Pablo de Sarasate |

Pavla zo Sarasate

Sarasate. Andalúzska romantika →

Sarasate je fenomenálny. Jeho husle znejú tak, ako to ešte nikdy nikto neznelo. L. Auer

Španielsky huslista a skladateľ P. Sarasate bol brilantným predstaviteľom večne živého, virtuózneho umenia. „Paganini z konca storočia, kráľ umenia kadencie, slnečný svetlý umelec,“ tak nazývali Sarasate jeho súčasníci. Pred jeho pozoruhodným inštrumentalizmom sa sklonili aj hlavní odporcovia virtuozity v umení I. Joachim a L. Auer. Sarasate sa narodil v rodine vojenského kapelníka. Sláva ho sprevádzala skutočne od prvých krokov jeho umeleckej kariéry. Už ako 8-ročný mal prvé koncerty v La Coruña a potom v Madride. Španielska kráľovná Izabela, obdivujúca talent malého hudobníka, ocenila Sarasateho husľami A. Stradivariho a poskytla mu štipendium na štúdium na parížskom konzervatóriu.

Len jeden rok štúdia v triede D. Alara stačil trinásťročnému huslistovi na to, aby vyštudoval jedno z najlepších konzervatórií sveta so zlatou medailou. Keďže však cítil potrebu prehĺbiť svoje hudobné a teoretické znalosti, študoval kompozíciu ešte 2 roky. Po ukončení štúdia podniká Sarasate mnoho koncertných ciest do Európy a Ázie. Dvakrát (1867-70, 1889-90) podnikol veľké koncertné turné po krajinách Severnej a Južnej Ameriky. Sarasate opakovane navštívil Rusko. Úzke tvorivé a priateľské väzby ho spájali s ruskými hudobníkmi: P. Čajkovskij, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovič, A. Rubinshtein. O spoločnom koncerte s posledným z nich v roku 1881 ruská hudobná tlač napísala: „Sarasate je v hre na husle taký neporovnateľný, ako Rubinstein nemá na poli klavírnej hry konkurentov...“

Súčasníci videli tajomstvo Sarasateho tvorivého a osobného šarmu v takmer detskej bezprostrednosti jeho svetonázoru. Podľa spomienok priateľov bol Sarasate prostý muž, vášnivo rád zbieral palice, tabatierky a iné starožitné veci. Následne hudobník celú nazbieranú zbierku preniesol do svojho rodného mesta Pamplrne. Jasné, veselé umenie španielskeho virtuóza uchvacuje poslucháčov už takmer polstoročie. Jeho hra zaujala zvláštnym melodicky-strieborným zvukom huslí, výnimočnou virtuóznou dokonalosťou, očarujúcou ľahkosťou a k tomu romantickou nadnesenosťou, poéziou, noblesou frázovania. Repertoár huslistky bol mimoriadne rozsiahly. Ale s najväčším úspechom predviedol svoje vlastné skladby: „Španielske tance“, „Baskické capriccio“, „Aragónsky lov“, „Andalúzska serenáda“, „Navarra“, „Habanera“, „Zapateado“, „Malagueña“, slávna „Cigánske melódie“. V týchto skladbách sa obzvlášť živo prejavili národné črty Sarasateho skladateľského a interpretačného štýlu: rytmická originalita, koloristická zvuková produkcia, subtílna implementácia tradícií ľudového umenia. Všetky tieto diela, ako aj dve veľké koncertné fantázie Faust a Carmen (na námety rovnomenných opier Ch. Gounoda a G. Bizeta) dodnes zostávajú v repertoári huslistov. Diela Sarasate zanechali výraznú stopu v dejinách španielskej inštrumentálnej hudby, pričom výrazne ovplyvnili tvorbu I. Albeniza, M. de Fallu, E. Granadosa.

