Hudobný štýl |

Hudobný štýl je pojem v dejinách umenia, ktorý charakterizuje systém výrazových prostriedkov, ktoré slúžia na stelesnenie jedného alebo druhého ideologického a obrazového obsahu. V hudbe ide o hudobno-estetické. a hudobná história. kategórii. Koncept štýlu v hudbe, odrážajúci dialektiku. vzťah medzi obsahom a formou je zložitý a mnohohodnotový. S bezpodmienečnou závislosťou od obsahu stále patrí do oblasti formy, pod ktorou rozumieme celý súbor hudobných prejavov. prostriedky vrátane prvkov hudby. jazyk, princípy tvarovania, kompozície. triky. Pojem štýl znamená zhodnosť štýlových prvkov v hudbe. produkt, zakorenený v spoločensko-historickom. podmienkach, vo svetonázore a postoji umelcov, v ich tvorivej práci. metóda, vo všeobecných zákonitostiach hudobnej histórie. proces.

Pojem štýlu v hudbe vznikol na konci renesancie (koniec 16. storočia), teda pri formovaní a vývoji zákonitostí aktuálnych múz. kompozície odrážajúce sa v estetike a teórii. Prešiel dlhým vývojom, ktorý ukázal ako nejednoznačnosť, tak aj určité nejasné chápanie tohto pojmu. V hudobnej vede sov je predmetom diskusie, čo sa vysvetľuje rozmanitosťou významov, ktoré sa do nej vkladajú. Pripisuje sa tak individuálnym črtám skladateľovho písma (v tomto zmysle sa približuje ku konceptu tvorivého rukopisu, mravom), ako aj črtám diel zaradených do k.-l. žánrová skupina (žánrový štýl) a na všeobecné črty tvorby skupiny skladateľov zjednotených spoločnou platformou (školský štýl) a na črty tvorby skladateľov jednej krajiny (národný štýl) alebo historického. obdobie vo vývoji hudby. art-va (štýl smerovania, štýl doby). Všetky tieto aspekty pojmu „štýl“ sú celkom prirodzené, ale v každom z nich existujú určité obmedzenia. Vznikajú kvôli rozdielu v úrovni a stupni všeobecnosti, kvôli rôznorodosti štýlových prvkov a individuálnej povahe ich implementácie v práci oddelenia. skladatelia; preto je v mnohých prípadoch správnejšie hovoriť nie o určitom štýle, ale všimnúť si štylistický. tendencie (vedenie, sprevádzanie) v hudbe c.-l. éry alebo v práci Ph.D. skladateľ, štylistické spojenie alebo spoločné črty štýlu atď. Výraz „dielo je napísaný takým a takým štýlom“ je bežnejší ako vedecký. Sú to napríklad názvy, ktoré niekedy dávajú skladatelia svojim dielam, ktoré sú štylizáciami (hra Fp. Mjaskovského „In the Old Style“, teda v starom duchu). Napríklad slovo „štýl“ často nahrádza iné pojmy. spôsob alebo smer (romantický štýl), žáner (štýl opery), hudba. sklad (homofónny štýl), typ obsahu. Posledný koncept (napríklad hrdinský štýl) by mal byť uznaný ako nesprávny, pretože. neberie do úvahy ani historické, ani nat. faktory a implikované spoločné črty, napr. intonačná skladba tematizmu (fanfárové intonácie v hrdinských témach) zjavne nepostačujú na fixáciu štýlovej zhody. V iných prípadoch je potrebné brať do úvahy jednak možnosť konvergencie a interakcie medzi pojmami štýl a metóda, štýl a žáner atď., ako aj ich odlišnosť a klam úplnej identifikácie, ktorá vlastne ničí samotný kategória štýlu.

