Vladimír Vsevolodovič Krainev |

Vladimír Krainev

Vladimir Krainev má šťastný hudobný dar. Nielen veľké, svetlé atď. – aj keď o tom si povieme neskôr. presne tak - Uložiť. Jeho zásluhy ako koncertného umelca sú okamžite viditeľné, ako sa hovorí, voľným okom. Viditeľné pre profesionálov aj pre milovníkov jednoduchej hudby. Je klaviristom pre široké, masové publikum – toto je povolanie špeciálneho druhu, ktoré nie je dané každému z umelcov na turné…

Vladimir Vsevolodovič Krainev sa narodil v Krasnojarsku. Jeho rodičia sú lekári. Svojmu synovi dali široké a všestranné vzdelanie; nezostali ignorované ani jeho hudobné schopnosti. Od šiestich rokov študuje Volodya Krainev na Charkovskej hudobnej škole. Jeho prvou učiteľkou bola Maria Vladimirovna Itigina. „V jej práci nebol ani najmenší provincionalizmus,“ spomína Krainev. "Pracovala s deťmi, podľa môjho názoru, veľmi dobre..." Začal hrať skoro. V tretej alebo štvrtej triede verejne hral s orchestrom Haydnov koncert; v roku 1957 sa zúčastnil na súťaži študentov ukrajinských hudobných škôl, kde mu bola spolu s Jevgenijom Mogilevským udelená prvá cena. Už vtedy sa ako dieťa vášnivo zamiloval do javiska. To sa v ňom zachovalo dodnes: „Scéna ma inšpiruje... Bez ohľadu na to, aké veľké vzrušenie je, vždy cítim radosť, keď vyjdem na rampu.“

• Klavírna hudba v internetovom obchode Ozon →

(Existuje špeciálna kategória umelcov – medzi nimi Krainev – ktorí dosahujú najvyššie tvorivé výsledky práve vtedy, keď sú na verejnosti. Slávna ruská herečka MG Savina akosi v dávnych dobách kategoricky odmietla odohrať predstavenie v Berlíne pre jedinú divák – cisár Wilhelm. Sála sa musela naplniť dvoranmi a dôstojníkmi cisárskej gardy, Savina potreboval publikum... „Potrebujem publikum,“ môžete počuť od Kraineva.)

V roku 1957 sa zoznámil s Anaidou Stepanovnou Sumbatyan, známou majsterkou klavírnej pedagogiky, jednou z popredných pedagógov Moskovskej strednej hudobnej školy. Spočiatku sú ich stretnutia epizodické. Krainev prichádza na konzultácie, Sumbatyan ho podporuje radami a pokynmi. Od roku 1959 je oficiálne uvedený v jej triede; teraz je študentom Moskovskej strednej hudobnej školy. „Všetko sa tu muselo začať od úplného začiatku,“ pokračuje v príbehu Krainev. „Nehovorím, že to bolo ľahké a jednoduché. Prvýkrát som odchádzal z lekcií takmer so slzami v očiach. Až donedávna sa mi v Charkove zdalo, že som takmer úplný umelec, ale tu... som zrazu stál pred úplne novými a veľkými umeleckými úlohami. Pamätám si, že sa na začiatku dokonca báli; potom sa to začalo zdať zaujímavejšie a vzrušujúcejšie. Anaida Stepanovna ma naučila nielen, a ani nie toľko, pianistickému remeslu, ale uviedla ma do sveta skutočného vysokého umenia. Osoba mimoriadne bystrého poetického zmýšľania urobila veľa pre to, aby som sa stal závislým na knihách, maľovaní... Všetko na nej ma lákalo, no azda najviac zo všetkého pracovala s deťmi a dospievajúcimi bez tieňa školských povinností, ako s dospelými. . A my, jej študenti, sme naozaj rýchlo vyrástli.“