Mnoho významných skladateľov tej doby venovalo svoje diela Sarasatovi. S ohľadom na jeho výkon vznikli také majstrovské diela husľovej hudby ako Úvod a Rondo-Capriccioso, „Havanese“ a Tretí husľový koncert C. Saint-Saensa, „Španielska symfónia“ E. Lalo, druhé husle Koncert a „Scottish Fantasy“ M Bruch, koncertná suita I. Raffa. Svoje diela venovali vynikajúcemu španielskemu hudobníkovi G. Wieniawski (Koncert pre druhé husle), A. Dvořák (Mazurek), K. Goldmark a A. Mackenzie. „Najväčší význam Sarasate,“ poznamenal v tejto súvislosti Auer, „je založený na všeobecnom uznaní, ktoré si získal výkonom vynikajúcich husľových diel svojej doby.“ To je veľká zásluha Sarasateho, jeden z najprogresívnejších aspektov výkonu veľkého španielskeho virtuóza.

I. Vetlitsyna

Virtuózne umenie nikdy neumiera. Aj v ére najvyššieho triumfu umeleckých trendov sa vždy nájdu hudobníci, ktorí uchvátia „čistou“ virtuozitou. Sarasate bol jedným z nich. „Paganini konca storočia“, „kráľ umenia kadencie“, „slnečno-jasný umelec“ – tak súčasníci nazývali Sarasate. Pred jeho virtuozitou sa pozoruhodný inštrumentalizmus skláňal aj tých, ktorí virtuozitu v umení zásadne odmietali – Joachim, Auer.

Sarasate si podmanil každého. Tajomstvo jeho šarmu spočívalo v takmer detskej bezprostrednosti jeho umenia. Na takýchto umelcov sa „nehnevajú“, ich hudba je prijímaná ako spev vtákov, ako zvuky prírody – zvuk lesa, zurčanie potoka. Pokiaľ nemôžu byť nároky na slávika? On spieva! Rovnako aj Sarasate. Spieval na husliach – a publikum stuhlo od slasti; „namaľoval“ farebné obrazy španielskych ľudových tancov – a tie sa v predstavách poslucháčov javili ako živé.

Auer zaradil Sarasate (po Viettanovi a Joachimovi) nad všetkých huslistov druhej polovice XNUMX storočia. V Sarasateho hre prekvapil neobyčajnou ľahkosťou, živelnosťou, ľahkosťou technického aparátu. „Raz večer,“ píše I. Nalbandian vo svojich memoároch, „požiadal som Auera, aby mi povedal o Sarasate. Leopold Semjonovič vstal z pohovky, dlho sa na mňa pozrel a povedal: Sarasate je fenomenálny fenomén. Jeho husle znejú tak, ako to ešte nikdy nikto neznelo. V Sarasateho hraní vôbec nepočuť „kuchyňu“, žiadne vlasy, žiadna kolofónia, žiadne zmeny sláčikov a žiadna práca, napätie – všetko hrá vtipne a všetko s ním znie perfektne... “Posielam Nalbandiana do Berlína, Auer poradil mu, aby využil každú príležitosť, vypočul si Sarasateho, a ak sa naskytne príležitosť, aby mu zahral na husliach. Nalbandian dodáva, že v tom istom čase mu Auer odovzdal odporúčací list s veľmi lakonickou adresou na obálke: „Európa – Sarasate.“ A bolo toho dosť.

„Po mojom návrate do Ruska,“ pokračuje Nalbandian, „spravil som Auerovi podrobnú správu, ku ktorej povedal: „Vidíte, aký úžitok vám priniesla vaša cesta do zahraničia. Počuli ste najvyššie príklady prednesu klasických diel veľkých hudobníkov-umelcov Joachima a Sarasateho – najvyššiu virtuóznu dokonalosť, fenomenálny fenomén hry na husliach. Aký má Sarasate šťastie, nie sme ako otroci huslí, ktorí musia každý deň pracovať a on žije pre svoje potešenie. A dodal: "Prečo by mal hrať, keď mu už všetko vychádza?" Po týchto slovách sa Auer smutne pozrel na svoje ruky a vzdychol. Auer mal „nevďačné“ ruky a musel každý deň tvrdo pracovať, aby udržal techniku.