Pojem žánrový štýl vznikol v hudbe. nácvik tvorby individuálneho slohu. znaky v žánroch moteto, omša, madrigal a pod. (v súvislosti s používaním rôznych kompozičných a technických techník, prostriedkov hudobného jazyka), teda v najranejšom štádiu používania termínu. Použitie tohto pojmu je najlegitímnejšie vo vzťahu k tým žánrom, ktoré podľa podmienok svojho vzniku a existencie nenesú jasný odtlačok osobnosti tvorcu alebo v ktorých jasne vyjadrené všeobecné vlastnosti jednoznačne prevažujú nad individuálnymi autorskými vlastnosťami. Termín je použiteľný napríklad pre žánre prof. hudba stredoveku a renesancie (štýl stredoveku. Organum alebo taliansky. Chromatic. Madrigal). Tento koncept sa najčastejšie používa vo folklóre (napríklad štýl ruských svadobných piesní); je tiež použiteľný pre každodennú hudbu určitých historických. obdobia (štýl ruskej každodennej romantiky 1. polovice 19. storočia, rôzne štýly moderného popu, jazzovej hudby a pod.). Niekedy jas, konkrétnosť a stabilná normatívnosť znakov žánru, ktorý sa vyvinul v c.-l. hudobného smeru, pripúšťa možnosť dvojitých definícií: za rovnako legitímne možno považovať napríklad aj výrazy: „štýl veľkého franc. romantické opery“ a „Veľký francúzsky žáner. romantické opery“. Rozdiely však zostávajú: pojem operný žáner zahŕňa črty deja a jeho interpretácie, kým pojem štýl zahŕňa súhrn ustálených štýlových čŕt, ktoré sa v príslušnom žánri historicky vyvinuli.

Spoločnosť žánru nepochybne ovplyvňuje kontinuitu v zhode štýlových znakov; prejavuje sa to napríklad vo vymedzení štylistického. rysy výroby., kombinované vystup. zloženie. Ľahšie sa odhalí štylistická zhoda funkcií. prod. F. Chopina a R. Schumanna (teda zhodnosť ich funkčného štýlu) než štýlová zhoda ich tvorby ako celku. Jeden z najpoužívanejších. aplikácie pojmu „štýl“ sa týkajú stanovenia znakov používania c.-l. autor (alebo ich skupina) interpretačného aparátu (napríklad klavírny štýl Chopina, vokálny štýl Musorgského, orchestrálny štýl Wagnera, štýl francúzskych čembalistov atď.). V tvorbe jedného skladateľa sú často badateľné štýlové rozdiely v rôznych žánrových oblastiach: napríklad v štýle FP. prod. Schumann sa výrazne odlišuje od štýlu svojich symfónií. Na príklade produkcie rôzne žánre odhaľujú interakciu figuratívneho obsahu a štýlových prvkov: napríklad špecifiká miesta pôvodu a interpreta. Kompozícia komornej hudby vytvára predpoklady pre prehĺbený filozofický obsah a štýlový obsah zodpovedajúci tomuto obsahu. vlastnosti – detailná intonácia. budova, polyfónna textúra atď.

V inscenácii je zreteľnejšie vidieť štýlovú kontinuitu. rovnakého žánru: možno načrtnúť jeden reťazec spoločných čŕt v FP. koncerty L. Beethovena, F. Liszta, PI Čajkovského, E. Griega, SV Rachmaninova a SS Prokofieva; avšak na základe analýzy fp. koncertoch menovaných autorov sa neodhaľuje „štýl klavírneho koncertu“, ale len predpoklady na zistenie kontinuity diela. jeden žáner.

Historicky podmienený a vývinový dekom. žánrov je aj vznik konceptov prísnych a voľných štýlov, siahajúcich až do 17. storočia. (JB Doni, K. Bernhard a ďalší). Boli totožné s pojmami antického (antiko) a moderného (moderného) štýlu a implikovali primerané členenie žánrov (motétá a omše, resp. koncertná a inštr. hudba) a ich charakteristických polyfónnych techník. písmená. Prísny štýl je však oveľa viac usporiadaný, zatiaľ čo význam pojmu „voľný štýl“ je Ch. arr. na rozdiel od prísnych.

