Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Videl som prameň. Čistý a svieži, nahlas mrmlal, bežal po rodných poliach. Amirovove piesne dýchajú sviežosťou a čistotou. Videl som platan. Rastúc korene hlboko do zeme a so svojou korunou vystúpil vysoko do neba. Podobnému platanu je umenie Fikreta Amirova, ktoré sa presadilo práve vďaka tomu, že sa zakorenilo vo svojej rodnej pôde. Nabi Hazri

Hudba F. Amirova má veľkú príťažlivosť a čaro. Tvorivé dedičstvo skladateľa je rozsiahle a mnohostranné, organicky spojené s azerbajdžanskou ľudovou hudbou a národnou kultúrou. Jednou z najatraktívnejších čŕt Amirovovho hudobného jazyka je melodizmus: „Fikret Amirov má bohatý melodický dar,“ napísal D. Šostakovič. "Melódia je dušou jeho práce."

Prvok ľudovej hudby obklopoval Amirova od detstva. Narodil sa v rodine slávneho tarksta a peztsakhanende (mugham performer) Mashadi Jamil Amirov. "Shusha, odkiaľ pochádzal môj otec, sa právom považuje za konzervatórium v ​​Zakaukazsku," pripomenul Amirov. „... Bol to môj otec, kto mi odhalil svet zvukov a tajomstvo mughamov. Už ako dieťa som túžil napodobňovať jeho hru na smolu. Niekedy som v tom bol dobrý a prinášal som veľkú radosť. Veľkú úlohu pri formovaní osobnosti skladateľa Amirova zohrali osobnosti azerbajdžanskej hudby – skladateľ U. Gadzhibekov a spevák Bul-Bul. V roku 1949 Amirov absolvoval konzervatórium, kde študoval kompozíciu v triede B. Zeidmana. Počas rokov štúdia na konzervatóriu mladý skladateľ pôsobil v učebni ľudovej hudby (NIKMUZ), teoreticky sa venoval folklóru a umeniu mugham. V tomto čase sa formuje zanietený záväzok mladého hudobníka k tvorivým princípom U. Gadzhibekova, zakladateľa azerbajdžanskej profesionálnej hudby a najmä národnej opery. „Nazývajú ma jedným z pokračovateľov diela Uzeyira Gadzhibekova a som na to hrdý,“ napísal Amirov. Tieto slová potvrdila báseň „Venovanie Uzeyirovi Gadzhibekovovi“ (pre súzvuk huslí a violončela s klavírom, 1949). Pod vplyvom Gadzhibekovových operiet (medzi ktorými je obzvlášť populárny Arshin Mal Alan) Amirov dostal nápad napísať vlastnú hudobnú komédiu Zlodeji sŕdc (uverejnená v roku 1943). Práce prebiehali pod vedením U. Gadzhibekova. Pričinil sa aj o inscenáciu tohto diela v Štátnom divadle hudobnej komédie, ktoré sa otváralo v tých ťažkých vojnových rokoch. Čoskoro Amirov píše druhú hudobnú komédiu – Dobré správy (uverejnené v roku 1946). V tomto období sa objavila aj opera „Uldiz“ („Hviezda“, 1948), symfonická báseň „Na pamiatku hrdinov Veľkej vlasteneckej vojny“ (1943), dvojkoncert pre husle a klavír a orchester (1946). . V roku 1947 napísal skladateľ Nizamiho symfóniu, prvú symfóniu pre sláčikový orchester v azerbajdžanskej hudbe. A nakoniec, v roku 1948, Amirov vytvoril svoje slávne symfonické mughamy „Shur“ a „Kurd-ovshary“, ktoré predstavujú nový žáner, ktorého podstatou je syntéza tradícií azerbajdžanských ľudových spevákov-khanende s princípmi európskej symfonickej hudby. .

"Vytvorenie symfonických mughamov "Shur" a "Kurd-ovshary" je Bul-Bulovou iniciatívou," poznamenal Amirov, Bul-Bul bol "najbližším dôverníkom, poradcom a asistentom diel, ktoré som doteraz napísal." Obe skladby tvoria diptych, sú nezávislé a zároveň navzájom prepojené modálnou a intonačnou príbuznosťou, prítomnosťou melodických spojení a jediným leitmotívom. Hlavná úloha v diptychu patrí mughamovi Shurovi. Obe diela sa stali výnimočnou udalosťou v hudobnom živote Azerbajdžanu. Dostali skutočne medzinárodné uznanie a položili základ pre vznik symfonických maqomov v Tadžikistane a Uzbekistane.

