Franz Schubert |

Franz Schubert

Dôverčivý, úprimný, neschopný zrady, spoločenský, zhovorčivý v radostnej nálade – kto ho poznal inak? Zo spomienok priateľov

F. Schubert je prvý veľký romantický skladateľ. Poetická láska a čistá radosť zo života, zúfalstvo i chlad zo samoty, túžba po ideále, smäd po blúdení a beznádej blúdenia – to všetko nachádzalo ozvenu v skladateľovej tvorbe, v jeho prirodzene a prirodzene plynúcich melódiách. Emocionálna otvorenosť romantického svetonázoru, bezprostrednosť výrazu pozdvihli žáner piesne do dovtedy nebývalej výšky: tento predtým sekundárny žáner sa u Schuberta stal základom umeleckého sveta. V melódii piesne mohol skladateľ vyjadriť celý rad pocitov. Jeho nevyčerpateľný melodický dar mu umožňoval zložiť niekoľko skladieb denne (celkovo ich je viac ako 600). Piesňové melódie prenikajú aj do inštrumentálnej hudby, napríklad pieseň „Wanderer“ poslúžila ako materiál pre rovnomennú klavírnu fantáziu a „Trout“ – pre kvinteto atď.

Schubert sa narodil v rodine učiteľa. Chlapec veľmi skoro prejavil vynikajúce hudobné schopnosti a bol poslaný študovať do väznice (1808-13). Tam spieval v zbore, študoval hudobnú teóriu pod vedením A. Salieriho, hral v študentskom orchestri a dirigoval ho.

V rodine Schubertovcov (ako aj v nemeckom meštianskom prostredí vôbec) milovali hudbu, no dovolili si ju len ako záľubu; povolanie hudobníka sa považovalo za nedostatočne čestné. Začínajúci skladateľ musel ísť v stopách svojho otca. Školská práca na niekoľko rokov (1814 – 18) odvádzala Schuberta od tvorivosti, a predsa skladá mimoriadne veľké množstvo. Ak je v inštrumentálnej hudbe stále viditeľná závislosť od štýlu viedenskej klasiky (hlavne WA ​​Mozarta), tak v piesňovom žánri tvorí skladateľ už vo veku 17 rokov diela, ktoré naplno odhaľujú jeho individualitu. Poézia JW Goetheho inšpirovala Schuberta k vytvoreniu takých majstrovských diel ako Gretchen na Kolovrátku, Lesný kráľ, piesne od Wilhelma Meistera atď. Schubert napísal mnoho piesní aj na slová ďalšieho klasika nemeckej literatúry F. Schillera.

Schubert, ktorý sa chcel úplne venovať hudbe, zanechal prácu v škole (to viedlo k prerušeniu vzťahov s jeho otcom) a presťahoval sa do Viedne (1818). Zostávajú také vrtkavé zdroje obživy ako súkromné ​​hodiny a vydávanie esejí. Keďže Schubert nebol virtuóznym klaviristom, nemohol si ľahko (ako F. Chopin alebo F. Liszt) získať meno v hudobnom svete a podporiť tak popularitu svojej hudby. Neprispela k tomu ani povaha skladateľa, jeho úplné ponorenie sa do komponovania hudby, skromnosť a zároveň najvyššia tvorivá celistvosť, ktorá nepripúšťala žiadne kompromisy. Pochopenie a podporu však našiel medzi priateľmi. Okolo Schuberta sa združuje krúžok tvorivej mládeže, z ktorého každý musí mať určite nejaký umelecký talent (Čo dokáže? – takouto otázkou privítal každého nováčika). Účastníci Schubertiád sa stali prvými poslucháčmi, často aj spoluautormi (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) brilantných piesní vedúceho ich krúžku. Rozhovory a búrlivé debaty o umení, filozofii, politike sa striedali s tancami, ku ktorým Schubert písal veľa hudby a často ju len improvizoval. Menuety, ekosy, polonézy, landlery, polky, cvaly – taký je okruh tanečných žánrov, no nad všetko sa vyvyšujú valčíky – už nielen tance, ale skôr lyrické miniatúry. Psychologizujúc tanec, premieňajúc ho na poetický obraz nálady, Schubert anticipuje valčíky F. Chopina, M. Glinku, P. Čajkovského, S. Prokofieva. Člen krúžku, známy spevák M. Vogl, propagoval Schubertove piesne na koncertnom pódiu a spolu s autorom absolvovali turné po mestách Rakúska.

