach, ktoré vyjadril v knihe s rovnakým názvom.

Tu sú hlavné črty a výsledky umeleckých reforiem, ktorými oplýva zahraničná hudba začiatku 20. storočia. Existujú aj iné klasifikácie tohto obdobia, z ktorých jedna zoskupuje všetky diela napísané mimo tonality v tomto období do prvej vlny avantgardy.