Charles Auguste de Bériot |

Charles Auguste de Beriot

Husľová škola Berio bola donedávna snáď najrozšírenejšou učebnicou pre začínajúcich huslistov a občas ju niektorí učitelia využívajú aj dnes. Žiaci hudobných škôl doteraz hrajú fantasy, variácie, koncerty Berio. Melodické a melodické a „husle“ písané, sú tým najvďačnejším pedagogickým materiálom. Berio nebol veľký umelec, ale bol skvelým učiteľom, ktorý ďaleko predbehol svoju dobu v názoroch na vyučovanie hudby. Nie bez dôvodu sú medzi jeho žiakmi takí huslisti ako Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang zbožňoval svojho učiteľa celý život.

Diskutuje sa však nielen o výsledkoch jeho osobnej pedagogickej činnosti. Berio je právom považovaný za vedúceho belgickej husľovej školy XNUMX storočia, ktorá dala svetu takých slávnych umelcov ako Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.

Berio pochádzal zo starej šľachtickej rodiny. Narodil sa v Leuvene 20. februára 1802 a v ranom detstve prišiel o oboch rodičov. Našťastie jeho mimoriadne hudobné schopnosti upútali pozornosť ostatných. Učiteľka hudby Tibi sa zúčastnila počiatočného výcviku malého Charlesa. Berio veľmi usilovne študoval a vo veku 9 rokov sa prvýkrát verejne ukázal, keď zahral jeden z Viottiho koncertov.

Duchovný vývoj Beria výrazne ovplyvnili teórie profesora francúzskeho jazyka a literatúry, učeného humanistu Jacotota, ktorý vyvinul „univerzálnu“ pedagogickú metódu založenú na princípoch sebavýchovy a duchovnej sebaorganizácie. Berio fascinovaný svojou metódou študoval samostatne až do veku 19 rokov. Začiatkom roku 1821 odišiel do Paríža k Viottimu, ktorý v tom čase pôsobil ako riaditeľ Veľkej opery. Viotti sa k mladému huslistovi správal priaznivo a na jeho odporúčanie začal Berio navštevovať hodiny v triede Bayo, v tom čase najvýznamnejšieho profesora parížskeho konzervatória. Mladý muž nevynechal ani jednu lekciu Bayo, starostlivo študoval metódy svojho vyučovania a testoval ich na sebe. Po Bayovi sa nejaký čas učil u Belgičana Andre Robberechta a tým sa jeho vzdelávanie skončilo.

Hneď prvé predstavenie Beria v Paríži mu prinieslo veľkú popularitu. Jeho originálna, jemná, lyrická hra bola medzi verejnosťou veľmi obľúbená a ladila s novými sentimentalisticko-romantickými náladami, ktoré mocne zachvátili Parížanov po hrozivých rokoch revolúcie a napoleonských vojen. Úspech v Paríži viedol k tomu, že Berio dostal pozvanie do Anglicka. Turné malo obrovský úspech. Po návrate do vlasti menoval holandský kráľ Beria dvorného sólistu-huslistu s impozantným platom 2000 florénov ročne.

Revolúcia v roku 1830 ukončila jeho dvorskú službu a vrátil sa na svoje bývalé miesto koncertného huslistu. Krátko predtým, v roku 1829. Berio prišiel do Paríža ukázať svojho mladého žiaka – Henriho Vietanu. Tu sa v jednom z parížskych salónov zoznámil so svojou budúcou manželkou, slávnou opernou speváčkou Mariou Malibran-Garciou.

Ich milostný príbeh je smutný. Maria, najstaršia dcéra slávneho tenoristu Garciu, sa narodila v Paríži v roku 1808. Bola mimoriadne nadaná, ako dieťa sa u Herolda naučila kompozíciu a hru na klavíri, plynule hovorila štyrmi jazykmi a spievať sa naučila od svojho otca. V roku 1824 debutovala v Londýne, kde vystúpila na koncerte a keď sa za 2 dni naučila rolu Rosiny v Rossiniho Barber of Seville, nahradila chorého Pastu. V roku 1826 sa proti vôli svojho otca vydala za francúzskeho obchodníka Malibrana. Manželstvo sa ukázalo ako nešťastné a mladá žena, ktorá opustila svojho manžela, odišla do Paríža, kde v roku 1828 dosiahla pozíciu prvej sólistky Veľkej opery. V jednom z parížskych salónov sa zoznámila s Beriom. Mladá, pôvabná Belgičanka pôsobila na temperamentnú Španielku neodolateľným dojmom. Svojou charakteristickou rozpínavosťou mu vyznala lásku. Ich romantika však vyvolala nekonečné klebety, odsúdenie „vyššieho“ sveta. Po odchode z Paríža odišli do Talianska.

Ich životy trávili nepretržitými koncertnými výletmi. V roku 1833 sa im narodil syn Charles Wilfred Berio, neskorší významný klavirista a skladateľ. Malibran sa už niekoľko rokov vytrvalo usiluje o rozvod s manželom. Z manželstva sa jej však podarí vyslobodiť až v roku 1836, teda po 6 pre ňu bolestivých rokoch v pozícii milenky. Hneď po rozvode sa v Paríži konala jej svadba s Beriom, kde boli len Lablache a Thalberg.

Mária bola šťastná. Svoje nové meno podpísala s radosťou. Ani tu však osud nebol k manželom Beriovým milosrdný. Mária, ktorá mala rada jazdu na koni, spadla počas jednej z prechádzok z koňa a dostala silný úder do hlavy. Incident pred manželom tajila, neliečila sa a rýchlo sa rozvíjajúca choroba ju priviedla k smrti. Zomrela, keď mala len 28 rokov! Berio, otrasený smrťou svojej manželky, bol až do roku 1840 v stave extrémnej duševnej depresie. Takmer prestal koncertovať a stiahol sa do seba. V skutočnosti sa z úderu nikdy úplne nespamätal.

