Grigorij Pavlovič Pjatigorskij |
Gregor Piatigorsky
Grigorij Pjatigorskij – rodák z Jekaterinoslavy (dnes Dnepropetrovsk). Ako následne dosvedčil vo svojich memoároch, jeho rodina mala veľmi skromné príjmy, no nehladovala. Najživšími dojmami z detstva pre neho boli časté prechádzky s otcom cez step pri Dnepri, návšteva kníhkupectva svojho starého otca a náhodné čítanie kníh, ktoré sú tam uložené, ako aj sedenie v suteréne s rodičmi, bratom a sestrami počas pogromu v Jekaterinoslave. . Gregoryho otec bol huslista a prirodzene začal učiť svojho syna hrať na husle. Otec nezabudol dať synovi hodiny klavíra. Rodina Pyatigorských často navštevovala hudobné vystúpenia a koncerty v miestnom divadle a práve tam malý Grisha prvýkrát videl a počul violončelistu. Jeho výkon urobil na dieťa taký hlboký dojem, že na tento nástroj doslova ochorel.
Dostal dva kusy dreva; Väčšiu som si nainštaloval medzi nohy ako violončelo, zatiaľ čo menší mal predstavovať sláčik. Dokonca aj svoje husle sa pokúsil nainštalovať vertikálne, takže to bolo niečo ako violončelo. Keď to všetko otec videl, kúpil malé violončelo pre sedemročného chlapca a pozval si za učiteľa istého Yampolského. Po odchode Yampolského sa riaditeľ miestnej hudobnej školy stal učiteľom Grisha. Chlapec urobil významný pokrok a v lete, keď do mesta prišli umelci z rôznych miest Ruska počas symfonických koncertov, sa jeho otec obrátil na prvého violončelistu kombinovaného orchestra, študenta slávneho profesora moskovského konzervatória Y. Klengel, pán Kinkulkin s prosbou – vypočuť svojho syna. Kinkulkin počúval Grishovo prevedenie množstva diel, klopkal prstami po stole a zachoval si kamenný výraz na tvári. Potom, keď Grisha odložil violončelo, povedal: „Pozorne počúvaj, chlapče. Povedzte svojmu otcovi, že vám dôrazne odporúčam vybrať si povolanie, ktoré vám viac vyhovuje. Odložte violončelo nabok. Nemáš žiadnu schopnosť to hrať." Grisha bol spočiatku potešený: môžete sa zbaviť každodenných cvičení a stráviť viac času hraním futbalu s priateľmi. Ale o týždeň neskôr sa začal túžobne pozerať smerom k violončelu, ktoré osamelo stálo v rohu. Otec si to všimol a prikázal chlapcovi, aby pokračoval v štúdiu.
Pár slov o Grigorijovom otcovi Pavlovi Pyatigorskom. V mladosti prekonal mnohé prekážky, aby vstúpil na moskovské konzervatórium, kde sa stal žiakom slávneho zakladateľa ruskej husľovej školy Leopolda Auera. Pavol odolal túžbe svojho otca, starého otca Gregora, urobiť z neho kníhkupca (Pavlov otec dokonca vydedil svojho vzpurného syna). Grigorij teda zdedil túžbu po sláčikových nástrojoch a vytrvalosť v túžbe stať sa hudobníkom po svojom otcovi.
Grigory a jeho otec odišli do Moskvy, kde tínedžer vstúpil na konzervatórium a stal sa študentom Gubareva, potom von Glenna (ten bol študentom slávnych violončelistov Karla Davydova a Brandukova). Finančná situácia rodiny nedovoľovala Gregoryho podporovať (hoci ho riaditeľstvo konzervatória, vidiac jeho úspechy, oslobodilo od školného). Preto si dvanásťročný chlapec musel privyrábať v moskovských kaviarňach hraním v malých súboroch. Mimochodom, v tom istom čase sa mu dokonca podarilo poslať peniaze svojim rodičom do Jekaterinoslavy. V lete orchester s účasťou Grisha cestoval mimo Moskvu a cestoval po provinciách. Ale na jeseň sa vyučovanie muselo obnoviť; okrem toho Grisha navštevoval aj všeobecnú školu na konzervatóriu.
