Martha Mödl (Martha Mödl) |

Marta Mödl

„Načo mi je ďalší strom na javisku, keď mám pani X!“ – takáto poznámka z úst režiséra vo vzťahu k debutantke by ho sotva nadchla. Ale v našom príbehu, ktorý sa odohral v roku 1951, bol režisérom Wieland Wagner a pani X bola jeho šťastným nálezcom, Martha Mödl. Obhajujúc legitimitu štýlu nového Bayreuthu, založeného na prehodnotení a „deromantizácii“ mýtu a unavený nekonečnými citáciami „Starého muža“ * („Kinder, schafft Neues!“), spustil W. Wagner hádka so „stromom“, odrážajúca jeho nový prístup k scénickému dizajnu pre operné inscenácie.

Prvú povojnovú sezónu otvorila prázdna scéna Parsifala, zbavená zvieracích koží, rohatých prilieb a iného pseudorealistického príslušenstva, ktoré navyše mohlo vyvolávať nechcené historické asociácie. Bola plná svetla a tímu talentovaných mladých spevákov a hercov (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, Londýn). V marci Mödl našiel Wieland Wagner spriaznenú dušu. Obraz Kundry, ktorý vytvorila, „v kúzle ktorej ľudskosti (nabokovským spôsobom) došlo k výraznej obnove jej nadpozemskej podstaty“, sa stal akýmsi manifestom jeho revolúcie a Mödl sa stal prototypom novej generácie spevákov. .

So všetkou pozornosťou a rešpektom k presnosti intonácie vždy zdôrazňovala prvoradý význam pre ňu odhalenie dramatického potenciálu opernej úlohy. Rodená dramatická herečka („Northern Callas“), vášnivá a intenzívna, občas nešetrila hlasom, no vďaka svojim úchvatným interpretáciám úplne zabudla na technológiu a očarila aj tých najnáročnejších kritikov. Nie je náhoda, že Furtwängler ju nadšene nazval „Zauberkasten“. Povedali by sme „Čarodejnica“. A ak nie čarodejnica, ako potom mohla táto úžasná žena zostať žiadaná opernými domami sveta aj na prahu tretieho tisícročia? ..

Narodila sa v Norimbergu v roku 1912. Študovala na škole anglických maids of honor, hrala na klavíri, bola prvou žiačkou v baletnej triede a majiteľkou krásnej violy, ktorú inscenovala príroda. Čoskoro sa však na toto všetko muselo zabudnúť. Marthin otec – bohémsky umelec, nadaný muž a ňou vrúcne milovaný – jedného krásneho dňa zmizol neznámym smerom a zanechal svoju ženu a dcéru v núdzi a osamelosti. Začal sa boj o prežitie. Po skončení školy začala Marta pracovať – najprv ako sekretárka, potom ako účtovníčka, zbierala sily a financie, aby aspoň niekedy dostala príležitosť spievať. Takmer nikdy a nikde si nepamätá norimberské obdobie svojho života. V uliciach legendárneho mesta Albrechta Dürera a básnika Hansa Sachsa, v okolí kláštora svätej Kataríny, kde sa kedysi konali slávne súťaže Meistersinger, sa v rokoch mladosti Marthy Mödlovej zapálili prvé vatry do ktorého boli vhodené knihy Heineho, Tolstého, Rollanda a Feuchtwangera. „Noví Meistersingerovci“ premenili Norimberg na nacistickú „Mekku“ a usporadúvali v ňom svoje sprievody, prehliadky, „fakľové vlaky“ a „Reichspartertags“, na ktorých boli vyvinuté norimberské „rasové“ a iné bláznivé zákony…

Teraz si vypočujme jej Kundry na začiatku 2. dejstva (živá nahrávka z roku 1951) – Ach! — Ach! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -O! -Ach!-Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tod! .. Boh vie, z akých skúseností sa zrodili tieto strašné intonácie... Očitým svedkom vystúpenia sa zježili vlasy a iní speváci sa aspoň na ďalšie desaťročie zdržali tejto úlohy.