Jeho rovesníci v škole si pamätajú, keď sa rozhovor zvrtol na Voloďu Krainev v jeho školských rokoch: bola to živosť, impulzívnosť, impulzívnosť sama. Väčšinou sa o takých ľuďoch hovorí – ošípaný, ošípaný... Jeho charakter bol priamy a otvorený, ľahko sa zbližoval s ľuďmi, za každých okolností sa vedel cítiť pohodlne a prirodzene; viac než čokoľvek iné na svete miloval vtip, humor. „Hlavná vec v Kraiovom talente je jeho úsmev, akýsi druh mimoriadnej plnosti života“ (Fahmi F. V mene hudby // Sovietska kultúra. 1977. 2. december), napísal jeden z hudobných kritikov o mnoho rokov neskôr. Toto je z jeho školských čias...

V slovníku moderných recenzentov je módne slovo „spoločenskosť“, čo v preklade do bežného hovorového jazyka znamená schopnosť ľahko a rýchlo nadviazať spojenie s publikom, aby bolo zrozumiteľné pre poslucháčov. Od svojich prvých vystúpení na pódiu nenechal Krainev žiadne pochybnosti o tom, že je spoločenským umelcom. Pre zvláštnosti svojej povahy sa vo všeobecnosti odhaľoval v komunikácii s ostatnými bez najmenšej námahy; na javisku sa mu stalo približne to isté. GG Neuhaus osobitne upozornil na: „Volodya má aj dar komunikácie – ľahko prichádza do kontaktu s verejnosťou“ (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. č. 12. S. 70.). Treba predpokladať, že Krainev vďačil za svoj neskorší šťastný osud ako koncertného umelca v neposlednom rade tejto okolnosti.

Ale, samozrejme, v prvom rade jej – úspešnej kariére turné umelca – vďačil za svoje mimoriadne bohaté klavírne dáta. V tomto smere stál bokom aj medzi svojimi súdruhmi zo Strednej školy. Ako nikto, rýchlo sa naučil nové diela. Okamžite si zapamätal materiál; rýchlo nahromadený repertoár; v triede sa vyznačoval rýchlym dôvtipom, vynaliezavosťou, prirodzenou bystrosťou; a čo bolo takmer to hlavné pre jeho budúcu profesiu, ukázal veľmi očividné prednosti špičkového virtuóza.

„Ťažkosti s technickou objednávkou som takmer nevedel,“ hovorí Krainev. Rozpráva bez štipky drzosti či zveličenia, presne tak, ako to bolo v skutočnosti. A dodáva: „Podarilo sa mi to, ako sa hovorí, hneď na začiatku...“ Miloval super ťažké kúsky, super rýchle tempá – charakteristický znak všetkých rodených virtuózov.

Na moskovskom konzervatóriu, kam Krainev nastúpil v roku 1962, študoval najprv u Heinricha Gustavoviča Neuhausa. „Pamätám si svoju prvú lekciu. Úprimne povedané, nebolo to veľmi úspešné. Bol som veľmi znepokojený, nemohol som ukázať nič, čo by stálo za to. Potom sa to po chvíli zlepšilo. Triedy s Genrikhom Gustavovičom začali prinášať stále radostnejšie dojmy. Veď mal jedinečnú pedagogickú schopnosť – odhaliť najlepšie vlastnosti každého zo svojich žiakov.

Stretnutia s GG Neuhausom pokračovali až do jeho smrti v roku 1964. Ďalšiu cestu Krainev absolvoval za múrmi konzervatória pod vedením syna svojho profesora, Stanislava Genrikhovicha Neuhausa; absolvoval posledné konzervatórium (1967) a postgraduálne štúdium (1969). „Pokiaľ môžem povedať, Stanislav Genrikhovich a ja sme boli od prírody veľmi odlišní hudobníci. Vraj mi to fungovalo len počas štúdia. Romantický „expresív“ Stanislava Genrikhovicha mi v oblasti hudobnej expresivity odhalil veľa. Veľa som sa naučil aj od svojho učiteľa v umení klavírneho zvuku.“

(Je zaujímavé poznamenať, že Krainev, už ako študent, postgraduálny študent, neprestal navštevovať svoju učiteľku Anaidu Stepanovnu Sumbatyanovú. Príklad úspešnej mládeže na konzervatóriu, ktorá sa v praxi nevyskytuje často, svedčí nepochybne o oboch v prospech učiteľ a študent.)