V období najsilnejších štýlových zmien, v procese dozrievania v hudbe novej, klasickej. zákonitosti, ktoré nastali pri intenzívnej interakcii princípov polyfónie a vznikajúcej homofónno-harmonickej. hudby, tieto princípy samotné boli nielen formálne, ale aj historické a estetické. význam. Vo vzťahu k dobe pôsobenia JS Bacha a GF Händela (do polovice 18. storočia) pojem polyfónia. a homofónne štýly znamenajú niečo viac ako definíciu múz. sklad. Ich použitie vo vzťahu k neskorším javom je však sotva opodstatnené; koncept homofónneho štýlu vo všeobecnosti stráca akúkoľvek konkrétnosť a polyfónny štýl si vyžaduje objasnenie historického. éra alebo sa zmení na charakteristiku vlastností textúry. Rovnaký, napríklad výraz ako „polyfónny. Šostakovičov štýl“, nadobúda iný význam, teda naznačuje špecifiká používania polyfónie. techniky v hudbe tohto autora.

Najdôležitejším faktorom, ktorý treba brať do úvahy pri určovaní štýlu, je národný faktor. Veľkú úlohu zohráva pri konkretizácii už spomínaných aspektov (štýl ruskej domácej romance či ruskej svadobnej piesne). V teórii a estetike nat. štýlový aspekt sa zvýraznil už v 17.-18. storočí. Národná špecifickosť štýlu sa najvýraznejšie prejavuje v umení od 19. storočia, najmä v hudbe tzv. mladých národných škôl, ktorých formovanie v Európe prebiehalo počas celého 19. storočia. a pokračuje do 20. storočia a rozširuje sa na ďalšie kontinenty.

Národné spoločenstvo je zakorenené predovšetkým v obsahu umenia, vo vývoji duchovných tradícií národa a nachádza nepriame alebo nepriame vyjadrenie v štýle. Základom národného Spoločným znakom štýlu je spoliehanie sa na folklórne zdroje a spôsoby ich implementácie. Typy implementácie folklóru, ako aj mnohorakosť jeho časových a žánrových vrstiev sú však také rozmanité, že je niekedy ťažké až nemožné túto zhodu (aj pri existencii kontinuity) stanoviť, najmä v rôznych historických obdobiach. etapy: aby sme sa o tom presvedčili, stačí porovnať štýly MI Glinku a GV Sviridova, Liszta a B. Bartoka, alebo – v oveľa kratšom časovom odstupe – AI Chačaturjana a modernu. rameno. skladateľov a v Azerbajdžane. hudba – štýly U. Gadzhibekova a KA Karaeva.

A predsa na hudbu určitých (niekedy rozšírených) historických. etapy, pojem „štýl nat. školy“ (ale ani jeden národný štýl). Jeho znaky sú stabilizované najmä v čase vzniku nat. klasika, tvoriaca základ pre rozvoj tradícií a štylistiky. kontinuita, ktorá sa môže prejaviť počas dlhého časového obdobia. čas (napríklad tradície Glinkovej tvorivosti v ruskej hudbe).

