Margarita Alekseevna Fedorova |
Margarita Fedorová
V roku 1972 sa oslavovalo 100. výročie narodenia Skrjabina. Spomedzi množstva umeleckých podujatí venovaných tomuto dátumu upútal pozornosť milovníkov hudby cyklus Skriabinových večerov v Malej sále Moskovského konzervatória. V šiestich intenzívnych programoch Margarita Fedorova uviedla všetky (!) skladby pozoruhodného ruského skladateľa. Odzneli tu aj diela, ktoré sa v koncertnom repertoári vyskytujú zriedkavo – spolu viac ako 200 titulov! V súvislosti s týmto cyklom IF Belza v denníku Pravda napísal: „Skutočne fenomenálna pamäť, dokonalá, komplexne vyvinutá technika a jemný výtvarný cit jej pomohli pochopiť a sprostredkovať noblesu, emocionálnu bohatosť Skriabinovho diela a zároveň čas komplexnosti hľadania a originality, čím sa odlišuje v dejinách hudobného umenia. Výkon Margarity Fedorovej svedčí nielen o vysokom umení, ale aj o hlbokom intelektualizme, ktorý klaviristovi umožnil odhaliť všestrannosť skvelého hudobníka...“. Margarita Fedorova demonštruje všetky kvality, ktoré zaznamenali slávni sovietski muzikológovia v iných cykloch.
Umelkyňa venuje veľkú pozornosť aj Bachovej tvorbe: jej repertoár zahŕňa všetky skladateľove klavírne koncerty a jeho diela hrá aj na čembale. „O čembalo som sa začala zaujímať už dávno, keď som sa zúčastnila Bachovej súťaže a festivalu v Lipsku. Zdalo sa mi to zaujímavé a prirodzenejšie znejúce skvelé diela v origináli. Začal som pre seba študovať nový nástroj a keďže som ho ovládal, hudbu JS Bacha hrám len na čembale. Už prvé večery herečky v tejto novej funkcii vyvolali priaznivé ohlasy. A. Maykapar si teda všimol rozsah jej hry, jasnosť hereckého plánu, jasné kreslenie polyfónnych línií. Beethoven je nemenej široko zastúpený v jej programoch – všetky sonáty a všetky klavírne koncerty! A zároveň dáva do pozornosti poslucháčov zriedkavo uvádzané Beethovenove diela, napríklad Desať variácií na tému duetu „La stessa, la stessissima“ zo Salieriho opery „Falstaff“. Túžba po tematickej výstavbe programov („Piano Fantasies“, „Variácie“), po monografickom zobrazení diela klasických skladateľov („Schubert“, „Chopin“, „Prokofiev“, „Liszt“, „Schumann“) a sovietskych autorov je vo všeobecnosti jednou z charakteristických čŕt umeleckého vzhľadu Fedorova. Významnou udalosťou sa tak stal cyklus troch koncertov „Ruská a sovietska klavírna sonáta“, ktorý zahŕňal hlavné diela P. Čajkovského, A. Skrjabina, N. Medtnera, N. Mjaskovského, S. Prokofieva, Akadémia vied. Alexandrov, D. Šostakovič, A. Chačaturjan, D. Kabalevskij, G. Galynin, N. Peiko, A. Laputin, E. Golubev, A. Babadžanjan, A. Nemtin, K. Volkov.
Záujem o sovietsku hudobnú tvorivosť bol pre klaviristu vždy charakteristický. K spomínaným menám možno pridať také mená sovietskych skladateľov ako G. Sviridov, O. Taktakishvili, Ya. Ivanov a ďalší, ktorí sa často objavujú v jej programoch.
Skrjabinova tvorba je však blízka najmä klaviristovi. O jeho hudbu sa začala zaujímať ešte v čase, keď bola študentkou Moskovského konzervatória v triede GG Neuhausa (promovala v roku 1951 a študovala u neho až do roku 1955). V rôznych fázach svojej tvorivej cesty však Fedorova akoby prepínala svoju pozornosť do jednej alebo druhej inštrumentálnej sféry. V tomto smere sú orientačné aj jej súťažné úspechy. Na Bachovej súťaži v Lipsku (1950, druhá cena) preukázala vynikajúce pochopenie viachlasného štýlu. O rok neskôr sa stala laureátkou Smetanovej súťaže v Prahe (XNUMX. cena) a odvtedy má významný podiel v jej koncertných programoch hudba slovanských skladateľov. Okrem mnohých diel Chopina má klaviristka v repertoári skladby Smetanu, Oginského, F. Lessela, K. Shimanovského, M. Shimanovskej, neustále hrá diela ruských skladateľov, predovšetkým Čajkovského a Rachmaninova. Niet divu, že LM Živov v jednej zo svojich recenzií poznamenal, že „sú to práve skladby, ktoré sú úzko späté s tradíciami ruskej klavírnej literatúry, ktoré dostávajú vo Fedorovej interpretácii najživšie, emocionálne stelesnenie“.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