Od roku 1963 začal Krainev stúpať po schodoch súťažného rebríčka. V roku 1963 získal druhú cenu v Leedse (Veľká Británia). Nasledujúci rok – prvá cena a titul víťaza súťaže Vian da Moto v Lisabone. Hlavná skúška ho však čakala v roku 1970 v Moskve, na štvrtej súťaži Čajkovského. Hlavná vec nie je len preto, že Čajkovského súťaž je známa ako súťaž najvyššej kategórie obtiažnosti. Aj preto, že zlyhanie – náhodné zlyhanie, nepredvídané zlyhanie zapaľovania – by mohlo okamžite preškrtnúť všetky jeho doterajšie úspechy. Zrušte to, na čom tak tvrdo pracoval v Leedse a Lisabone. To sa občas stáva, Krainev to vedel.

Vedel, riskoval, obával sa – a vyhral. Spolu s anglickým klaviristom Johnom Lillom mu bola udelená prvá cena. Napísali o ňom: „V Krainevovi existuje to, čo sa bežne nazýva vôľa víťaziť, schopnosť prekonať extrémne napätie s pokojnou dôverou“ (Fahmi F. V mene hudby).

Rok 1970 definitívne rozhodol o jeho javiskovom osude. Odvtedy veľké javisko prakticky nikdy neopustil.

Raz na jednom zo svojich vystúpení na moskovskom konzervatóriu Krainev otvoril večerný program Chopinovou polonézou A-dur (op. 53). Teda skladba, ktorá je tradične považovaná za jeden z najťažších repertoárov klaviristov. Mnohí pravdepodobne tejto skutočnosti nepripisovali žiadny význam: nie je na jeho plagátoch dosť najťažších hier Kraineva? Pre špecialistu tu však nastal pozoruhodný moment; kde to zacina výkon umelca (ako a ako ho dokončí) veľa hovorí. Otvoriť klavirabend durovou Chopinovou polonézou A s jej viacfarebnou, jemne detailnou klavírnou textúrou, závratnými oktávovými reťazami v ľavej ruke, so všetkým tým kaleidoskopom hereckých ťažkostí znamená necítiť žiadne (alebo takmer žiadne). ) „javiskový strach“ v sebe. Neberte do úvahy žiadne predkoncertové pochybnosti alebo duchovnú reflexiu; vedieť, že už od prvých minút na pódiu by mal prísť ten stav „pokojnej sebadôvery“, ktorý Krainevovi na súťažiach pomohol – dôvera v nervy, sebakontrola, skúsenosti. A samozrejme vo vašich prstoch.

Osobitne treba spomenúť Krainevove prsty. V tejto časti pútal pozornosť, ako sa hovorí, už od čias Strednej školy. Pripomeňme si: „... takmer som nepoznal žiadne technické problémy... všetko som urobil hneď od začiatku.“ Časť môže byť dané len prírodou. Krainev vždy miloval prácu na nástroji, na konzervatóriu študoval osem-deväť hodín denne. (Vtedy ešte nemal vlastný nástroj, po skončení vyučovania zostal v triede a klávesy neopustil až do neskorej noci.) A predsa za svoje najpôsobivejšie úspechy v klavírnej technike vďačí niečomu, čo presahuje obyčajná práca – také úspechy, ako sú jeho, možno vždy odlíšiť od tých, ktoré sa dosahujú vytrvalým úsilím, neúnavnou a usilovnou prácou. „Hudobník je najtrpezlivejší z ľudí,“ povedal francúzsky skladateľ Paul Dukas, „a fakty dokazujú, že ak by išlo len o prácu získať nejaké vavrínové ratolesti, takmer všetci hudobníci by boli ocenení kopou vavrínov“ (Ducas P. Muzika a originalita//Články a recenzie skladateľov Francúzska.—L., 1972. S. 256.). Krainevove vavríny v klavirizme nie sú len jeho dielom...