„Meno Sarasate bolo pre huslistov magické,“ píše K. Flesh. – S úctou, ako keby to bol nejaký úkaz z krajiny zázrakov, sme my chlapci (bolo to v roku 1886) hľadeli na malého čiernookého Španiela – so starostlivo upravenými uhľovočiernymi fúzmi a rovnakými kučeravými, kučeravými, starostlivo vyčesanými vlasmi. Tento človiečik vykračoval na pódium dlhými krokmi, s pravou španielskou vznešenosťou, navonok pokojný, až flegmatický. A potom začal hrať s neslýchanou slobodou, s rýchlosťou na hranici možností, čím privádzal publikum do toho najväčšieho potešenia.

Sarasateho život sa ukázal ako mimoriadne šťastný. Bol v plnom zmysle slova obľúbenec a prisluhovač osudu.

„Narodil som sa,“ píše, „14. marca 1844 v Pamplone, hlavnom meste provincie Navarra. Môj otec bol vojenským dirigentom. Od malička som sa učil hrať na husle. Keď som mal len 5 rokov, hral som už v prítomnosti kráľovnej Izabely. Kráľovi sa môj výkon páčil a dal mi dôchodok, ktorý mi umožnil ísť študovať do Paríža.

Súdiac podľa iných životopisov Sarasate, tieto informácie nie sú presné. Narodil sa nie 14. marca, ale 10. marca 1844. Pri narodení dostal meno Martin Meliton, no meno Pablo prijal sám neskôr, keď žil v Paríži.

Jeho otec, podľa národnosti Basque, bol dobrý hudobník. Spočiatku sám učil svojho syna na husliach. Vo veku 8 rokov zázračné dieťa koncertovalo v La Corune a jeho talent bol taký zjavný, že sa jeho otec rozhodol vziať ho do Madridu. Tu dal chlapca, aby študoval Rodriguez Saez.

Keď mal huslista 10 rokov, predviedli ho na súd. Hra malého Sarasateho urobila ohromujúci dojem. Od kráľovnej Izabely dostal darom krásne husle Stradivarius a náklady na jeho ďalšie vzdelávanie prevzal madridský dvor.

V roku 1856 bol Sarasate poslaný do Paríža, kde ho do svojej triedy prijala jedna z vynikajúcich predstaviteľiek francúzskej husľovej školy Delphine Alar. O deväť mesiacov neskôr (takmer neuveriteľne!) absolvoval celý kurz konzervatória a vyhral prvú cenu.

Je zrejmé, že mladý huslista prišiel k Alarovi už s dostatočne vyvinutou technikou, inak sa jeho bleskové absolvovanie konzervatória nedá vysvetliť. Po jej absolvovaní v husľovej triede však zostal ešte 6 rokov v Paríži študovať hudobnú teóriu, harmóniu a ďalšie oblasti umenia. Až v sedemnástom roku svojho života Sarasate opustil parížske konzervatórium. Od tejto doby začína svoj život ako potulný koncertný umelec.

Spočiatku išiel na predĺžené turné po Amerike. Zorganizoval ju bohatý obchodník Otto Goldschmidt, ktorý žil v Mexiku. Vynikajúci klavirista sa popri funkciách impresária ujal povinností korepetítora. Cesta bola finančne úspešná a Goldschmidt sa stal Sarasateho doživotným impresáriom.