Spolu s národnými školami existujú aj iné združenia skladateľov, ktoré vznikajú v najrozmanitejších. areáli a tiež často označované ako školy. Stupeň oprávnenosti používania pojmu „štýl“ vo vzťahu k takýmto školám závisí od úrovne všeobecnosti, ktorá v takýchto združeniach vzniká. Takže napríklad koncept polyfónneho štýlu je celkom prirodzený. renesančné školy (francúzsko-flámske alebo holandské, rímske, benátske atď.). V tom čase sa proces individualizácie kreativity len začínal. skladateľov rukopis spojený s odborom hudby ako samostatný. nároky z úžitkovej hudby a sprevádzané zaraďovaním nových výrazových prostriedkov, rozširovaním obrazového rozsahu a jeho diferenciáciou. Absolútna dominancia polyfónie. listy prof. hudba zanecháva stopu vo všetkých svojich prejavoch a pojem štýl sa často spája práve so zvláštnosťami používania polyfónie. triky. Charakteristické pre obdobie formovania klasiky. žánrov a vzorov, prevaha všeobecného nad individuálnym nám umožňuje uplatniť koncept štýlu dekomp. školy pre opernú hudbu 17. storočia. (florentská, rímska a iné školy) alebo na inštr. hudba 17. a 18. storočia. (napríklad školy Bologna, Mannheim). V 19. storočí, keď tvorivosť a individualita umelca nadobúda zásadný význam, pojem škola stráca svoj „cechový“ význam. Dočasný charakter vznikajúcich zoskupení (weimarská škola) sťažuje fixáciu slohového spoločenstva; ľahšie sa zakladá tam, kde je to vplyvom učiteľa (franská škola), hoci predstavitelia takýchto skupín v niektorých prípadoch neboli pokračovateľmi tradície, ale epigónmi (množným číslom predstavitelia lipskej školy vo vzťahu k dielo F. Mendelssohna). Oveľa legitímnejší je koncept štýlu „nová Rus. hudobná škola“, alebo Balakirevov kruh. Jednotná ideová platforma, používanie podobných žánrov, rozvíjanie Glinkových tradícií vytvorilo pôdu pre štýlovú komunitu, prejavujúcu sa v type tematiky (ruská a východná), v princípoch vývoja a formovania a vo využívaní folklórny materiál. Ale ak ideové a estetické faktory, výber tém, zápletiek, žánrov do značnej miery určujú štýlovú komunitu, nie vždy ju dávajú k jej vzniku. Napríklad tematicky súvisiace opery „Boris Godunov“ od Musorgského a „Slúžka z Pskova“ od Rimského-Korsakova sa výrazne líšia štýlom. Výrazná kreativita. Osobnosti členov krúžku určite limitujú koncepciu štýlu Mocnej hŕstky.

V hudbe 20. storočia vznikajú zoskupenia skladateľov v zlomových momentoch. štýlové posuny (francúzska „šestka“, nová viedenská škola). Pojem školského štýlu je tu tiež veľmi relatívny, najmä v prvom prípade. Prostriedky. vplyv učiteľa, zúženie obrazového rozsahu a jeho špecifickosť, ako aj hľadanie vhodných výrazových prostriedkov prispievajú ku konkretizácii konceptu „štýlu Schoenbergovej školy“ (novej viedenskej školy). Avšak ani použitie dodekafonickej techniky nezatemňuje bytosti. rozdiely v štýloch A. Schoenberga, A. Berga, A. Weberna.