Slávny klavirista a skladateľ profesor Keneman nejako pozval Grigorija na koncert FI Chaliapina (Grigory mal medzi Chaliapinovými vystúpeniami predniesť sólové čísla). Neskúsený Grisha, ktorý chcel zaujať publikum, hral tak jasne a expresívne, že publikum si vyžiadalo prídavok violončelového sóla, čo nahnevalo slávneho speváka, ktorého vystúpenie na pódiu bolo oneskorené.
Keď vypukla októbrová revolúcia, Gregory mal iba 14 rokov. Zúčastnil sa konkurzu na pozíciu sólistu orchestra Veľkého divadla. Po jeho podaní Koncertu pre violončelo a Dvořákov orchester pozvala porota na čele s šéfdirigentom divadla V. Sukom Grigorija na post korepetítora violončela Veľkého divadla. A Gregory okamžite zvládol pomerne zložitý repertoár divadla, hral sólové časti v baletoch a operách.
Grigorij zároveň dostal detskú stravovaciu kartu! Sólisti orchestra a medzi nimi aj Grigorij organizovali súbory, ktoré chodili s koncertmi. Grigorij a jeho kolegovia vystupovali pred osobnosťami umeleckého divadla: Stanislavským, Nemirovičom-Dančenkom, Kačalovom a Moskvinom; zúčastnili sa zmiešaných koncertov, kde vystúpili Majakovskij a Yesenin. Spolu s Isai Dobrovein a Fishberg-Mishakov vystupoval ako trio; náhodou hral v duetoch s Igumnovom, Goldenweiserom. Zúčastnil sa prvého ruského predstavenia Ravel Tria. Čoskoro tínedžer, ktorý hral vedúcu časť violončela, už nebol vnímaný ako akési zázračné dieťa: bol plnohodnotným členom tvorivého tímu. Keď dirigent Gregor Fitelberg pricestoval na prvé uvedenie Dona Quijota Richarda Straussa do Ruska, povedal si, že violončelové sólo v tomto diele je príliš náročné, a tak špeciálne pozval pána Giskina.
Grigorij skromne ustúpil pozvanému sólistovi a sadol si k druhej konzole violončela. Potom však hudobníci zrazu protestovali. "Náš violončelista môže hrať túto rolu rovnako dobre ako ktokoľvek iný!" povedali. Grigorij bol posadený na svoje pôvodné miesto a sólo predviedol tak, že ho Fitelberg objal a orchester hral jatočné telá!
Po nejakom čase sa Grigory stal členom sláčikového kvarteta organizovaného Levom Zeitlinom, ktorého vystúpenia mali pozoruhodný úspech. Ľudový komisár školstva Lunacharskij navrhol, aby kvarteto bolo pomenované po Leninovi. "Prečo nie Beethoven?" opýtal sa Gregory zmätene. Vystúpenia kvarteta boli také úspešné, že bol pozvaný do Kremľa: bolo potrebné uviesť Griegovo kvarteto pre Lenina. Po skončení koncertu Lenin poďakoval účastníkom a požiadal Grigorija, aby sa zdržal.
Lenin sa spýtal, či je violončelo dobré, a dostal odpoveď – „tak-tak“. Poznamenal, že dobré nástroje sú v rukách bohatých amatérov a mali by ísť do rúk tých hudobníkov, ktorých bohatstvo spočíva len v ich talente... „Je pravda,“ spýtal sa Lenin, „že ste protestovali na stretnutí proti názvu kvarteto? .. Aj ja verím, že meno Beethoven by sa kvartetu hodilo viac ako meno Lenin. Beethoven je niečo večné...“
Súbor však dostal názov „Prvé štátne sláčikové kvarteto“.