Po Amerike sa Sarasate vrátil do Európy a rýchlo si tu získal fantastickú obľubu. Jeho koncerty vo všetkých európskych krajinách sú víťazné a vo svojej vlasti sa stáva národným hrdinom. V roku 1880 v Barcelone zorganizovali nadšení obdivovatelia Sarasate pochod s fakľami, na ktorom sa zúčastnilo 2000 ľudí. Železničné spoločnosti v Španielsku mu poskytli celé vlaky. Do Pamplony prichádzal takmer každý rok, mešťania mu organizovali pompézne stretnutia na čele s magistrátom. Na jeho počesť sa vždy konali býčie zápasy, Sarasate odpovedal na všetky tieto pocty koncertmi v prospech chudobných. Pravda, raz (v roku 1900) sa slávnosti pri príležitosti príchodu Sarasateho do Pamplony takmer prerušili. Novozvolený primátor mesta sa ich pokúsil zrušiť z politických dôvodov. Bol monarchistom a Sarasate bol známy ako demokrat. Zámery primátora vyvolali pobúrenie. „Noviny zasiahli. A porazená obec spolu s jej prednostom bola nútená odstúpiť. Prípad je snáď jediný svojho druhu.

Sarasate navštívil Rusko mnohokrát. Prvýkrát v roku 1869 navštívil iba Odesu; druhýkrát – v roku 1879 absolvoval turné v Petrohrade a Moskve.

Tu je to, čo napísal L. Auer: „Jedným z najzaujímavejších medzi slávnymi cudzincami pozvanými Spoločnosťou (rozumej Ruská hudobná spoločnosť – LR) bol Pablo de Sarasate, vtedy ešte mladý hudobník, ktorý k nám prišiel po svojom rannom brilantnom úspech v Nemecku. Prvýkrát som ho videl a počul. Bol malý, chudý, no zároveň veľmi pôvabný, s krásnou hlavou, s čiernymi vlasmi v strede rozpustenými, podľa vtedajšej módy. Ako odchýlka od všeobecného pravidla nosil na hrudi veľkú stuhu s hviezdou španielskeho rádu, ktorý dostal. To bola novinka pre všetkých, keďže na oficiálnych recepciách sa v takýchto dekoráciách zvyčajne objavovali iba krvaví princovia a ministri.

Úplne prvé poznámky, ktoré vydoloval zo svojho Stradivaria – žiaľ, teraz nemý a navždy pochovaný v madridskom múzeu! – urobil na mňa silný dojem krásou a kryštalickou čistotou tónu. Vďaka pozoruhodnej technike hral bez napätia, akoby sa magickým lukom sotva dotkol strún. Bolo ťažké uveriť, že tieto nádherné zvuky, ktoré hladia ucho, ako hlas mladej Adeline Patty, môžu pochádzať z tak hrubo materiálnych vecí, ako sú vlasy a struny. Poslucháči boli v úžase a, samozrejme, Sarasate mal mimoriadny úspech.

„Uprostred svojich petrohradských triumfov,“ píše ďalej Auer, „Pablo de Sarasate zostal dobrým súdruhom, ktorý uprednostňoval spoločnosť svojich hudobných priateľov pred vystúpeniami v bohatých domoch, kde dostával od dvoch do troch tisíc frankov za večer – na tú dobu extrémne vysoký poplatok. Voľné večery. trávil s Davydovom, Lešetským alebo so mnou, vždy veselý, usmiaty a dobre naladený, nesmierne šťastný, keď sa mu podarilo od nás vyhrať v kartách pár rubľov. K dámam sa správal veľmi galantne a vždy so sebou nosil niekoľko malých španielskych vejárov, ktoré im dával na pamiatku.

Rusko si podmanilo Sarasate svojou pohostinnosťou. Po 2 rokoch tu opäť koncertuje. Po prvom koncerte, ktorý sa konal 28. novembra 1881 v Petrohrade, na ktorom Sarasate vystupoval spolu s A. Rubinsteinom, hudobná tlač poznamenala: Sarasate „je neporovnateľný v hre na husle ako prvý (t. j. Rubinstein. – LR ) nemá v oblasti klavírnej hry konkurentov, samozrejme s výnimkou Liszta.

Príchod Sarasateho do Petrohradu v januári 1898 sa opäť niesol v znamení triumfu. Nespočetný dav verejnosti zaplnil sálu Šľachtického snemu (súčasná filharmónia). Spolu s Auerom usporiadal Sarasate kvartetný večer, kde uviedol Beethovenovu Kreutzerovu sonátu.