Jedným z najťažších problémov hudobnej vedy je problém štýlu ako vlastnej historickej kategórie, jeho korelácia s epochou a umením. metóda, smer. Historický a estetický. aspekt pojmu štýl vznikol v kon. 19 – zač. 20. storočia, kedy hudba. estetika si z dejín príbuzného umenia a literatúry vypožičala pojmy „baroko“, „rokoko“, „klasicizmus“, „romantizmus“, neskôr „impresionizmus“, „expresionizmus“ atď. G. Adler vo svojej práci o štýle v hudbe („Der Stil in der Musik“) už v roku 1911 priniesol množstvo historických. označenie štýlu do 70. Existujú aj koncepty s väčším rozdelením: napríklad S. C. Skrebkov v knihe. „Umelecké princípy hudobných štýlov“, berúc do úvahy históriu hudby ako zmenu štýlu. epoch, identifikuje šesť hlavných – stredovek, ranú renesanciu, vrcholnú renesanciu, baroko, klasiku. éra a moderna (v tej druhej realistická. tvrdenie je proti modernistickému). Príliš podrobná klasifikácia štýlov vedie k neistote samotného rozsahu pojmu, niekedy sa zužuje na spôsob písania („pocit. štýl“ v hudbe 18. storočia), potom prerástol do ideologického umenia. metóda alebo smer (romantický štýl; Pravda, má rozdiel. poddruh). Veľké členenie však vyrovnáva rôznorodosť štylistiky. trendy (najmä v modernej hudbe) a rozdiely v metóde a smerovaní (napr medzi viedenskou klasickou školou a romantizmom v ére klasicizmu). Zložitosť problému je umocnená nemožnosťou úplnej identifikácie javov múz. súdne spory s podobnými javmi u iných. art-wah (a v dôsledku toho nutnosť náležitých rezervácií pri preberaní termínov), miešanie konceptu štýlu s konceptmi kreativity. metóda (v Zárube. v hudobnej vede nič také neexistuje) a smer, nedostatočná prehľadnosť v definíciách a vymedzení pojmov metóda, smer, trend, škola a pod. Diela sov. muzikológovia 1960-tych a 70-tych rokov (M. TO Michajlova A. N. Sohor), spoliehajúc sa prevažne na otd. definície a pozorovania b. AT. Asafyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, ako aj výskum v oblasti marxisticko-leninskej estetiky a estetiky iných. žaloby sú zamerané na objasnenie a odlíšenie týchto pojmov. Identifikujú tri hlavné pojmy: metóda, smer, štýl (niekedy sa k nim pridáva aj pojem systém). Na ich definovanie je potrebné rozlišovať medzi pojmami štýl a kreativita. metóda, ktorej pomer je blízky pomeru kategórií formy a obsahu v ich dialektike. vzťahy. Smer je považovaný za konkrétno-historický. prejav metódy. S týmto prístupom sa predkladá koncept štýlu metódy alebo štýlu smerovania. Áno, romantické. metóda, ktorá implikuje istý typ reflexie reality a následne aj istý ideovo-figuratívny systém, sa konkretizuje v určitom smere hudby. súdny spor v 19. storočí. Nevytvára ani jedného romantika. štýlu, ale zodpovedajúce jeho ideovému a obrazovému systému vyjadrí. prostriedky tvoria množstvo stabilných štylistických znakov, do žita a sú definované ako romantické. štýlové vlastnosti. Takže napríklad zvýšenie expresívnej a farebnej úlohy harmónie, syntetické. typ melódie, používanie voľných foriem, snaha o rozvoj, nové typy individualizovaných FP. a ork. textúry umožňujú zaznamenať spoločné črty takých do značnej miery odlišných romantických umelcov ako G. Berlioz a R. Schumann, F. Schubert a F. Zoznam, F.