Zdá sa, že život sa začína odznova v Remscheide, kde Martha, ktorá sotva stihla začať svoje dlho očakávané štúdium na norimberskom konzervatóriu, prichádza na konkurz v roku 1942. „V divadle hľadali mezzosoprán... árie Eboli a bola prijatá! Pamätám si, ako som neskôr sedel v kaviarni pri Opere, díval som sa z obrovského okna na okoloidúcich okolo... Zdalo sa mi, že Remscheid je Met, a teraz som tam pracoval... Aké to bolo šťastie!

Krátko po tom, ako Mödl (31) debutovala ako Hansel v Humperdinckovej opere, bola budova divadla zbombardovaná. Pokračovali v skúšaní v dočasne upravenej telocvični, v jej repertoári sa objavili Cherubino, Azucena a Mignon. Predstavenia sa teraz zo strachu pred nájazdmi nedávali každý večer. Cez deň boli divadelníci nútení pracovať na fronte – inak sa honoráre neplatili. Mödl spomínal: „Prišli sa zamestnať do Alexanderwerku, továrne, ktorá pred vojnou vyrábala kuchynský riad a teraz strelivo. Sekretárka, ktorá nám opečiatkovala pasy, keď zistila, že sme operní umelci, spokojne povedala: „No, chvalabohu, konečne dali zabrať tým lenivým!“ Táto továreň musela pracovať 7 mesiacov. Nálety boli každým dňom častejšie, každú chvíľu mohlo všetko vyletieť do vzduchu. Priviezli sem aj ruských vojnových zajatcov...Pracovala so mnou Ruska a jej päť detí...najmladšie malo len štyri roky, olejom mazal súčiastky do mušlí...mama bola nútená žobrať, lebo ich kŕmili polievkou zo zhnitej zeleniny – vrchná si vzala všetko jedlo pre seba a po večeroch hodovala s nemeckými vojakmi. Na toto nikdy nezabudnem."

Vojna sa chýlila ku koncu a Martha išla „dobyť“ Düsseldorf. V rukách mala zmluvu na miesto prvého mezzo, uzavretú s intendantom Düsseldorfskej opery po jednom z predstavení Mignona v telocvični v Remscheide. No kým sa mladá speváčka dostala do mesta pešo, po najdlhšom moste v Európe – Müngstener Brücke – „tisícročná ríša“ prestala existovať a v divadle, takmer zničenú do tla, ju čakal nový ubytovateľ – bol to slávny komunista a antifašista Wolfgang Langoff, autor Moorsoldaten, ktorý sa práve vrátil zo švajčiarskeho exilu. Martha mu podala zmluvu vyhotovenú v predchádzajúcej ére a nesmelo sa spýtala, či je platná. "Samozrejme, že to funguje!" odpovedal Langoff.

Skutočná práca sa začala príchodom Gustava Grundensa do divadla. Talentovaný režisér činoherného divadla z celého srdca miloval operu, potom inscenoval Figarovu svadbu, Motýľa a Carmen – hlavnú úlohu v poslednej menovanej zverili Mödlovi. V Grundens prešla výbornou hereckou školou. "Pracoval ako herec a Le Figaro mal možno viac Beaumarchaisa ako Mozarta (môj Cherubín mal obrovský úspech!), ale miloval hudbu ako žiadny iný moderný režisér - odtiaľ pochádzajú všetky ich chyby."

V rokoch 1945 až 1947 speváčka spievala v Düsseldorfe časti Dorabelly, Octaviana a skladateľa (Ariadne auf Naxos), neskôr sa v repertoári objavili aj dramatickejšie časti ako Eboli, Clytemnestra a Maria (Wozzeck). V 49.-50. bola pozvaná do Covent Garden, kde hrala Carmen v hlavnom obsadení v angličtine. Speváčkin obľúbený komentár k tomuto vystúpeniu bol tento – „predstavte si – jedna Nemka mala tú výdrž tlmočiť andalúzsku tigricu v jazyku Shakespeara!“