V jeho hre cítiť napríklad veľkolepú plasticitu. Vidno, že byť pri klavíri je pre neho ten najjednoduchší, najprirodzenejší a najpríjemnejší stav. GG Neuhaus raz napísal o „úžasnej virtuóznej obratnosti“ (Neihaus G. Dobrý a iný // Vech. Moskva. 1963. 21. december) Krainev; Každé slovo sa tu dokonale hodí. Epiteton „úžasný“ aj trochu nezvyčajná fráza „virtuóz obratnosť“. Krainev je naozaj prekvapivo zručný v procese hrania: šikovné prsty, bleskurýchle a presné pohyby rúk, vynikajúca obratnosť vo všetkom, čo robí na klávesnici... Sledovať ho pri hraní je radosť. Skutočnosť, že ostatní interpreti, nižšia trieda, je vnímaná ako intenzívna a náročná práca, prekonávanie rôznych druhov prekážok, motoricko-technické kúsky a pod., má samú ľahkosť, let, ľahkosť. Takými v jeho podaní sú Chopinova A-dur polonéza, o ktorej sme sa zmienili vyššie, Schumannova Druhá sonáta, Lisztove „Túlavé svetlá“, Scriabinove etudy, Limoges z Musorgského „Obrázky na výstave“ a mnohé ďalšie. „Urobte ťažké zvyčajným, zvyčajným ľahkým a svetlo krásnym,“ učil umeleckú mládež KS Stanislavskij. Krainev je jedným z mála klaviristov v dnešnom tábore, ktorý vo vzťahu k technike hry tento problém prakticky vyriešil.

A ešte jedna črta jeho hereckého vzhľadu – odvaha. Ani tieň obáv, nie je to nezvyčajné medzi tými, ktorí vychádzajú na rampu! Odvaha – až trúfalosť, inscenovať „odvážnosť“, ako sa vyjadril jeden z kritikov. (Nenasvedčuje tomu titulok recenzie na jeho výkon, umiestnený v jednom z rakúskych novín: „Tiger kľúčov v aréne.“) Krainev ochotne riskuje, nebojí sa ho v najťažších a zodpovedné situácie. Tak bol v mladosti, tak je aj teraz; preto jeho popularita u verejnosti. Klaviristi tohto typu zvyčajne milujú jasný, chytľavý popový efekt. Výnimkou nie je ani Krainev, spomeňme napríklad jeho brilantné interpretácie Schubertovho Tuláka, Ravelovho Nočného Gasparda, Lisztovho Prvého klavírneho koncertu, Debussyho Ohňostroja; to všetko zvyčajne spôsobuje hlučný potlesk. Zaujímavý psychologický moment: pri bližšom pohľade je ľahké vidieť, čo ho fascinuje, „opil sa“ samotný proces koncertného muzicírovania: scéna, ktorá pre neho tak veľa znamená; publikum, ktoré ho inšpiruje; prvok klavírnej motoriky, v ktorej sa „kúpe“ so zjavným potešením... Odtiaľ pochádza pôvod špeciálnej inšpirácie – klaviristickej.

Vie sa však hrať nielen virtuózne „šik“, ale aj krásne. Medzi jeho charakteristické čísla, popri virtuóznej bravúre, patria také majstrovské diela klavírnych textov ako Schumannove Arabesky, Chopinov druhý koncert, Schubert-Lisztova Večerná serenáda, niektoré intermezzá z Brahmsových neskorých opusov, Andante zo Skrjabinovej Druhej sonáty, Čajkovského Dumka... , ľahko dokáže okúzliť sladkosťou svojho umeleckého hlasu: dobre pozná tajomstvá zamatových a dúhových klavírnych zvukov, nádherne zamračené trblietky na klavíri; niekedy pohladí poslucháča jemným a podsúvaným hudobným šepotom. Nie je náhoda, že kritici zvyknú ospevovať nielen jeho „prstový úchop“, ale aj eleganciu zvukových foriem. Mnohé z performačných kreácií klaviristu sa zdajú byť pokryté drahým „lakom“ – obdivujete ich s približne rovnakým pocitom, s akým sa pozeráte na výrobky slávnych palekských remeselníkov.