Oprávnenosť používania výrazov, v ktorých pojem štýl akoby nahrádza pojem metódy (romantický štýl, impresionistický štýl atď.), závisí od vnútorného. obsah tejto metódy. Čiže na jednej strane užší ideový a estetický (a čiastočne národný) rámec impresionizmu a na druhej strane vyjadrujú živú istotu ním vyvinutého systému. prostriedky umožňujú s veľkým dôvodom používať výraz „impresionistický. štýl“ ako „romantický“. štýl “(tu zohráva úlohu aj kratšia doba existencie smeru). Bytosť je romantická. metóda spojená s prevahou jednotlivca nad všeobecným, normatívnym, dlhodobým vývojom romant. smery sťažujú odvodenie pojmu jediného romantika. štýl. Realistická všestrannosť. metóda, naznačujúca najmä vylúčiť. rôznorodosť výrazových prostriedkov, rôznorodosť štýlov vedie k tomu, že koncept je realistický. štýl v hudbe je v skutočnosti zbavený akejkoľvek istoty; to treba pripisovať aj socialistickej metóde. realizmus. Na rozdiel od nich je pojem klasický štýl (so všetkou nejednoznačnosťou definujúceho slova) celkom prirodzený; zvyčajne sa chápe ako štýl, ktorý vyvinul viedenský klasik. škola a pojem škola tu stúpa k významu smeru. Tomu napomáha implicitná historická a geografická istota existencie tohto smeru ako metódy na najvyššom stupni jeho vývoja, ako aj normatívnosť samotnej metódy a jej prejav v podmienkach konca. formovanie najuniverzálnejších, najstabilnejších žánrov a foriem hudby. súdne spory, ktoré jasne odhalili jeho špecifickosť. Jasnosť jednotlivých štýlov J. Haydna, WA ​​Mozarta a Beethovena neruší štýlovú zhodnosť hudby viedenských klasikov. Na príklade historickej etapy je však badateľná aj konkretizácia širšieho pojmu – štýlu doby. Tento zovšeobecnený štýl sa najzreteľnejšie prejavuje v obdobiach silných historických. prevrat, kedy prudká zmena v spol. vzťahy vyvolávajú v umení zmeny, ktoré sa odrážajú v jeho štýlových črtách. Hudba ako dočasný claim na takéto „výbuchy“ citlivo reaguje. Veľká francúzština. revolúcia 1789-94 zrodila nový „intonačný slovník doby“ (túto definíciu formuloval BV Asafiev práve vo vzťahu k tomuto segmentu historického procesu), ktorý zovšeobecnil v Beethovenovom diele. Hranica novej doby prešla obdobím viedenskej klasiky. intonačný systém, charakter zvuku Beethovenovej hudby ju niekedy približuje k pochodom FJ Gosseca, Marseillaise, hymnám I. Pleyela a A. Gretryho, než k symfóniám Haydna a Mozarta, pri všetkej ich nepochybnej štýlovej . spoločný a najsilnejší spôsob vyjadrenia kontinuity.

Ak vo vzťahu ku skupine produktov. rôznych skladateľov alebo tvorbu skupiny skladateľov, pojem štýl si vyžaduje objasnenie a objasnenie, potom vo vzťahu k tvorbe skupiny skladateľov. skladateľov sa vyznačuje najväčšou konkrétnosťou. Je to spôsobené jednotou umení. osobnosť a chronológia. vymedzenie rozsahu jeho činností. V tomto prípade však nie je potrebné mať jednoznačnú definíciu, ale odhaliť množstvo štýlových čŕt a znakov, ktoré odhaľujú miesto skladateľa v dejinách. proces a individualita realizácie štylistických. trendy charakteristické pre éru, smer, nat. školy a pod. Čiže dostatočné časové rozpätie kreativity. spôsob, najmä sprevádzané prostriedky. historické udalosti, významné obraty v spoločnosti. vedomie a rozvoj umenia, môže viesť k zmene štýlových znakov; napríklad štýl Beethovenovho neskorého obdobia sa vyznačuje tvormi. zmeny hudobného jazyka, princípy tvarovania, ktoré v neskorých skladateľových sonátach a kvartetách splývajú s črtami vtedy nastupujúceho romantizmu (10-20. roky 19. storočia). V 9. symfónii (1824) a v rade diel. ostatné žánre sú pozorované organicky. syntéza štýlových znakov zrelého a neskorého obdobia Beethovenovej tvorby, dokazujúca existenciu skladateľovho jednotného štýlu a jeho vývoj. Na príklade 9. symfónie alebo op. sonáty č. 32 je zvlášť zreteľné, ako ideový a obrazový obsah ovplyvňuje štýlové znaky (napr. obrazy hrdinského zápasu v 1. časti symfónie, ktorá sa štýlovo približuje tvorbe zrelého obdobia, hoci je obohatená s novými črtami, a filozoficky kontemplatívne.texty, koncentrujúce štýlové črty neskorého obdobia v 3. časti). Príklady živých zmien štýlu sú uvedené v kreativite. evolúcia G. Verdiho – z plagátových opier 30. a 40. rokov. na podrobný list „Othello“. Vysvetľuje to aj vývoj od romantizmu. opery až realistické. hudobná dráma (tj vývoj metódy) a rozvoj tech. orkské schopnosti. písmen, a stále dôslednejšie odrážanie nejakej všeobecnej štylistiky. trendy doby (end-to-end development). Jediným jadrom skladateľovho štýlu zostáva spoliehanie sa na princípy taliančiny. hudobné divadlo (národný činiteľ), jas melodický. reliéf (so všetkými zmenami, ktoré prináša jeho nové vzťahy s opernými formami).