Dôležitým medzníkom bola spolupráca s režisérom Rennertom v Hamburgu. Tam speváčka prvýkrát spievala Leonoru a po stvárnení úlohy Lady Macbeth v rámci Hamburskej opery sa o Marthe Mödlovej hovorilo ako o dramatickom sopranistku, ktorý sa v tom čase už stal vzácnosťou. Pre samotnú Marthu to bolo len potvrdením toho, čo si kedysi všimla jej učiteľka na konzervatóriu Frau Klink-Schneider. Vždy hovorila, že hlas tohto dievčaťa bol pre ňu záhadou, „má viac farieb ako dúha, každý deň znie inak a nemôžem to zaradiť do žiadnej konkrétnej kategórie!“ Prechod by sa teda mohol uskutočniť postupne. „Cítila som, že moje „robenie“ a pasáže v hornom registri sú čoraz silnejšie a istejšie... Na rozdiel od iných speváčok, ktoré si vždy dali pauzu a prešli z mezzosopránu k sopránu, som neprestala...“ V roku 1950 sa vyskúšala v „ Consule” Menotti (Magda Sorel) a potom ako Kundry – najprv v Berlíne s Keilbertom, potom v La Scale s Furtwänglerom. Do historického stretnutia s Wielandom Wagnerom a Bayreuthom chýbal už len krôčik.

Wieland Wagner vtedy súrne hľadal speváka pre rolu Kundry na prvý povojnový festival. S menom Martha Mödl sa stretol v novinách v súvislosti s jej vystúpeniami v Carmen a Consul, ale prvýkrát ho videl v Hamburgu. V tejto útlej, mačacej, prekvapivo umeleckej a strašne chladnej Venuši (Tannhäuser), ktorá v predohre prehltla horúci citrónový nápoj, videl režisér presne takú Kundry, ktorú hľadal – pozemskú a ľudskú. Martha súhlasila, že príde do Bayreuthu na konkurz. „Skoro som sa vôbec nebál – túto rolu som už hral predtým, mal som všetky zvuky, v prvých rokoch na scéne som nemyslel na úspech a nebolo sa čoho báť. Áno, a o Bayreuthe som nevedel prakticky nič, okrem toho, že to bol slávny festival... Pamätám si, že bola zima a v budove sa nekúrilo, bola hrozná zima... Niekto ma sprevádzal na rozladenom klavíri, ale bol som si taký istý. že ani to mi neprekážalo... Wagner sedel v hľadisku. Keď som skončil, povedal iba jednu frázu - "Ste prijatí."

„Kundry mi otvoril všetky dvere,“ spomínala si neskôr Martha Mödl. Takmer dvadsať nasledujúcich rokov bol jej život nerozlučne spätý s Bayreuthom, ktorý sa stal jej letným domovom. V roku 1952 vystupovala ako Izolda s Karajanom a o rok neskôr ako Brunnhilde. Martha Mödl tiež ukázala vysoko inovatívne a ideálne interpretácie wagnerovských hrdiniek ďaleko za Bayreuthom – v Taliansku a Anglicku, Rakúsku a Amerike, čím ich napokon oslobodila od pečiatok „Tretej ríše“. Nazývali ju „svetovou ambasádorkou“ Richarda Wagnera (do istej miery k tomu prispela aj originálna taktika Wielanda Wagnera – všetky nové inscenácie si „vyskúšal“ pre spevákov počas zájazdových predstavení – napr. Divadlo San Carlo v r. Neapol sa stal Brünnhilde „montovňou“.)

Okrem Wagnera bola jednou z najvýznamnejších úloh speváčkinho sopránového obdobia Leonora vo Fideliovi. Debutovala s Rennertom v Hamburgu, neskôr ju spievala s Karajanom v La Scale a v roku 1953 s Furtwänglerom vo Viedni, no jej najpamätnejší a najdojímavejší výkon bol na historickom otvorení obnovenej Viedenskej štátnej opery 5. novembra 1955.