Schubertov génius vyrástol z dlhej hudobnej tradície vo Viedni. Klasická škola (Haydn, Mozart, Beethoven), mnohonárodnostný folklór, v ktorom sa na rakúsko-nemeckom základe prelínali vplyvy Maďarov, Slovanov, Talianov, a napokon osobitná záľuba Viedenčanov pre tanec, domáce muzicírovanie. – to všetko určovalo podobu Schubertovho diela.

Rozkvet Schubertovej kreativity – 20. roky. V tomto čase vznikli najlepšie inštrumentálne diela: lyricko-dramatická „Nedokončená“ symfónia (1822) a epická, životutvrdzujúca symfónia C dur (posledná, v poradí deviata). Obidve symfónie boli dlho neznáme: C-dur objavil R. Schumann v roku 1838 a Nedokončenú objavil až v roku 1865. Obe symfónie ovplyvnili skladateľov druhej polovice XNUMX. storočia a definovali rôzne cesty romantického symfonizmu. Schubert nikdy nepočul žiadnu zo svojich symfónií hrať profesionálne.

S opernými inscenáciami bolo veľa ťažkostí a neúspechov. Napriek tomu Schubert neustále písal pre divadlo (spolu asi 20 diel) – opery, spevokol, hudbu k hre V. Chesiho „Rosamund“. Tvorí aj duchovné diela (vrátane 2 omší). Hudbu pozoruhodnú hĺbkou a pôsobivosťou napísal Schubert v komorných žánroch (22 klavírnych sonát, 22 kvartet, asi 40 ďalších súborov). Jeho improvizované (8) a hudobné momenty (6) znamenali začiatok romantickej klavírnej miniatúry. Nové veci sa objavujú aj v písaní piesní. 2 vokálne cykly k veršom W. Mullera – 2 etapy životnej cesty človeka.

Prvá z nich – „The Beautiful Miller's Woman“ (1823) – je akýmsi „románom v piesňach“, zastrešeným jedinou zápletkou. Mladý muž, plný sily a nádeje, ide za šťastím. Jarná príroda, svižne zurčiaci potôčik – to všetko vytvára veselú náladu. Dôveru čoskoro vystrieda romantická otázka, malátnosť neznáma: Kam? Teraz však potok vedie mladého muža do mlyna. Lásku k mlynárovej dcére, jej šťastné chvíle vystrieda úzkosť, muky žiarlivosti a horkosť zrady. V jemných šumiacich, uspávajúcich prúdoch potoka hrdina nachádza pokoj a útechu.

Druhý cyklus – Zimná cesta (1827) – je sériou trúchlivých spomienok osamelého tuláka na neopätovanú lásku, tragické myšlienky, len občas popretkávané svetlými snami. V poslednej skladbe „The Organ Grinder“ sa vytvára obraz potulného hudobníka, ktorý večne a monotónne točí svoju hurdisku a nikde nenájde odpoveď ani výsledok. Toto je zosobnenie cesty samotného Schuberta, už ťažko chorého, vyčerpaného neustálou potrebou, prepracovanosťou a ľahostajnosťou k svojej práci. Samotný skladateľ nazval piesne „Winter Way“ „strašné“.