Grigory si stále uvedomoval potrebu spolupracovať so skúseným mentorom a začal sa učiť od slávneho maestra Brandukova. Čoskoro však zistil, že súkromné hodiny nestačia – lákalo ho štúdium na konzervatóriu. Vážne štúdium hudby v tom čase bolo možné iba mimo sovietskeho Ruska: mnohí profesori a učitelia konzervatórií opustili krajinu. Ľudový komisár Lunacharsky však odmietol žiadosť o povolenie odísť do zahraničia: Ľudový komisár pre vzdelávanie veril, že Grigory ako sólista orchestra a ako člen kvarteta je nevyhnutný. A potom v lete 1921 sa Grigory pripojil k skupine sólistov Veľkého divadla, ktorí absolvovali koncertné turné po Ukrajine. Vystupovali v Kyjeve a potom absolvovali množstvo koncertov v malých mestách. Vo Volochisku pri poľských hraniciach vstúpili do vyjednávania s pašerákmi, ktorí im ukázali cestu cez hranice. V noci sa hudobníci priblížili k malému mostu cez rieku Zbruch a sprievodcovia im prikázali: "Utekajte." Keď sa z oboch strán mosta ozvali varovné výstrely, Grigorij, držiac violončelo nad hlavou, skočil z mosta do rieky. Po ňom nasledoval huslista Mishakov a ďalší. Rieka bola dostatočne plytká, takže utečenci sa čoskoro dostali na poľské územie. "No, prekročili sme hranicu," povedal Mishakov trasúci sa. "Nielenže," namietal Gregory, "my sme navždy spálili naše mosty."
O mnoho rokov neskôr, keď Piatigorsky pricestoval do Spojených štátov koncertovať, povedal novinárom o svojom živote v Rusku a o tom, ako Rusko opustil. Reportér pomiešal informácie o svojom detstve na Dnepri a o skoku do rieky na poľskej hranici a slávne opísal Grigoryho plávanie na violončele cez Dneper. Názov jeho článku som urobil názvom tejto publikácie.
Ďalšie udalosti sa vyvíjali nemenej dramaticky. Poľskí pohraničníci predpokladali, že hudobníci, ktorí prekročili hranice, sú agentmi GPU a požadovali, aby niečo zahrali. Mokrí emigranti predviedli Kreislerovu „Krásnu rozmarínu“ (namiesto predloženia dokumentov, ktoré účinkujúci nemali). Potom ich poslali do kancelárie veliteľa, ale cestou sa im podarilo ujsť strážcom a nastúpiť do vlaku smerujúceho do Ľvova. Odtiaľ Gregory odišiel do Varšavy, kde sa stretol s dirigentom Fitelbergom, ktorý sa s Pjatigorským stretol počas prvého uvedenia Straussovho Dona Quijota v Moskve. Potom sa Grigorij stal asistentom violončela vo Varšavskej filharmónii. Čoskoro sa presťahoval do Nemecka a konečne dosiahol svoj cieľ: začal študovať u slávnych profesorov Beckera a Klengela na konzervatóriu v Lipsku a potom v Berlíne. Ale žiaľ, cítil, že ani jedno, ani druhé ho nemôže naučiť nič, čo by stálo za to. Aby sa uživil a zaplatil štúdium, pridal sa k inštrumentálnemu triu, ktoré hralo v ruskej kaviarni v Berlíne. Túto kaviareň často navštevovali umelci, najmä slávny violončelista Emmanuil Feuerman a nemenej slávny dirigent Wilhelm Furtwängler. Po vypočutí hry violončelistu Pyatigorského Furtwängler na Feuermanovu radu ponúkol Grigorymu miesto korepetítora violončela v Berlínskej filharmónii. Gregory súhlasil a tým sa jeho štúdium skončilo.