Niekedy však Krainev vo svojej túžbe zafarbiť hru s iskrami zvukomalebnosti zájde trochu ďalej, ako by mal... V takýchto prípadoch prichádza na myseľ francúzske príslovie: toto je príliš krásne, aby to bola pravda...

Ak hovoríš o najväčší Úspech Kraineva ako interpreta, azda na prvom mieste medzi nimi je Prokofievova hudba. Ôsmej sonáte a tretiemu koncertu teda vďačí za svoju zlatú medailu na Čajkovského súťaži; s veľkým úspechom hrá už niekoľko rokov druhú, šiestu a siedmu sonátu. Nedávno sa Krainevovi podarilo nahrať všetkých päť Prokofievových klavírnych koncertov na platne.

V zásade je mu blízky Prokofievov štýl. V blízkosti energie ducha, v súlade s jeho vlastným svetonázorom. Ako klavirista má rád aj Prokofievovu klavírnu tvorbu, „oceľovú loptičku“ jeho rytmu. Vo všeobecnosti miluje diela, kde môžete, ako sa hovorí, poslucháčom „zatriasť“. On sám nikdy nenechá publikum nudiť; oceňuje túto kvalitu u skladateľov, ktorých diela zaraďuje do svojich programov.

Ale čo je najdôležitejšie, Prokofievova hudba najplnšie a najorganickejšie odhaľuje črty Krainevovho kreatívneho myslenia, umelca, ktorý živo reprezentuje súčasnosť v divadelnom umení. (Tým sa v určitých ohľadoch zbližuje s Nasedkinom, Petrovom a niektorými ďalšími návštevníkmi koncertov.) Dynamika Kraineva ako interpreta, jeho cieľavedomosť, ktorú cítiť aj v spôsobe prezentácie hudobného materiálu jasný odtlačok doby. Nie je náhoda, že ako interpret je pre neho najjednoduchšie odhaliť sa v hudbe XNUMX. storočia. Netreba sa tvorivo „pretvárať“, zásadne prestavovať (vnútorne, psychologicky...), ako sa to občas stáva v poetikách romantických skladateľov.

Okrem Prokofieva Krainev často a úspešne hrá Šostakoviča (oba klavírne koncerty, Druhá sonáta, prelúdiá a fúgy), Ščedrina (Prvý koncert, prelúdiá a fúgy), Schnittkeho (Improvizácia a fúga, Koncert pre klavír a sláčikový orchester – mimochodom , jemu, Krainevovi, a oddaný), Chačaturjan (Rhapsody Concerto), Khrennikov (Tretí koncert), Eshpay (Druhý koncert). V jeho programoch možno vidieť aj Hindemitha (Téma a štyri variácie pre klavír a orchester), Bartóka (Druhý koncert, skladby pre klavír) a mnohých ďalších umelcov nášho storočia.

Kritika, sovietska a zahraničná, je spravidla naklonená Krainevovi. Jeho zásadne dôležité prejavy nezostanú nepovšimnuté; recenzenti nešetria hlasnými slovami, poukazujúc na jeho úspechy, uvádzajúc jeho zásluhy ako koncertného hráča. Zároveň sa niekedy uplatňujú nároky. Vrátane ľudí, ktorí s klaviristom nepochybne sympatizujú. Väčšinou sa mu vyčíta prehnane rýchle, miestami až horúčkovito nafúknuté tempo. Pripomeňme si napríklad Chopinovu c mol (op. 10) etudu v jeho podaní, scherzo b mol od toho istého autora, finále Brahmsovej sonáty f mol, Ravelovo Scarbo, jednotlivé čísla z Musorgského Obrázky na výstave. Pri hraní tejto hudby na koncertoch, niekedy takmer „skôr skoro“, Krainev náhodou uteká v zhone okolo jednotlivých detailov, výrazných detailov. Toto všetko vie, chápe, a predsa... „Ak „šoférujem“, ako sa hovorí, verte mi, bez akéhokoľvek zámeru,“ zdieľa svoje myšlienky na túto tému. "Zjavne cítim hudbu tak vnútorne, že si predstavujem ten obraz."