Koruna vokálnej kreativity – „Labutia pieseň“ – zbierka piesní na slová rôznych básnikov, vrátane G. Heineho, ktorý mal blízko k „neskorému“ Schubertovi, ktorý viac pociťoval „rozdelenie sveta“. prudko a bolestivejšie. Zároveň sa Schubert nikdy, ani v posledných rokoch svojho života, neuzavrel do smútočných tragických nálad („bolesť zostruje myslenie a zmierňuje city“, napísal si do denníka). Obrazný a emocionálny rozsah Schubertových textov je skutočne neobmedzený – reaguje na všetko, čo každého človeka vzrušuje, pričom ostrosť kontrastov v ňom neustále narastá (tragický monológ „Dvoják“ a vedľa neho slávna „Serenáda“). Schubert nachádza čoraz viac tvorivých impulzov v hudbe Beethovena, ktorý sa zasa zoznámil s niektorými dielami svojho mladšieho súčasníka a vysoko si ich vážil. Ale skromnosť a plachosť nedovolili Schubertovi osobne sa stretnúť so svojím idolom (jedného dňa sa otočil späť pri samotných dverách Beethovenovho domu).

Úspech prvého (a jediného) autorského koncertu, organizovaného pár mesiacov pred jeho smrťou, napokon zaujal aj hudobnú obec. Jeho hudba, najmä piesne, sa začínajú rýchlo šíriť po celej Európe a nachádzajú si najkratšiu cestu k srdciam poslucháčov. Má obrovský vplyv na romantických skladateľov ďalších generácií. Bez objavov, ktoré urobil Schubert, si nemožno predstaviť Schumanna, Brahmsa, Čajkovského, Rachmaninova, Mahlera. Hudbu naplnil vrúcnosťou a bezprostrednosťou textov piesní, odhalil nevyčerpateľný duchovný svet človeka.

K. Zenkin

• Život a dielo Schuberta →
• Piesne Schuberta →
• Schubertove klavírne diela →
• Symfonické diela Schuberta →
• Komorno-inštrumentálna tvorivosť Schuberta →
• Schubertova zborová tvorba →
• Hudba na javisko →
• Zoznam diel Schuberta →

Schubertov tvorivý život sa odhaduje len na sedemnásť rokov. Vymenovať všetko, čo napísal, je však ešte ťažšie ako vymenovať diela Mozarta, ktorého tvorivá cesta bola dlhšia. Rovnako ako Mozart, ani Schubert neobišiel žiadnu oblasť hudobného umenia. Časť jeho dedičstva (najmä operné a duchovné diela) odsunula sama doba. Ale v piesni alebo symfónii, v klavírnej miniatúre alebo v komornom súbore sa prejavili najlepšie stránky Schubertovej geniality, úžasná bezprostrednosť a zápal romantickej predstavivosti, lyrická vrúcnosť a hľadanie mysliaceho človeka XNUMX storočia.

V týchto oblastiach hudobnej tvorivosti sa Schubertova novátorstvo prejavilo s najväčšou odvahou a rozsahom. Je zakladateľom lyrickej inštrumentálnej miniatúry, romantickej symfónie – lyricko-dramatickej a epickej. Schubert radikálne mení figurálny obsah v hlavných formách komornej hudby: v klavírnych sonátach, sláčikových kvartetách. Napokon, skutočným Schubertovým výmyslom je pieseň, ktorej vznik jednoducho neodmysliteľne patrí k jeho samotnému názvu.

Schubertova hudba sa formovala na viedenskej pôde, oplodnenej géniom Haydna, Mozarta, Glucka, Beethovena. Viedeň však nie je len klasikou, ktorú predstavujú jej osobnosti, ale aj bohatým životom každodennej hudby. Hudobná kultúra hlavného mesta mnohonárodného impéria je už dlho vystavená hmatateľnému vplyvu jeho multikmeňového a mnohojazyčného obyvateľstva. Kríženie a prelínanie rakúskeho, maďarského, nemeckého, slovanského folklóru so stáročiami neutíchajúceho prílevu talianskych melód viedlo k vytvoreniu špecificky viedenskej hudobnej príchute. Lyrická jednoduchosť a ľahkosť, zrozumiteľnosť a gracióznosť, veselý temperament a dynamika živého pouličného života, dobromyseľný humor a ľahkosť tanečného pohybu zanechali charakteristický odtlačok do každodennej hudby Viedne.