Gregory musel často vystupovať ako sólista v sprievode filharmónie. Raz predviedol sólový part v Donovi Quijotovi v prítomnosti autora Richarda Straussa a ten verejne vyhlásil: „Konečne som počul svojho Dona Quijota tak, ako som to zamýšľal!“
Po pôsobení v Berlínskej filharmónii do roku 1929 sa Gregory rozhodol opustiť svoju orchestrálnu kariéru v prospech sólovej kariéry. Tento rok po prvý raz vycestoval do USA a vystúpil s Philadelphia Orchestra v réžii Leopolda Stokowského. Vystupoval aj sólo s New York Philharmonic pod vedením Willema Mengelberga. Pyatigorského vystúpenia v Európe a USA mali obrovský úspech. Impresáriovia, ktorí ho pozvali, obdivovali rýchlosť, s akou mu Grigorij pripravoval nové veci. Spolu s dielami klasikov sa Pyatigorsky ochotne ujal predstavenia opusov súčasných skladateľov. Boli prípady, keď mu autori zadali dosť surové, narýchlo hotové diela (skladatelia spravidla dostávajú objednávku do určitého dátumu, skladba sa niekedy pridáva tesne pred predstavením, počas skúšok) a on musel hrať sólo. violončelový part podľa orchestrálnej partitúry. V violončelovom koncerte Castelnuovo-Tedesco (1935) boli teda party tak nedbalo rozvrhnuté, že podstatná časť nácviku spočívala v ich zosúladení zo strany interpretov a zavedení opráv do nôt. Dirigent – a to bol veľký Toscanini – bol mimoriadne nespokojný.
Gregor prejavil živý záujem o diela zabudnutých alebo nedostatočne hraných autorov. Prvýkrát (spolu s Berlínskymi filharmonikmi) otvoril cestu uvedeniu Blochovho „Scheloma“ verejnosti. Bol prvým interpretom mnohých diel od Weberna, Hindemitha (1941), Waltona (1957). Z vďaky za podporu modernej hudby mu mnohí z nich venovali svoje diela. Keď sa Piatigorskij spriatelil s Prokofievom, ktorý v tom čase žil v zahraničí, tento pre neho napísal Koncert pre violončelo (1933), ktorý Grigorij uviedol s Bostonskou filharmóniou pod vedením Sergeja Koussevitzkyho (tiež rodáka z Ruska). Po predstavení Pjatigorskij upozornil skladateľa na určitú drsnosť vo violončelovom parte, zrejme súvisiacu s tým, že Prokofiev dostatočne nepoznal možnosti tohto nástroja. Skladateľ prisľúbil, že urobí opravy a dokončí sólovú časť violončela, ale už v Rusku, pretože sa v tom čase chystal vrátiť do svojej vlasti. V Unione Prokofiev úplne prepracoval Koncert a zmenil ho na Koncertnú symfóniu, opus 125. Autor venoval toto dielo Mstislavovi Rostropovičovi.
Pyatigorsky požiadal Igora Stravinského, aby mu zariadil suitu na tému „Petrushka“ a toto dielo majstra s názvom „Talianska suita pre violončelo a klavír“ bolo venované Pyatigorskému.
Úsilím Grigorija Pjatigorského vznikol komorný súbor za účasti vynikajúcich majstrov: klaviristu Arthura Rubinsteina, huslistu Yasha Heifetza a violistu Williama Primroza. Toto kvarteto bolo veľmi obľúbené a nahralo okolo 30 dlhohrajúcich platní. Piatigorsky tiež rád hrával hudbu ako súčasť „domáceho tria“ so svojimi starými priateľmi v Nemecku: klaviristom Vladimirom Horowitzom a huslistom Nathanom Milsteinom.
V roku 1942 sa Pjatigorskij stal občanom USA (predtým bol považovaný za utečenca z Ruska a žil na tzv. Nansenov pas, čo niekedy spôsobovalo nepríjemnosti, najmä pri sťahovaní z krajiny do krajiny).