Amirov sa prejavil ako novátor v opere Sevil (po r. 1953), napísanej podľa rovnomennej drámy J. Jabarlyho, prvej národnej lyricko-psychologickej opery. „Drámu J. Jabarlyho poznám zo školy,“ napísal Amirov. „Začiatkom 30. rokov som v mestskom činohernom divadle Ganj musel hrať úlohu Sevilinho syna, malého Gunduza. … Snažil som sa vo svojej opere zachovať hlavnú myšlienku drámy – myšlienku boja ženy z Východu za jej ľudské práva, pátos boja novej proletárskej kultúry s buržoáznou buržoáziou. V procese práce na kompozícii ma neopustila myšlienka na podobnosti medzi postavami hrdinov drámy J. Jabarlyho a Čajkovského opier. Sevil a Tatiana, Balash a Herman boli blízko vo svojom vnútornom sklade. Národný básnik Azerbajdžanu Samad Vurgun uvedenie opery vrelo privítal: „…“ Sevilla ”je bohatá na očarujúce melódie čerpané z nevyčerpateľnej pokladnice mughamského umenia a zručne lámané v opere.

Dôležité miesto v tvorbe Amirova v 50.-60. obsadené dielami pre symfonický orchester: pestrofarebná suita „Azerbajdžan“ (1950), „Azerbajdžan Capriccio“ (1961), „Symfonické tance“ (1963), presiaknutá národnými melódiami. Líniu symfonických mughamov „Shur“ a „Kurd-ovshary“ po 20 rokoch nadväzuje Amirov tretí symfonický mugham – „Gulustan Bayaty-shiraz“ (1968), inšpirovaný poéziou dvoch veľkých básnikov Východu – Hafiza a Behind. . V roku 1964 vytvoril skladateľ druhé vydanie symfónie pre sláčikový orchester „Nizami“. (Poézia veľkého azerbajdžanského básnika a mysliteľa ho neskôr inšpirovala k vytvoreniu baletu „Nizami“.) Pri príležitosti 600. výročia ďalšieho vynikajúceho azerbajdžanského básnika Nasimiho píše Amirov choreografickú báseň pre symfonický orchester, ženský zbor, tenor, recitátor a baletný súbor „Legenda o Nasimi“ a neskôr robí orchestrálnu verziu tohto baletu.

Novým vrcholom v Amirovovej tvorbe bol balet „Tisíc a jedna noc“ (post. 1979) – farebná choreografická extravagancia, ktorá akoby vyžarovala čaro arabských rozprávok. „Na pozvanie Ministerstva kultúry Iraku som navštívil túto krajinu s N. Nazarovou“ (choreografka-riaditeľka baletu. – NA). Snažil som sa preniknúť hlboko do hudobnej kultúry arabského ľudu, jej plasticity, krásy hudobných rituálov, študoval som historické a architektonické pamiatky. Bol som postavený pred úlohu syntetizovať národné a univerzálne...“ napísal Amirov. Partitúra baletu je pestrofarebná, založená na hre timbrov imitujúcich zvuk ľudových nástrojov. Dôležitú úlohu v ňom zohrávajú bicie, nesú dôležitú sémantickú záťaž. Amirov vnáša do partitúry ďalšiu timbrovú farbu – hlas (soprán), ktorý spieva tému lásky a stáva sa symbolom etického princípu.

Amirov sa popri komponovaní aktívne zapájal do hudobných a spoločenských aktivít. Bol tajomníkom predstavenstiev Zväzu skladateľov ZSSR a Zväzu skladateľov Azerbajdžanu, umeleckým riaditeľom Azerbajdžanskej štátnej filharmónie (1947), riaditeľom Azerbajdžanského akademického divadla opery a baletu pomenovaného po ňom. MF Akhundova (1956-59). „Vždy som sníval a stále snívam o tom, že azerbajdžanská hudba bude znieť vo všetkých kútoch sveta... Koniec koncov, ľudia sa posudzujú podľa hudby ľudí! A ak sa mi aspoň čiastočne podarilo splniť si svoj sen, sen celého môjho života, tak som šťastný,“ vyjadril svoje tvorivé krédo Fikret Amirov.

N. Aleksenko