Demokratizmus rakúskej ľudovej hudby, hudba Viedne, rozdúchala tvorbu Haydna a Mozarta, svoj vplyv zažil aj Beethoven, podľa Schuberta – dieťaťa tejto kultúry. Za svoj záväzok voči nej si dokonca musel vypočuť výčitky priateľov. Schubertove melódie „znejú niekedy až príliš domácky viac rakúsky, – píše Bauernfeld, – pripomínajú ľudové piesne, ktorých trochu nízky tón a škaredý rytmus nemajú dostatočný základ na preniknutie do poetickej piesne. Na tento druh kritiky Schubert odpovedal: „Čo tomu rozumiete? Takto to má byť!" Schubert totiž hovorí jazykom žánrovej hudby, myslí v jej obrazoch; z nich vyrastajú diela vysokých foriem umenia najrozmanitejšieho plánu. V širokom zovšeobecnení piesňových lyrických intonácií, ktoré dozrievali v hudobnej každodennosti mešťanov, v demokratickom prostredí mesta a jeho predmestí – národnosti Schubertovej tvorivosti. Lyricko-dramatická symfónia „Nedokončená“ sa odohráva na piesňovom a tanečnom základe. Premenu žánrového materiálu cítiť ako na epickom plátne „Veľkej“ symfónie v C-dur, tak aj v intímnom lyrickom miniatúrnom či inštrumentálnom súbore.

Prvok piesne prenikal do všetkých sfér jeho tvorby. Piesňová melódia tvorí tematický základ Schubertových inštrumentálnych skladieb. Napríklad v klavírnej fantázii na tému piesne „Wanderer“, v klavírnom kvintete „Pstruh“, kde melódia rovnomennej piesne slúži ako námet pre variácie finále, v d-moll kvarteto, kde sa predstaví pieseň „Death and the Maiden“. Ale v iných dielach, ktoré nesúvisia s témami konkrétnych piesní – v sonátach, v symfóniách – skladisko piesní tematizmu určuje črty štruktúry, metódy rozvíjania materiálu.

Je preto prirodzené, že hoci sa Schubertov začiatok skladateľskej cesty niesol v znamení mimoriadneho rozsahu tvorivých nápadov, ktoré podnecovali experimenty vo všetkých oblastiach hudobného umenia, našiel sa predovšetkým v piesni. Práve v ňom, pred všetkým ostatným, zažiarili aspekty jeho lyrického talentu nádhernou hrou.

„Medzi hudbou nie pre divadlo, nie pre kostol, nie pre koncert je mimoriadne pozoruhodné oddelenie – romance a piesne pre jeden hlas s klavírom. Od jednoduchej, kupletovej formy piesne sa tento druh rozvinul až po celé malé jednotlivé scény-monológy, ktoré umožňujú všetku vášeň a hĺbku duchovnej drámy. Tento druh hudby sa veľkolepo prejavil v Nemecku v genialite Franza Schuberta,“ napísal AN Serov.

Schubert je „slávik a labuť piesne“ (BV Asafiev). Pieseň obsahuje všetku jeho tvorivú podstatu. Práve Schubertova pieseň je akousi hranicou, ktorá oddeľuje hudbu romantizmu od hudby klasicizmu. Éra piesní, romantiky, ktorá sa začala od začiatku XNUMX storočia, je celoeurópskym fenoménom, ktorý „možno nazvať menom najväčšieho majstra mestskej demokratickej piesňovej romantiky Schubert – Schubertianism“ (BV Asafiev). Miesto piesne v Schubertovej tvorbe je ekvivalentné polohe fúgy u Bacha alebo sonáty u Beethovena. Podľa BV Asafieva urobil Schubert v oblasti piesne to, čo Beethoven v oblasti symfónie. Beethoven zhrnul hrdinské myšlienky svojej doby; Na druhej strane Schubert bol spevákom „jednoduchých prirodzených myšlienok a hlbokej ľudskosti“. Cez svet lyrických pocitov odrážajúcich sa v piesni vyjadruje svoj postoj k životu, ľuďom, okolitej realite.