Samozrejme, Krainevovo „preháňanie rýchlosti“ nie je vôbec úmyselné. Bolo by nesprávne vidieť tu prázdnu bravúru, virtuozitu, popovú šmrnc. Je zrejmé, že v pohybe, v ktorom pulzuje Krainevova hudba, pôsobia osobitosti jeho temperamentu, „reaktivita“ jeho umeleckej povahy. V jeho tempe, v istom zmysle, jeho charaktere.

Ešte jedna vec. Kedysi mal tendenciu sa pri hre vzrušovať. Niekde podľahnúť vzrušeniu pri vstupe na javisko; zboku, z haly, to bolo ľahké si všimnúť. Preto nie každému poslucháčovi, najmä náročnému, pri jeho prenose vyhoveli psychologicky objemné, duchovne hlboké umelecké koncepty; klaviristove interpretácie Es dur op. 81. Beethovenova sonáta, Bachov koncert f mol. V niektorých tragických plátnach úplne nepresvedčil. Občas bolo počuť, že v takýchto opusoch sa úspešnejšie vyrovnáva s nástrojom, na ktorý hrá, ako s hudbou, na ktorú hrá. interpretuje...

Krainev sa však už dlho snaží v sebe prekonať tie stavy javiskovej exaltácie, vzrušenia, keď temperament a emócie jednoznačne prekypujú. Nech sa mu to vždy nepodarí, ale snažiť sa je už veľa. Všetko v živote je v konečnom dôsledku určené „reflexom cieľa“, napísal raz PI Pavlov (Pavlov IP Dvadsať rokov objektívneho štúdia vyššej nervovej aktivity (správania) zvierat. – L., 1932. S. 270 // Kogan G. Pred bránami majstrovstva, vyd. 4. – M., 1977. S. 25.). V živote umelca obzvlášť. Pamätám si, že začiatkom osemdesiatych rokov hrával Krainev s Dm. Tretí koncert Kitajenka Beethovena. Bol to v mnohých ohľadoch pozoruhodný výkon: navonok nenápadný, „tlmený“, zdržanlivý v pohybe. Možno zdržanlivejší ako zvyčajne. Pre umelca nie celkom obvyklé, nečakane ho zvýraznilo z novej a zaujímavej stránky... Rovnako zdôrazňovaná skromnosť hravosti, fádnosť farieb, odmietanie všetkého čisto vonkajšieho sa prejavila aj na spoločných koncertoch Kraineva s E. Nesterenkom, celkom časté v osemdesiatych rokoch (programy z diel Musorgského, Rachmaninova a iných skladateľov). A nejde len o to, že klavirista vystupoval tu v súbore. Stojí za zmienku, že tvorivé kontakty s Nesterenkom – umelcom vždy vyrovnaným, harmonickým, skvele ovládajúcim seba samého – vo všeobecnosti dali Krainevovi veľa. Hovoril o tom viac ako raz a jeho hra samotná - tiež ...

