Štylizácia |
Štylizácia (nem. Stilisierung, francúzska štylizácia, z lat. stylus, grécky stulos – palica na písanie na voskované tabuľky, písanie, slabika) – zámerná rekreácia špecifickosti. črty hudby k.-l. ľudia, tvorivá éra, umenie. smery, menej často individuálny skladateľský štýl v dielach, patriaci inej národnej alebo dočasnej vrstve, patriaci kreatíve. osobnosti s iným umením. nastavenie. S. nie je totožné s odvolaním sa na tradíciu, keď zavedené umenie. normy sa prenášajú do príbuzných a pre ne prirodzených podmienok (napr. pokračovanie Beethovenových tradícií v diele I. Brahmsa), ako aj imitácia, ktorá je kopírovaním zbaveným novej kvality (napr. skladby v klas. typ F. Lachnera) a ľahko sa mení na napodobeninu. Na rozdiel od nich S. predpokladá vyňatie zo zvoleného modelu a premenu tejto vzorky na objekt obrazu, objekt imitácie (napr. suita v starom štýle „Z čias Holbergových“ op. 40 Grieg). Autor S. má tendenciu zaobchádzať s ním ako s niečím, čo leží mimo, priťahuje svojou nevšednosťou, no stále zostáva na diaľku – dočasné, národné, individuálne štýlové; S. sa líši od dodržiavania tradície nie tým, že používa, ale reprodukuje to, čo bolo predtým nájdené, nie organicky. spojenie s ním, ale jeho opätovné vytvorenie mimo prírody, ktorá ho zrodila. životné prostredie; podstata S. je v jeho sekundárnej povahe (keďže S. je nemožné bez orientácie na už existujúce vzory). V procese S. sa štylizované javy stávajú na neurčito. v menšej miere podmienené, teda cenné ani nie tak samy o sebe, ale ako nositeľky alegorického významu. Pre vznik tohto umeleckého efektu je potrebný moment „odcudzenia“ (pojem VB Shklovského, ktorý označuje podmienky, ktoré narúšajú „automatizmus vnímania“ a nútia vidieť niečo z neobvyklého uhla pohľadu), čím je zrejmé, rekonštrukčný, sekundárny charakter C.
Takýmto vysilujúcim momentom môže byť zveličenie čŕt originálu (napr. v č. 4 a č. 7 z Ravelových Vznešených a sentimentálnych valčíkov je viac viedenského šarmu ako vo viedenskom origináli a Debussyho Večer na Grenade predčí skutočnú španielčinu v koncentrácii španielskej farby .hudba), zavedenie štylistiky pre nich neobvyklé. prvky (napr. moderné disonantné harmónie vo vzkriesenej starej árii 2. časti sonáty pre klavír Stravinského) a dokonca aj samotný kontext (v ktorom sa odkrýva napr. len dramatická úloha štylizovaného tanca v Taneyevovom Menuete) , av prípade veľmi presnej reprodukcie – názov (sn. k hre „Na spôsob...Borodina, Chabrier“ od Ravela, „Pocta Ravelovi“ od Honeggera). Mimo defamiliarizácie stráca S. svoju špecifickosť. kvalitou a pri zručnom prevedení sa približuje originálu (reprodukuje všetky jemnosti ľudovej doznievajúcej piesne „Zbor dedinčanov“ zo 4. dejstva opery „Princ Igor“ od Borodina; Ljubašova pieseň z 1. dejstva opery „Cárova nevesta“ od Rimského-Korsakova).
S. zaujíma dôležité miesto v celkovom systéme hudby. fondy. Múzami obohacuje umenie svojej doby a svojej krajiny. objavy iných období a národov. Retrospektívny charakter sémantiky a nedostatok pôvodnej sviežosti kompenzuje zavedená sémantika bohatá na asociatívnosť. Okrem toho S. vyžaduje vysokú kultúru tak od svojich tvorcov (inak sa S. nepovyšuje nad úroveň eklektizmu), ako aj od poslucháča, ktorý musí byť pripravený oceniť „hudbu o hudbe“. Závislosť na kultúrnych akumuláciách je silnou aj slabou stránkou S.: adresovaná intelektu a rozvinutému vkusu, S. vždy vychádza z poznania, ale ako taká nevyhnutne obetuje emocionálnu bezprostrednosť a riskuje, že sa stane racionálnym.