Naposledy Petersburg počúval Sarasateho už na sklonku jeho života v roku 1903 a recenzie v tlači naznačujú, že si svoje virtuózne schopnosti zachoval až do vysokého veku. „Výnimočnými vlastnosťami umelca sú šťavnatý, plný a silný tón jeho huslí, brilantná technika, ktorá prekonáva najrôznejšie ťažkosti; a naopak ľahký, jemný a melodický sláčik v hrách komornejšieho charakteru – to všetko Španiel dokonale ovláda. Sarasate je stále tým istým „kráľom huslistov“ v akceptovanom zmysle slova. Napriek vysokému veku stále prekvapuje svojou živosťou a ľahkosťou všetkého, čo predvádza.

Sarasate bol jedinečný fenomén. Pre svojich súčasníkov otvoril nové obzory pre hru na husliach: „Raz v Amsterdame,“ píše K. Flesh, „Izai, keď sa so mnou rozprával, zhodnotil Sarasatu takto: „Bol to on, kto nás naučil hrať čisto. “ Túžba moderných huslistov po technickej dokonalosti, precíznosti a neomylnosti hry pochádza zo Sarasateho z čias jeho vystúpenia na koncertnom pódiu. Pred ním sa za dôležitejšie považovala sloboda, plynulosť a brilantnosť výkonu.

„... Bol predstaviteľom nového typu huslistu a hral s úžasnou technickou ľahkosťou, bez najmenšieho napätia. Končekmi prstov dopadol na hmatník úplne prirodzene a pokojne, bez toho, aby udieral do strún. Vibrácia bola oveľa širšia, ako bolo zvykom u huslistov pred Sarasate. Správne veril, že vlastnenie sláčika je prvým a najdôležitejším prostriedkom na vydolovanie ideálneho – podľa jeho názoru – tónu. „Úder“ jeho sláčika na strunu zasiahol presne do stredu medzi krajnými bodmi kobylky a hmatníka huslí a takmer vôbec sa nepriblížil ku kobylke, kde, ako vieme, možno vydolovať charakteristický zvuk podobný napätiu. za zvuku hoboja.

Aj nemecký historik husľového umenia A. Moser analyzuje Sarasateho interpretačné schopnosti: „Na otázku, akými prostriedkami dosiahol Sarasate taký fenomenálny úspech,“ píše, „by sme v prvom rade mali odpovedať zvukom. Jeho tón, bez akýchkoľvek „nečistôt“, plný „sladkosti“, pôsobil, keď začal hrať, priam ohromujúci. Hovorím „začal hrať“ nie bez úmyslu, pretože zvuk Sarasate bol napriek všetkej svojej kráse monotónny, takmer neschopný zmeny, vďaka čomu sa po chvíli to, čomu sa hovorí „nudilo“, ako neustále slnečné počasie v prírody. Druhým faktorom, ktorý prispel k Sarasatemu úspechu, bola absolútne neuveriteľná ľahkosť, sloboda, s ktorou používal svoju kolosálnu techniku. Intonoval nezameniteľne čisto a najvyššie ťažkosti zdolával s výnimočnou gráciou.

Množstvo informácií o technických prvkoch hry Sarasate poskytuje Auer. Píše, že Sarasate (a Wieniawski) „ovládali rýchly a presný, extrémne dlhý tril, čo bolo vynikajúcim potvrdením ich technického majstrovstva“. Na inom mieste v tej istej knihe od Auera čítame: „Sarasate, ktorý mal oslnivý tón, používal iba staccato volant (teda lietajúce staccato. – LR), nie veľmi rýchle, ale nekonečne ladné. Posledná vlastnosť, teda grácia, osvetľovala celú jeho hru a dopĺňal ju mimoriadne melodický zvuk, no nie príliš silný. Pri porovnaní spôsobu držania sláčika Joachima, Wieniawského a Sarasateho Auer píše: „Sarasate držal sláčik všetkými prstami, čo mu nebránilo vo vývoji voľného, ​​melodického tónu a vzdušnej ľahkosti v pasážach.“