Existujú aj také skladateľské štýly, ktoré sa počas svojho vzniku a vývoja vyznačujú veľkou všestrannosťou; to platí pre ch. arr. do hudobnej žaloby 2. poschodie. 19.-20. storočie Takže v diele I. Brahmsa dochádza k syntéze štýlových čŕt hudby Bachovej doby, viedenskej klasiky, raného, ​​zrelého a neskorého romantizmu. Ešte nápadnejším príkladom je dielo DD Šostakoviča, v ktorom sa nadväzujú väzby na umenie JS Bacha, L. Beethovena, PI Čajkovského, poslanca Musorgského, SI Taneyeva, G. Mahlera a iných; v jeho hudbe možno pozorovať aj implementáciu určitých štýlových znakov expresionizmu, neoklasicizmu, až impresionizmu, ktoré neprotirečia ani jedinému tvorivému dielu. skladateľova metóda — socialistická metóda. realizmus. Takéto stvorenia sa objavujú v Šostakovičovom diele. kvality štýlu, ako samotná povaha interakcie štýlových prvkov, organickosť a individualita ich implementácie. Tieto vlastnosti nám umožňujú nakresliť hranicu medzi bohatstvom štylistiky. spojenia a eklektizmus.

Štylizácia je tiež odlišná od individuálneho syntetizujúceho štýlu – vedomá. použitie komplexu výrazových prostriedkov charakteristických pre štýl k.-l. skladateľ, éra alebo smer (napríklad pastoračná medzihra z Pikovej dámy, napísaná „v duchu Mozarta“). Komplexné príklady modelovania dekomp. štýly minulých období, zvyčajne pri zachovaní štýlových znakov doby stvorenia, dávajú diela písané v súlade s neoklasicizmom (Pulcinella a Stravinského Hrableove dobrodružstvá). V tvorbe modernej, vr. Soviet, skladatelia, môžete sa stretnúť s fenoménom polyštylistiky – vedomé spojenie v jednom produkte. dec. štylistické znaky cez ostrý prechod, juxtapozíciu ostro kontrastujúcich, niekedy protirečivých „štylistických. fragmenty.”

S pojmom tradícia úzko súvisí pojem štýlové spoločenstvo. Individuálny štýl skladateľa je založený na inovatívnych „umeniach. objavy “(termín LA Mazel) na stupnici otd. prod. alebo všetku kreativitu a zároveň zahŕňa prvky štýlov predchádzajúcich období. Niekedy sa spájajú s menami skladateľov, ktorí zohrali zovšeobecňujúcu úlohu vo vývoji umenia alebo predpovedali jeho budúce cesty. Oprava štylistickej podobnosti, ktorú nemožno redukovať na mechan. zoznam štýlov, pomáha zistiť historické. charakter slohových spojení, odhaľujú vzory historických. proces, špecifiká jeho nat. prejavov a medzinárodných interakcií. Spojenie pojmu „štýl“ s pojmom tradície svedčí o historizme tejto hudobnej estetiky. kategórii, o jej závislosti od ideovej a vecnej stránky a hlbokom vzťahu s jej dekom. tváre. To nevylučuje činnosť a súvisí. nezávislosť štýlu, tk. ideový a obrazný obsah hudby. claim-va môže byť vyjadrený len prostredníctvom systému bude vyjadrovať. znamená, do-raja a je nositeľom štylistického. Vlastnosti. Výrazové prostriedky, ktoré sa stali štýlovými znakmi, nadobúdajú v historickom. procesu a sú nezávislé. čo znamená, že ide o „identifikačné znaky“ konkrétneho typu obsahu: čím jasnejšie sú tieto znaky odhalené, tým jasnejšie a zreteľnejšie je obsah odhalený. Z toho vyplýva potreba štylistickej analýzy, ktorá zakladá dialektiku. vzťah medzi historickými podmienkami doby, tvorivý. spôsob, individualitu umelca a ním vybraný prejaví. prostriedky na odhaľovanie dedičstiev. spojenia a štylistické zovšeobecnenia, rozvoj tradícií a inovácií. Analýza štýlu je dôležitou a plodne rozvinutou oblasťou sov. muzikológia, ktorá úspešne spája výdobytky svojej historickej. a teoretický priemysel.