Takmer 20 rokov venovaných veľkým wagnerovským úlohám nemohlo ovplyvniť Marthin hlas. V polovici 60. rokov bolo napätie v hornom registri čoraz výraznejšie a stvárnením úlohy sestry na mníchovskej slávnostnej premiére „Ženy bez tieňa“ (1963) začala postupný návrat do repertoár mezzo a kontraaltu. Toto nebol návrat v žiadnom prípade pod znakom „vzdania sa pozícií“. S triumfálnym úspechom spievala Clytemnestru s Karajanom na Salzburskom festivale v rokoch 1964-65. V jej interpretácii sa Clytemnestra nečakane objavuje nie ako zloduch, ale ako slabá, zúfalá a hlboko trpiaca žena. The Nurse a Clytemnestra sú pevne v jej repertoári a v 70. rokoch ich uviedla v Covent Garden s Bavorskou operou.

V rokoch 1966-67 sa Martha Mödl lúči s Bayreuthom predstavením Waltrauta a Frikka (je nepravdepodobné, že by sa v histórii Ringu našla speváčka, ktorá vystúpila s 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta a Frikka!). Úplný odchod z divadla sa jej však zdal nemysliteľný. Navždy sa rozlúčila s Wagnerom a Straussom, no čakalo ju toľko inej zaujímavej práce, ktorá sa jej vekom, skúsenosťami a temperamentom hodila ako nikomu inému. V „zrelom období“ kreativity sa talent speváckej herečky Marthy Mödlovej prejavuje s obnovenou vervou v dramatických a charakterových partoch. „Slávnostnými“ úlohami sú Babička Buryya v Janáčkovej Enufe (kritici zaznamenali najčistejšiu intonáciu napriek silnému vibratu!), Leokadiya Begbik vo Weilovom Vzostupe a páde mesta Mahagonny, Gertruda v Marschnerovom Hansovi Heilingovi.

Vďaka talentu a entuziazmu tohto umelca sa stali populárnymi a repertoárom mnohé opery súčasných skladateľov – „Alžbeta Tudorová“ od V. Fortnera (1972, Berlín, premiéra), „Lež a láska“ od G. Einema (1976, Viedeň , premiéra), „Baal“ F. Cherhi (1981, Salzburg, premiéra), „Sonáta duchov“ A. Reimanna (1984, Berlín, premiéra) a množstvo ďalších. Dokonca aj malé časti pridelené Mödlovej sa stali ústrednými vďaka jej magickej scénickej prítomnosti. Tak napríklad v roku 2000 sa predstavenia „Sonáta duchov“, kde hrala rolu Múmie, neskončili len potleskom v stoji – diváci sa ponáhľali na pódium, objímali a bozkávali túto žijúcu legendu. V roku 1992 sa v úlohe grófky („Pikovej kráľovnej“) Mödl slávnostne rozlúčila s viedenskou operou. V roku 1997, keď Mödl počul, že E. Söderström sa vo veku 70 rokov rozhodla prerušiť zaslúžený odpočinok a hrať Grófku v Met, vtipne poznamenal: „Söderström? Na túto rolu je príliš mladá! “ A v máji 1999, nečakane omladená v dôsledku úspešnej operácie, ktorá umožnila zabudnúť na chronickú krátkozrakosť, grófka-Mödl vo veku 87 rokov opäť nastupuje na javisko v Mannheime! V jej aktívnom repertoári boli vtedy aj dve „pestúnky“ – v „Boris Godunov“ („Komishe Oper“) a v „Troch sestrách“ od Eötvösa (premiéra v Düsseldorfe), ako aj rola v muzikáli „Anatevka“.

V jednom z neskorších rozhovorov spevák povedal: „Raz mi otec Wolfganga Windgassena, samotného slávneho tenoristu, povedal:“ Martha, ak ťa miluje 50 percent verejnosti, zváž, že si sa odohral. A mal úplnú pravdu. Za všetko, čo som za tie roky dosiahol, vďačím len láske môjho publika. Prosím napíšte to. A určite napíšte, že táto láska je vzájomná! “…

Marina Demina

Poznámka: * „Starý muž“ – Richard Wagner.