V roku 1840 podnikol veľké turné po Nemecku a Rakúsku. V Berlíne sa stretol a hral so slávnym ruským amatérskym huslistom AF Ľvovom. Po návrate do vlasti bol pozvaný na miesto profesora na bruselskom konzervatóriu. Berio ochotne súhlasil.

Začiatkom 50. rokov ho postihlo nové nešťastie – progresívna očná choroba. V roku 1852 bol nútený odísť z práce. 10 rokov pred svojou smrťou Berio úplne oslepol. V októbri 1859 už poloslepý prišiel do Petrohradu k princovi Nikolajovi Borisovičovi Jusupovovi (1827-1891). Jusupov – huslista a osvietený milovník hudby, študent Vieuxtanu – ho pozval na miesto hlavného vodcu domácej kaplnky. V službách princa Beria zostal od októbra 1859 do mája 1860.

Po Rusku žil Berio najmä v Bruseli, kde 10. apríla 1870 zomrel.

Výkon a kreativita Beria boli pevne spojené s tradíciami francúzskej klasickej husľovej školy Viotti – Baio. Ale dal týmto tradíciám sentimentalisticko-romantický charakter. Pokiaľ ide o talent, Berio bol rovnako cudzí pre búrlivý romantizmus Paganiniho a „hlboký“ romantizmus Spohr. Beriove texty sa vyznačujú jemnou elegikou a citlivosťou a rýchlymi skladbami – rafinovanosťou a gráciou. Textúra jeho diel sa vyznačuje priehľadnou ľahkosťou, čipkovanou, filigránskou figuráciou. Celkovo má jeho hudba nádych salónnosti a chýba jej hĺbka.

Vražedné hodnotenie jeho hudby nachádzame u V. Odoevského: „Aká je variácia pána Beria, pána Kallivodu a tutti quanti? „Pred niekoľkými rokmi bol vo Francúzsku vynájdený stroj s názvom componuum, ktorý sám skladal variácie na akúkoľvek tému. Dnešní páni spisovatelia tento stroj napodobňujú. Najprv počujete úvod, akýsi recitatív; potom motív, potom trojky, potom dvojnásobne spojené noty, potom nevyhnutné staccato s nevyhnutným pizzicatom, potom adagio a nakoniec, pre domnelé potešenie verejnosti – tanec a všade to isté!

Možno sa pripojiť k obraznej charakteristike Beriovho štýlu, ktorú kedysi dal Vsevolod Cheshikhin svojmu Siedmemu koncertu: „Siedmy koncert. nevyznačuje sa zvláštnou hĺbkou, je trochu sentimentálny, ale veľmi elegantný a veľmi účinný. Beriova múza... skôr pripomína Ceciliu Carlo Dolce, ženám najobľúbenejší obraz Drážďanskej galérie, túto múzu so zaujímavou bledosťou moderného sentimentálu, elegantnú, nervóznu brunetku s tenkými prstami a koketne sklopenými očami.

Ako skladateľ bol Berio veľmi plodný. Napísal 10 husľových koncertov, 12 árií s variáciami, 6 zošitov husľových štúdií, množstvo salónnych skladieb, 49 brilantných koncertných duetov pre klavír a husle, z ktorých väčšina vznikla v spolupráci s najznámejšími klaviristami – Hertzom, Thalbergom, Osbornom, Benedictom. , Vlk. Išlo o akýsi koncertný žáner založený na variáciách virtuózneho typu.

Berio má skladby na ruskú tematiku, napr. Fantázia k piesni A. Dargomyžského „Darling Maiden“ op. 115, venovaný ruskému huslistovi I. Semenovovi. K vyššie uvedenému treba pripočítať Husľovú školu v 3 častiach s prílohou „Transcendentálna škola“ (Ecole transendante du violon), zloženú zo 60 etúd. Beriova škola odhaľuje dôležité aspekty jeho pedagogiky. Ukazuje dôležitosť, ktorú prikladal hudobnému rozvoju študenta. Ako účinnú metódu rozvoja autor navrhol solfegging – spievanie piesní podľa sluchu. „Ťažkosti, ktoré na začiatku predstavuje štúdium hry na husliach,“ napísal, „sa čiastočne zredukujú pre študenta, ktorý absolvoval kurz solfeggia. Bez akýchkoľvek ťažkostí pri čítaní noty sa dokáže sústrediť výlučne na svoj nástroj a bez väčšej námahy ovládať pohyby prstov a úklonu.

Solfegging podľa Beria navyše pomáha pri práci tým, že človek začne počuť, čo vidí oko, a oko začne vidieť to, čo ucho. Reprodukovaním melódie hlasom a jej zapisovaním si žiak vycibrí pamäť, prinúti ho zachovať si všetky odtiene melódie, jej akcenty a farby. Samozrejme, škola Berio je zastaraná. Cenné sú v nej klíčky sluchovej vyučovacej metódy, ktorá je progresívnou metódou modernej hudobnej pedagogiky.

Berio mal malý, no plný nevysvetliteľnej krásy. Bol to textár, husľový básnik. Heine v liste z Paríža v roku 1841 napísal: „Niekedy sa nemôžem zbaviť myšlienky, že duša jeho zosnulej manželky je v Beriových husliach a ona spieva. Len Ernst, poetický bohém, dokáže zo svojho nástroja vydolovať také jemné, sladko trpné zvuky.

L. Raaben