Krainev je dnes jedným z ústredných miest sovietskeho pianizmu. Jeho nové programy neprestávajú priťahovať pozornosť širokej verejnosti; umelca možno často počuť v rádiu, vidieť ho na televíznej obrazovke; nešetrite správami o ňom a dobovou tlačou. Nie je to tak dávno, v máji 1988, dokončil prácu na cykle „Všetky Mozartove klavírne koncerty“. Trvala viac ako dva roky a bola uvedená spoločne s Komorným orchestrom Litovskej SSR pod vedením S. Sondeckisa. Mozartove programy sa stali dôležitou etapou v Krainevovej scénickej biografii, absorbovali veľa práce, nádejí, najrôznejších problémov a – čo je najdôležitejšie! - vzrušenie a úzkosť. A nielen preto, že usporiadať grandióznu sériu 27 koncertov pre klavír a orchester nie je samo o sebe ľahká úloha (u nás bol Krainevovým predchodcom v tomto smere len E. Virsaladze, na Západe – D. Barenboim a, možno ešte viac niekoľkých klaviristov). „Dnes si čoraz jasnejšie uvedomujem, že nemám právo sklamať publikum, ktoré prichádza na moje vystúpenia, očakávajúc od našich stretnutí niečo nové, zaujímavé, pre nich dovtedy nepoznané. Nemám právo rozčuľovať tých, ktorí ma poznajú dlho a dobre, a preto si na mojom výkone všimnú úspešné aj neúspešné úspechy aj ich nedostatky. Asi pred 15-20 rokmi, ak mám byť úprimný, som sa takýmito otázkami veľmi netrápil; Teraz na ne myslím čoraz častejšie. Pamätám si, ako som raz videl svoje plagáty blízko Veľkej sály konzervatória a cítil som len radostné vzrušenie. Dnes, keď vidím tie isté plagáty, prežívam pocity, ktoré sú oveľa zložitejšie, znepokojujúcejšie, protirečivé...“

Obzvlášť veľké, pokračuje Krainev, je bremeno zodpovednosti interpreta v Moskve. Samozrejme, každý aktívne cestujúci hudobník zo ZSSR sníva o úspechu v koncertných sálach Európy a USA – a predsa je pre neho Moskva (možno niekoľko ďalších veľkých miest v krajine) najdôležitejšou a „najťažšou“ vecou. „Pamätám si, že v roku 1987 som hral vo Viedni, v sále Musik-Verein, 7 koncertov za 8 dní – 2 sólové a 5 s orchestrom,“ hovorí Vladimír Vsevolodovič. „Doma by som sa na to možno neodvážil…“

Vo všeobecnosti sa domnieva, že je čas, aby znížil počet verejných vystúpení. “Keď máte za sebou viac ako 25 rokov nepretržitej pódiovej činnosti, zotaviť sa z koncertov už nie je také jednoduché ako predtým. S pribúdajúcimi rokmi si to všímate čoraz zreteľnejšie. Teraz mám na mysli ani nie čisto fyzické sily (chvalabohu, ešte nezlyhali), ale to, čo sa obyčajne nazýva duchovné sily – emócie, nervová energia atď. Ťažšie je ich obnoviť. A áno, chce to viac času. Môžete, samozrejme, „odísť“ kvôli skúsenostiam, technike, znalostiam vášho podnikania, zvykom na javisko a podobne. Najmä ak hráte diela, ktoré ste naštudovali, to, čo sa nazýva hore-dole, teda diela, ktoré už boli mnohokrát hrané. Ale v skutočnosti to nie je zaujímavé. Nemáš žiadne potešenie. A z povahy mojej povahy nemôžem ísť na pódium, ak nemám záujem, ak vo mne, ako hudobníkovi, je prázdnota...“

Existuje aj ďalší dôvod, prečo Krainev v posledných rokoch vystupuje menej často. Začal učiť. V skutočnosti z času na čas radil mladým klaviristom; Vladimírovi Vsevolodovičovi sa táto hodina páčila, cítil, že má svojim študentom čo povedať. Teraz sa rozhodol „legitimizovať“ svoj vzťah k pedagogike a vrátil sa (v roku 1987) na to isté konzervatórium, ktoré absolvoval pred mnohými rokmi.

… Krainev je jedným z tých ľudí, ktorí sú stále v pohybe a hľadajú. Svojím veľkým klaviristickým talentom, svojou aktivitou a pohyblivosťou obdarí svojich fanúšikov s najväčšou pravdepodobnosťou tvorivými prekvapeniami, zaujímavými zvratmi vo svojom umení a radostnými prekvapeniami.

G. Tsypin, 1990