Lyrizmus je samotnou podstatou Schubertovej tvorivej povahy. Škála lyrických tém v jeho tvorbe je mimoriadne široká. Téma lásky so všetkým bohatstvom jej poetických odtieňov, niekedy radostných, inokedy smutných, sa prelína s témou blúdenia, blúdenia, osamelosti, prelínajúcej sa celým romantickým umením, s témou prírody. Príroda v Schubertovom diele nie je len pozadím, na ktorom sa odohráva určitý príbeh alebo sa odohrávajú nejaké udalosti: „humanizuje“ a vyžarovanie ľudských emócií v závislosti od ich povahy zafarbuje obrazy prírody, dáva im tú či onú náladu. a zodpovedajúce sfarbenie.

Schubertove texty prešli určitým vývojom. Naivná mladícka dôverčivosť, idylické vnímanie života a prírody rokmi ustupovali pred potrebou zrelého umelca reflektovať skutočné rozpory okolitého sveta. Takýto vývoj viedol k rastu psychologických čŕt v Schubertovej hudbe, k nárastu dramatickosti a tragickej expresivity.

Vznikali tak kontrasty tmy a svetla, časté prechody od zúfalstva k nádeji, od melanchólie k prostej zábave, od intenzívne dramatických obrazov k jasným, kontemplatívnym. Takmer súčasne Schubert pracoval na lyricko-tragickej symfónii „Nedokončená“ a radostne mladistvých piesňach „The Beautiful Miller's Woman“. Ešte výraznejšia je blízkosť „hrozných skladieb“ „The Winter Road“ s pôvabnou ľahkosťou poslednej klavírnej improvizácie.

Motívy smútku a tragického zúfalstva, sústredené v posledných piesňach („Winter Way“, niektoré piesne na slová Heineho), však nedokážu zatieniť obrovskú silu životnej afirmácie, tej najvyššej harmónie, ktorú v sebe Schubertova hudba nesie.

V. Galatskaja

Schubert a Beethoven. Schubert – prvý viedenský romantik

Schubert bol mladším súčasníkom Beethovena. Asi pätnásť rokov žili obaja vo Viedni, kde zároveň tvorili svoje najvýznamnejšie diela. Schubertove „Margaréta na kolovrátku“ a „Cár z lesa“ sú „v rovnakom veku“ ako Beethovenova Siedma a Ôsma symfónia. Súčasne s XNUMX. symfóniou a Beethovenovou Slávnostnou omšou skomponoval Schubert Nedokončenú symfóniu a piesňový cyklus Krásna Millerova dievčina.

Ale už len toto porovnanie nám umožňuje všimnúť si, že hovoríme o dielach rôznych hudobných štýlov. Na rozdiel od Beethovena sa Schubert ako umelec dostal do popredia nie v rokoch revolučných povstaní, ale v kritickom období, keď ho vystriedala éra spoločenskej a politickej reakcie. Veľkoleposť a silu Beethovenovej hudby, jej revolučný pátos a filozofickú hĺbku postavil Schubert do protikladu s lyrickými miniatúrami, obrazmi demokratického života – domácky, intímny, v mnohom pripomínajúci nahranú improvizáciu či stránku básnického denníka. Beethovenove a Schubertove diela sa časovo zhodujúce sa od seba líšia tak, ako sa mali líšiť vyspelé ideologické smery dvoch rôznych období – éry Francúzskej revolúcie a obdobia Viedenského kongresu. Beethoven zavŕšil storočný vývoj hudobného klasicizmu. Schubert bol prvým viedenským romantickým skladateľom.