V roku 1947 si Piatigorsky zahral vo filme Carnegie Hall. Na pódiu slávnej koncertnej sály predviedol v sprievode harfy „Labuť“ od Saint-Saensa. Pripomenul, že prednahrávanie tohto diela zahŕňalo jeho vlastnú hru v sprievode iba jednej harfistky. Na scéne filmu postavili autori filmu na pódium za violončelistu takmer tucet harfistov, ktorí údajne hrali v súzvuku...
Pár slov o samotnom filme. Dôrazne odporúčam čitateľom, aby si túto starú kazetu vyhľadali vo videopožičovniach (napísal Karl Kamb, réžia Edgar G. Ulmer), pretože je to jedinečný dokument o najväčších účinkujúcich hudobníkoch v Spojených štátoch, ktorí vystupujú v XNUMX a XNUMX. Film má dej (ak chcete, môžete ho ignorovať): ide o kroniku dní istej Nory, ktorej celý život sa ukázal byť spojený s Carnegie Hall. Ako dievča je prítomná pri otvorení sály a vidí Čajkovského dirigovať orchester počas uvedenia jeho Prvého klavírneho koncertu. Nora celý život pracuje v Carnegie Hall (najskôr ako upratovačka, neskôr ako manažérka) a je v sále počas vystúpení známych interpretov. Na obrazovke sa objavia Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, speváci Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza a Rize Stevens; orchestre hrajú pod vedením Waltera Damroscha, Artura Rodzinského, Bruna Waltera a Leopolda Stokowského. Jedným slovom, vidíte a počujete vynikajúcich hudobníkov predvádzajúcich úžasnú hudbu...
Pyatigorskij okrem interpretačných aktivít komponoval aj diela pre violončelo (Tanec, Scherzo, Variácie na Paganiniho tému, Suita pre 2 violončelo a klavír atď.) Kritici poznamenali, že v sebe spája vrodenú virtuozitu s vycibreným zmyslom pre štýl a frázovanie. Technická dokonalosť pre neho totiž nikdy nebola samoúčelná. Vibrujúci zvuk Pyatigorského violončela mal neobmedzený počet odtieňov, jeho široká expresivita a aristokratická vznešenosť vytvárali zvláštne spojenie medzi interpretom a publikom. Tieto vlastnosti sa najlepšie prejavili v podaní romantickej hudby. V tých rokoch sa s Piatigorským mohol porovnávať iba jeden violončelista: bol to skvelý Pablo Casals. Ale počas vojny bol odrezaný od publika, žil ako pustovník na juhu Francúzska a v povojnovom období väčšinou zostal na tom istom mieste, v Prades, kde organizoval hudobné festivaly.
Grigory Pyatigorsky bol tiež skvelým učiteľom, ktorý spájal výkonné činnosti s aktívnym vyučovaním. V rokoch 1941 až 1949 viedol oddelenie violončela na Curtis Institute vo Philadelphii a viedol oddelenie komornej hudby v Tanglewood. V rokoch 1957 až 1962 vyučoval na Bostonskej univerzite a od roku 1962 až do konca života pôsobil na University of Southern California. V roku 1962 Pjatigorskij opäť skončil v Moskve (bol pozvaný do poroty Čajkovského súťaže. V roku 1966 odišiel v rovnakej funkcii opäť do Moskvy). V roku 1962 založila Newyorská spoločnosť pre violončelo Piatigorského cenu na počesť Gregora, ktorá sa každoročne udeľuje najtalentovanejším mladým violončelistom. Pyatigorsky získal titul čestného doktora vied z niekoľkých univerzít; okrem toho mu bolo udelené členstvo v Čestnej légii. Opakovane bol tiež pozvaný do Bieleho domu, aby sa zúčastnil koncertov.
Grigorij Pjatigorskij zomrel 6. augusta 1976 a je pochovaný v Los Angeles. Existuje veľa nahrávok svetovej klasiky v podaní Pyatigorského alebo súborov s jeho účasťou takmer vo všetkých knižniciach v Spojených štátoch.
Taký je osud chlapca, ktorý včas skočil z mosta do rieky Zbruch, po ktorej prechádzala sovietsko-poľská hranica.
Jurij Serper