Objektom S. môže byť prakticky akýkoľvek aspekt hudby. Častejšie sa štylizujú najpozoruhodnejšie vlastnosti celého hudobno-historického. epochy či národnej hudobnej kultúry (objektívne vyvážené znejúce v charaktere zborovej polyfónie prísnej spisby vo Wagnerovom Parsifalovi; Lalov ruský koncert pre husle a orchester). Často sú štylizované aj múzy, ktoré odišli do minulosti. žánre (Gavotte a Rigaudon z Prokofievových Desať skladieb pre klavír, op. 12; Hindemithove madrigaly pre zbor a cappella), miestami formy (takmer haydnianská sonátová forma v Prokofievovej Klasickej symfónii) a skladby. techniky (charakteristické pre viachlasné témy baroka, tematické jadro, postupne sa rozvíjajúce a uzatvárajúce časti v 1. téme fúgy zo Stravinského žalmovej symfónie). Menej často sa reprodukujú črty individuálneho skladateľského štýlu (Mozartova improvizácia v opere Mozart a Salieri od Rimského-Korsakova; Paganiniho „diabolské pizzicato“ v 19. variácii z Rachmaninovovej Rapsódie na Paganiniho tému; fantázie v postave Bacha, že sa rozšírili v elektronickej hudbe). V mnohých prípadoch je k.-l. je štylizovaný. hudobný prvok. jazyk: pražec harmonický. normy (pripomína modálnu diatonickú pieseň „Ronsard – to his soul“ od Ravela), rytmická. a textúrované detaily dizajnu (vážna bodkovaná chôdza v duchu predohry JB Lullyho pre „24 huslí kráľa“ v prológu Stravinského Apollo Musagete; arpeggiovaný „romantický“ sprievod v duete Natashy a Sonyy z 1. scény opera „Vojna a svet“ od Prokofieva), účinkujúci personál (staroveké nástroje v partitúre baletu „Agon“ od Stravinského) a štýl interpretácie („Pieseň o ašugu“ v improvizačnom mughamskom štýle z opery „Almast“ “ od Spendiarova), timbre nástroja (zvuk žaltára reprodukovaný kombináciou harfy a klavíra v úvode opery „Ruslan a Ľudmila“, gitary – spojením harfy a prvých huslí v hl. časť Glinkovej „Jota Aragónskej“). Napokon S. podľahne niečomu oveľa všeobecnejšiemu – farbe či stavu mysle, ktorý existuje skôr v romantizovanom zobrazení ako v skutočných prototypoch (podmienečne orientálny štýl v čínskych a arabských tancoch z baletu Luskáčik od Čajkovského; Starý zámok“ z r. „Pictures at an Exhibition“ pre Musorgského; pietne extatické rozjímanie o povahe asketického stredoveku v „Epic Song“ z „Tri piesne Dona Quijota po Dulcineu“ pre hlas s klavírom Ravel). Preto výraz „S“. má mnoho odtieňov a jeho sémantický rozsah je taký široký, že sa stierajú presné hranice pojmu S.: S. sa vo svojich extrémnych prejavoch buď stáva nerozoznateľným od štylizovaného, alebo sa jeho úlohy stávajú nerozoznateľnými od úloh akejkoľvek hudby.
S. je historicky podmienená. V predklasike to nebolo a ani nemohlo byť. obdobie dejín hudby: hudobníci stredoveku a čiastočne aj renesancie nepoznali a nedocenili autorskú individualitu, pričom hlavný význam pripisovali zručnosti interpretácie a súladu hudby s jej liturgiou. vymenovanie. Okrem toho všeobecná hudba. základ týchto kultúr, vzostupne Ch. arr. na gregoriánsky chorál, vylúčil možnosť nápadného „štylistického. kvapky.“ Aj v tvorbe JS Bacha, poznačenej silnou individualitou, sú fúgy blízke napríklad hudbe prísneho štýlu. zborová úprava „Durch Adams Fall ist ganz verderbt“, nie S., ale pocta archaickej, ale nie mŕtvej tradícii (protestantský chorál). Viedenská klasika, výrazne posilňujúca úlohu individuálneho štylistiky. začiatku, zároveň obsadil príliš aktívnu tvorivosť. poloha na obmedzenie C: nie štylizovaný, ale kreatívne premyslený Nar. žánrové motívy J. Haydna, talianske techniky. bel canto od WA Mozarta, intonácie hudby veľkých Francúzov. revolúcie L. Beethovena. Na podiele S. musia znovu vytvoriť vonkajšie. Východné atribúty. hudba (zrejme pre záujem o východ pod vplyvom vtedajších zahraničnopolitických udalostí), často hravá („turecký bubon“ v rondo alla turca zo sonáty pre klavír A-dur, K.