Väčšina recenzií uvádza, že klasiku Sarasata nedostal, hoci sa často a často obracal k dielam Bacha, Beethovena a rád hrával v kvartetách. Moser hovorí, že po prvom uvedení Beethovenovho koncertu v Berlíne v 80. rokoch nasledovala recenzia hudobného kritika E. Tauberta, v ktorej bola Sarasateho interpretácia v porovnaní s Joachimovou pomerne ostro kritizovaná. „Na druhý deň, keď som sa so mnou stretol, na mňa rozzúrený Sarasate zakričal: „Samozrejme, v Nemecku veria, že niekto, kto hrá Beethovenov koncert, sa musí potiť ako váš tučný maestro!

Upokojujúc ho, všimol som si, že som rozhorčený, keď publikum, natešené jeho hrou, po prvom sóle prerušilo potleskom orchestrálne tutti. Sarasate na mňa zaútočil: „Drahý človeče, nehovor také hlúposti! Orchestrálne tutti existujú preto, aby dali sólistovi možnosť oddýchnuť si a publikum tlieskalo.“ Keď som pokrútil hlavou, zaskočený takým detským úsudkom, pokračoval: „Nechajte ma na pokoji so svojimi symfonickými dielami. Pýtate sa, prečo nehrám Brahmsov koncert! Vôbec nechcem popierať, že je to celkom dobrá hudba. Naozaj ma však považujete za takého nevkusného, ​​že keď som vystúpil na pódium s husľami v rukách, stál som a počúval, ako v Adagiu hrá hoboj publiku jedinú melódiu z celého diela?

Komorné muzicírovanie Mosera a Sarasateho je živo opísané: „Počas dlhších pobytov v Berlíne Sarasate pozýval mojich španielskych priateľov a spolužiakov EF Arbosa (husle) a Augustina Rubia do svojho hotela Kaiserhof, aby so mnou zahrali kvarteto. (violončelo). On sám hral part prvých huslí, ja s Arbosom sme striedavo hrali na parte violy a druhých huslí. Jeho obľúbené kvartetá boli spolu s op. 59 Beethovenove, Schumannove a Brahmsove kvarteta. Práve tie sa vykonávali najčastejšie. Sarasate hral mimoriadne usilovne, plnil všetky skladateľove pokyny. Znelo to, samozrejme, skvele, ale „vnútorné“, ktoré bolo „medzi riadkami“, zostalo neodhalené.

Moserove slová a jeho hodnotenia charakteru Sarasateho interpretácie klasických diel nachádzajú potvrdenie v článkoch a iných recenzentoch. Často sa poukazuje na monotónnosť, jednotvárnosť, ktorou sa vyznačoval zvuk Sarasateho huslí, a na to, že diela Beethovena a Bacha mu príliš nevyšli. Moserova charakteristika je však stále jednostranná. V dielach blízkych jeho osobnosti sa Sarasate prejavil ako subtílny umelec. Podľa všetkých recenzií napríklad predviedol Mendelssohnov koncert neporovnateľne. A ako zle sa predvádzali diela Bacha a Beethovena, ak taký prísny znalec ako Auer pozitívne hovoril o Sarasateho interpretačnom umení!

„V rokoch 1870 až 1880 natoľko vzrástla tendencia predvádzať vysoko umeleckú hudbu na verejných koncertoch a tento princíp získal také všeobecné uznanie a podporu tlače, že to podnietilo významných virtuózov ako Wieniawski a Sarasate – najpozoruhodnejších predstaviteľov tohto trendu. – vo svojich koncertoch široko používať husľové skladby najvyššieho typu. Do svojich programov zaradili Bachovu Chaconne a ďalšie diela, ako aj Beethovenov koncert a pri najvýraznejšej individualite interpretácie (myslím individualitu v tom najlepšom slova zmysle) svojou skutočne umeleckou interpretáciou a adekvátnym predvedením prispeli veľkou mierou k ich slávu. “.