Osobitným aspektom prejavu štýlu je aj divadelné umenie. Jeho štylistické znaky je ťažšie určiť, pretože. hrať. interpretácia je založená nielen na objektívnych údajoch nahratého hudobného textu raz a navždy. Aj hodnotenie v súčasnosti dostupných mechanických, magnetických záznamov výkonu vychádza z arbitrárnejších a subjektívnejších kritérií. Takéto definície však existujú a ich klasifikácia sa približne zhoduje s hlavnou. smery v skladateľovom umení. Vo výkone. art-ve tiež spája individuálny štýl hudobníka a prevládajúce štýlové trendy éry; interpretácia jedného alebo druhého produktu. závisí od estetiky. ideály, rozhľad a postoj umelca. Zároveň také vlastnosti ako „romantické“. štýl alebo „klasika“. interpretačný štýl, sú spojené predovšetkým s celkovým emocionálnym zafarbením interpretácie – voľné, s vyhranenými kontrastmi alebo prísne, harmonicky vyvážené. „Impresionistický“ štýl vystúpenia sa zvyčajne nazýva štýl, v ktorom obdivovanie farebných odtieňov zvuku prevažuje nad logikou formy. Definície tak budú splnené. štýl, zhodujúci sa s názvami zodpovedajúcich smerov alebo smerov v skladateľskom umení, zvyčajne vychádzajúci z k.-l. jednotlivé estetické znaky.

Referencie: Asafiev BV, Sprievodca koncertmi, zv. 1. Slovník najpotrebnejšieho hudobno-teoretického zápisu, P., 1919; Livanová TN, Na ceste od renesancie k osvietenstvu 18. storočia. (Niektoré problémy hudobného štýlu), v So: Od renesancie do 1963. storočia, M., 17; jej, Problém štýlu v hudbe 1966. storočia, v knihe: Renesancia. barokový. Klasicizmus, M., 4; Kremlev Yu. A., Štýl a štýl, in: Otázky teórie a estetiky hudby, roč. 1965, L., 1975; Michajlov MK, O koncepte štýlu v hudbe, tamže; vlastný, Hudobný štýl z hľadiska vzťahu obsahu a formy, v So: Kritika a hudobná veda, L., 1976; vlastný, K problému štýlového rozboru, v So.: Moderné otázky hudobnej vedy, M., 4; Raaben LN, Estetické a štýlové trendy v hudobnom prejave našich dní, in: Otázky teórie a estetiky hudby, roč. 1965, L., 1975; vlastný, Systém, štýl, metóda, v So: Kritika a hudobná veda, L., 4; Sohor AH, Štýl, metóda, smer, in: Otázky teórie a estetiky hudby, roč. 1965, L., 1968; jeho, Estetická povaha žánru v hudbe, M., 1965; Hudobná forma, M., 12, s. 1974, 1968; Konen VD, K problematike štýlu v hudbe renesancie, vo svojej knihe: Etudy o zahraničnej hudbe, M., 1976, 17; Keldysh Yu.V., Problém štýlov v ruskej hudbe 18.-1973. storočia, „SM“, 3, č. 1973; Skrebkov SS, Umelecké princípy hudobných štýlov, M., 1976; Druskin MS, Otázky hudobnej historiografie, v zborníku: Moderné otázky hudobnej vedy, M., XNUMX.

EM Careva