-V. 331, Mozart „Zbor janičiarov“ z Mozartovej opery „Únos zo seraglia“, komické postavy „hostí z Konštantínopolu“ v opere „Farmaceut“ od Haydna atď.). V Európe málokedy videný. hudba predtým („Gallant India“ od Rameaua), východ. exotické dlho zostali tradičné. objekt kondicionálneho S. v opernej hudbe (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Romantizmus so zvýšenou pozornosťou na individuálny štýl, miestnu farebnosť a atmosféru doby pripravil pôdu pre šírenie S., avšak romantickí skladatelia, ktorí sa obrátili na osobné problémy, zanechali relatívne málo, hoci brilantných príkladov S. (napríklad Chopin), „Paganini“, „Nemecký valčík“ z „Karneval“ pre pianoforte Schumann). Tenké S. sa nachádzajú v ruštine. autorov (napríklad duet Lízy a Poliny, medzihra „Úprimnosť pastierky“ z opery „Piková dáma“ od Čajkovského; piesne zahraničných hostí z opery „Sadko“ od Rimského-Korsakova: v piesňach hosťa Vedenets, podľa VA Tsukkermana, S. polyfónia prísneho štýlu označuje čas a žáner barcarolle – miesto konania). Rus. Väčšinou sa hudba o východe sotva dá nazvať S., tak hlboké bolo v Rusku chápanie samotného ducha geograficky a historicky blízkeho východu (hoci trochu konvenčne chápaného, bez etnografie, presnosti). Ironicky zdôrazňované, „príliš orientálne“ stránky v opere Zlatý kohút od Rimského-Korsakova však možno považovať za S..
S. zaznamenala v 20. storočí obzvlášť široký rozvoj, ktorý je spôsobený všeobecnými tendenciami moderny. hudba. Jednou z jeho najdôležitejších vlastností (a vôbec kvality moderného umenia) je univerzalizmus, teda záujem o hudobné kultúry takmer všetkých epoch a národov. Záujem o duchovné objavy stredoveku sa prejavuje nielen v podaní hry G. de Machauxa o Robinovi a Marion, ale aj v tvorbe Respighiho gregoriánskeho husľového koncertu; očistený od komerčných vulgárností. Jazzový zástupca C. Negro. hudba vo fp. Debussyho predohry, op. M. Ravel. Rovnako aj hudba moderného intelektualizmu je živnou pôdou pre rozvoj štýlových smerov, obzvlášť dôležitých v hudbe neoklasicizmu. Neoklasicizmus hľadá oporu medzi všeobecnou nestabilitou moderny. život v reprodukcii príbehov, foriem, techník, ktoré obstáli v skúške času, čo robí S. (vo všetkých jeho gradáciách) atribútom tohto chladne objektívneho umenia. Konečne prudký nárast hodnoty komiksu v moderne. umenie vytvára akútnu potrebu S., prirodzene obdareného najdôležitejšou vlastnosťou komiky – schopnosťou reprezentovať črty štylizovaného fenoménu v prehnanej forme. Preto komediálnym spôsobom rozsah vyjadrí. hudobné možnosti. S. je veľmi široký: jemný humor v trochu príliš dusnom „In imitation of Albeniz“ pre FP. Shchedrin, prefíkaný FP. predohry Kubánca A. Taña („Pre impresionistických skladateľov“, „Národných skladateľov“, „Expresionistických skladateľov“, „Pointillistických skladateľov“), veselá paródia na operné predlohy v Prokofievovej Láske k trom pomarančom, menej dobromyseľná, ale štýlovo bezchybná „Mavra“ od Stravinského, trochu karikovaná „Tri grácie“ od Slonimského pre klavír. („Botticelli“ je téma reprezentovaná „renesančnou tanečnou hudbou“, „Rodin“ je 2. variáciou v štýle Ravela, „Picasso“ je 2. variáciou „pod Stravinským“). V modernej S. hudbe je aj naďalej dôležitým tvorivým dielom. recepcia. Takže S. (často v povahe antických concerti grossi) je súčasťou koláží (napr. téma štylizovaná „po Vivaldim“ v 1. časti symfónie A. Schnittkeho nesie rovnakú sémantickú záťaž ako citáty uvádzané do hudby) . V 70. rokoch. sformoval sa „retro“ štylistický trend, ktorý oproti predchádzajúcej sériovej prekomplexovanosti vyzerá ako návrat k najjednoduchším vzorom; S. sa tu rozplýva v apele na základné princípy múz. jazyk – na „čistú tonalitu“, triádu.
Referencie: Troitsky V. Yu., Štylizácia, v knihe: Slovo a obraz, M., 1964; Savenko S., K otázke jednoty Stravinského štýlu, v zbierke: IF Stravinskij, M., 1973; Kon Yu., O dvoch fúgach I. Stravinského, v zbierke: Polyfónia, M., 1975.
TS Kyuregyan