Schubertovo umenie čiastočne súvisí s Weberovým. Romantizmus oboch umelcov má spoločný pôvod. Weberova „Magic Shooter“ a Schubertove piesne boli rovnako produktom demokratického rozmachu, ktorý zachvátil Nemecko a Rakúsko počas národnooslobodzovacích vojen. Schubert, podobne ako Weber, odrážal najcharakteristickejšie formy umeleckého myslenia svojho ľudu. Okrem toho bol najjasnejším predstaviteľom viedenskej ľudovo-národnej kultúry tohto obdobia. Jeho hudba je dieťaťom demokratickej Viedne ako valčíky Lannera a Straussovho otca v kaviarňach, ako ľudové rozprávky a komédie Ferdinanda Raimunda, ako ľudové slávnosti v parku Práter. Schubertovo umenie nielen spievalo poéziu ľudového života, často tam priamo vznikalo. A práve v ľudových žánroch sa genialita viedenského romantizmu prejavila predovšetkým.

Schubert zároveň celý čas svojej tvorivej zrelosti prežil v Metternichovej Viedni. A táto okolnosť do značnej miery určovala povahu jeho umenia.

V Rakúsku nemalo národno-vlastenecké vzopätie nikdy taký efektný výraz ako v Nemecku alebo Taliansku a reakcia, ktorá po Viedenskom kongrese zavládla v celej Európe, tam nadobudla obzvlášť pochmúrny charakter. Proti atmosfére duševného otroctva a „zhusteného oparu predsudkov“ sa postavili najlepšie mysle našej doby. Ale v podmienkach despotizmu bola otvorená spoločenská aktivita nemysliteľná. Energia ľudí bola spútaná a nenašla hodné formy vyjadrenia.

Schubert mohol čeliť krutej realite iba bohatstvom vnútorného sveta „malého človeka“. V jeho diele nie je ani „Kúzelný strelec“, ani „William Tell“, ani „Kamienky“ – teda diela, ktoré sa zapísali do dejín ako priami účastníci sociálneho a vlasteneckého boja. V rokoch, keď sa Ivan Susanin narodil v Rusku, zaznela v Schubertovej tvorbe romantická nôta osamelosti.

Napriek tomu Schubert pôsobí ako pokračovateľ Beethovenových demokratických tradícií v novom historickom prostredí. Schubert, ktorý v hudbe odhalil bohatstvo úprimných pocitov vo všetkých rôznych poetických odtieňoch, reagoval na ideologické požiadavky progresívnych ľudí svojej generácie. Ako textár dosiahol ideovú hĺbku a umeleckú silu hodnú Beethovenovho umenia. Schubert začína lyricko-romantickú éru v hudbe.

Osud Schubertovho dedičstva

Po Schubertovej smrti sa začalo s intenzívnym vydávaním jeho piesní. Prenikli do všetkých kútov kultúrneho sveta. Je príznačné, že aj v Rusku sa Schubertove piesne hojne šírili medzi ruskou demokratickou inteligenciou dávno predtým, ako sa z nich hosťujúci hosťujúci interpreti, vystupujúci s virtuóznymi inštrumentálnymi prepismi, stali módou dňa. Mená prvých znalcov Schuberta sú najskvelejšie v kultúre Ruska v 30-tych a 40-tych rokoch. Medzi nimi sú AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov a ďalší.

Zvláštnou zhodou okolností väčšina Schubertových inštrumentálnych diel, ktoré vznikli na úsvite romantizmu, znela na širokom koncertnom pódiu až od druhej polovice XNUMX.

Desať rokov po skladateľovej smrti ho jedno z jeho inštrumentálnych diel (Deviata symfónia objavená Schumannom) dostalo do povedomia svetovej komunity ako symfonistu. Začiatkom 50. rokov bolo vytlačené kvinteto C dur a neskôr okteto. V decembri 1865 bola objavená a vykonaná „Nedokončená symfónia“. A o dva roky neskôr v pivničných skladoch viedenského vydavateľstva Schubertovi fanúšikovia „vykopali“ takmer všetky jeho ďalšie zabudnuté rukopisy (vrátane piatich symfónií, „Rosamunda“ a iných opier, niekoľkých omší, komorných diel, mnohých malých klavírnych skladieb a romániky). Od tohto momentu sa Schubertovo dedičstvo stalo neoddeliteľnou súčasťou svetovej umeleckej kultúry.

V. Konen

• Život a dielo Schuberta →