O Sarasateho interpretácii Tretieho koncertu Saint-Saensa venovaného jemu autor sám napísal: „Napísal som koncert, v ktorom sú prvá a posledná časť veľmi expresívne; oddeľuje ich časť, kde všetko dýcha pokojom – ako jazero medzi horami. Veľkí huslisti, ktorí mi robili tú česť hrať toto dielo, tento kontrast väčšinou nechápali – vibrovali na jazere ako v horách. Sarasate, pre ktorého bol koncert napísaný, bol na jazere taký pokojný, ako bol nadšený v horách. A potom skladateľ uzatvára: „Nie je nič lepšie, keď hráš hudbu, ako vyjadriť jej charakter.“

Okrem koncertu venoval Saint-Saëns Sarasatovi aj Rondo Capriccioso. Obdiv k huslistovmu výkonu vyjadrili aj ďalší skladatelia. Venoval sa: Prvému koncertu a Španielskej symfónii E. Lala, Druhému koncertu a Škótskej fantázii M. Brucha, Druhému koncertu G. Wieniawského. „Najväčší význam Sarasate,“ argumentoval Auer, „je založený na širokom uznaní, ktoré získal za výkon vynikajúcich husľových diel svojej doby. Jeho zásluhou je aj to, že ako prvý spopularizoval koncerty Brucha, Lala a Saint-Saensa.

Najlepšie zo všetkého je, že Sarasate sprostredkoval virtuóznu hudbu a svoje vlastné diela. V nich bol neporovnateľný. Z jeho skladieb sa preslávili Španielske tance, Cigánske melódie, Fantázia na motívy Bizetovej opery „Carmen“, Introdukcia a tarantella. Najpozitívnejšie a pravdivejšie hodnotenie Sarasateho skladateľ dal Auer. Napísal: „Originálne, talentované a skutočne koncertné skladby samotného Sarasateho – „Airs Espagnoles“, tak žiarivo podfarbené ohnivou romantikou jeho rodnej krajiny – sú bezpochyby najcennejším príspevkom do husľového repertoáru.

V španielskych tancoch vytvoril Sarasate farebné inštrumentálne úpravy melódií, ktoré sú mu vlastné, a sú urobené s jemnou chuťou, gráciou. Od nich – priama cesta k miniatúram Granados, Albeniz, de Falla. Fantázia na motívy Bizetovej „Carmen“ je snáď to najlepšie zo svetovej husľovej literatúry v žánri virtuóznych fantázií, ktorý si skladateľ zvolil. Dá sa bezpečne postaviť na roveň najživším fantáziám Paganiniho, Venyavského, Ernsta.

Sarasate bol prvým huslistom, ktorého hra bola zaznamenaná na gramofónové platne; predviedol Prelúdium z E-dur partity od J.-S. Bacha pre husle sólo, ako aj úvod a tarantellu vlastnej skladby.

Sarasate nemal rodinu a v podstate celý svoj život zasvätil husliam. Je pravda, že mal záľubu v zberateľstve. Predmety v jeho zbierkach boli celkom zábavné. Sarasate a v tejto vášni vyzeral ako veľké dieťa. Rád zbieral... vychádzkové palice (!); zbierané palice, zdobené zlatými gombíkmi a vykladané drahými kameňmi, cenné starožitnosti a starožitné vecičky. Zanechal po sebe majetok odhadovaný na 3000000 frankov.

Sarasate zomrel v Biarritzi 20. septembra 1908 vo veku 64 rokov. Všetko, čo nadobudol, odkázal najmä umeleckým a charitatívnym organizáciám. Parížske a madridské konzervatóriá dostali po 10 frankov; okrem toho, každý z nich je Stradivarius husle. Veľká suma bola určená na ocenenia hudobníkov. Sarasate daroval svoju nádhernú umeleckú zbierku svojmu rodnému mestu Pamplona.

L. Raaben