Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
Poľský huslista, ktorý od polovice 1940. rokov XNUMX. storočia žil a pôsobil v Mexiku.
Schering študoval hru na klavíri ako dieťa, no čoskoro sa dal na husle. Na odporúčanie slávneho huslistu Bronislawa Hubermana odišiel v roku 1928 do Berlína, kde študoval u Carla Flescha, a v roku 1933 mal Schering prvé veľké sólové vystúpenie: vo Varšave uviedol Beethovenov husľový koncert s orchestrom pod vedením Bruna Waltera. . V tom istom roku sa presťahoval do Paríža, kde sa zdokonaľoval (podľa samotného Scheringa naňho mali veľký vplyv George Enescu a Jacques Thibaut) a tiež šesť rokov bral súkromné hodiny kompozície u Nadie Boulanger.
Na začiatku druhej svetovej vojny sa Scheringovi, ktorý plynule hovoril siedmimi jazykmi, podarilo získať miesto tlmočníka v „londýnskej“ vláde Poľska a s podporou Wladyslawa Sikorského pomôcť stovkám poľských utečencov presunúť sa do Mexiko. Honoráre z početných (viac ako 300) koncertov, ktoré odohral počas vojny v Európe, Ázii, Afrike, Amerike, Schering strhával na pomoc protihitlerovskej koalícii. Po jednom z koncertov v Mexiku v roku 1943 bola Scheringovi ponúknutá funkcia predsedu katedry sláčikových nástrojov na univerzite v Mexico City. Na konci vojny sa Schering ujal svojich nových povinností.
Po prijatí občianstva Mexika sa Schering na desať rokov venoval takmer výlučne vyučovaniu. Až v roku 1956 sa na návrh Arthura Rubinsteina uskutočnilo prvé vystúpenie huslistu v New Yorku po dlhej prestávke, ktoré mu vrátilo svetovú slávu. Nasledujúcich tridsať rokov až do svojej smrti Schering spájal vyučovanie s aktívnou koncertnou činnosťou. Zomrel počas turné v Kasseli a je pochovaný v Mexico City.
Shering mal vysokú virtuozitu a eleganciu výkonu, dobrý zmysel pre štýl. Jeho repertoár zahŕňal klasické husľové skladby aj diela súčasných skladateľov, vrátane mexických skladateľov, ktorých skladby aktívne propagoval. Schering bol prvým interpretom skladieb, ktoré mu venovali Bruno Maderna a Krzysztof Penderecki, v roku 1971 prvýkrát uviedol Tretí husľový koncert Niccola Paganiniho, ktorého partitúra bola dlhé roky považovaná za stratenú a objavená bola až v 1960. rokoch.
Scheringova diskografia je veľmi rozsiahla a zahŕňa antológiu husľovej hudby Mozarta a Beethovena, ako aj koncerty Bacha, Mendelssohna, Brahmsa, Chačaturjana, Schoenberga, Bartóka, Berga, početné komorné diela atď. Cena Grammy za výkon klavírneho tria Schuberta a Brahmsa spolu s Arthurom Rubinsteinom a Pierrom Fournierom.
Henryk Schering je jedným z interpretov, ktorí považujú za jednu zo svojich najdôležitejších povinností propagovať novú hudbu z rôznych krajín a trendov. V rozhovore s parížskym novinárom Pierrom Vidalom priznal, že pri plnení tejto dobrovoľne prijatej misie pociťuje obrovskú spoločenskú a ľudskú zodpovednosť. Koniec koncov, často sa obracia k dielam „krajnej ľavice“, „avantgardy“, navyše patriacim úplne neznámym alebo málo známym autorom a ich osud v skutočnosti závisí od neho.
Ale aby sme skutočne prijali svet súčasnej hudby, nevyhnutný ju študovať; musíte mať hlboké znalosti, všestranné hudobné vzdelanie, a čo je najdôležitejšie – „zmysel pre nové“, schopnosť porozumieť „najriskantnejším“ experimentom moderných skladateľov, odrezať priemerné, len módne inovácie pokryté, a objavovať skutočne umelecký, talentovaný. To však nestačí: „Ak chcete byť zástancom eseje, musíte ju aj milovať. Na Scheringovej hre je celkom jasné, že nielen hlboko cíti a rozumie novej hudbe, ale aj úprimne miluje hudobnú modernu so všetkými jej pochybnosťami a hľadaniami, rozpadmi a úspechmi.
Repertoár huslistky z hľadiska novej hudby je skutočne univerzálny. Tu je Koncertná rapsódia Angličana Petra Racine-Frikkera, napísaná dodekafonickým („hoci nie veľmi prísnym“) štýlom; a American Benjamin Lee Concert; a Sekvencie od izraelského Romana Haubenstocka-Ramatiho, vyrobené podľa sériového systému; a Francúz Jean Martinon, ktorý Scheringovi venoval Druhý husľový koncert; a Brazílčan Camargo Guarnieri, ktorý napísal Druhý koncert pre husle a orchester špeciálne pre Scheringa; a Mexičania Sylvester Revueltas a Carlos Chavets a ďalší. Ako občan Mexika robí Schering veľa pre popularizáciu diela mexických skladateľov. Bol to on, kto prvýkrát uviedol v Paríži husľový koncert Manuela Poncea, ktorý je pre Mexiko (podľa Scheringa) asi taký istý ako Sibelius pre Fínsko. Aby skutočne pochopil povahu mexickej tvorivosti, študoval folklór krajiny a nielen Mexika, ale aj národov Latinskej Ameriky ako celku.
Jeho úsudky o hudobnom umení týchto národov sú mimoriadne zaujímavé. V rozhovore s Vidalom spomína zložitú syntézu starovekých spevov a intonácií v mexickom folklóre, siahajúcu možno až k umeniu Mayov a Aztékov, s intonáciami španielskeho pôvodu; cíti aj brazílsky folklór, vysoko oceňuje jeho lom v tvorbe Camarga Guarnieriho. O tom druhom hovorí, že je „folklorista s veľkým F... rovnako presvedčený ako Vila Lobos, druh Brazílčana Dariusa Milha“.
A to je len jedna zo stránok Scheringovho mnohostranného interpretačného a hudobného imidžu. Nie je len „univerzálny“ v pokrytí súčasných javov, ale nie menej univerzálny v pokrytí epoch. Kto by si nepamätal jeho interpretáciu Bachových sonát a partitúr pre sólové husle, ktorá zapôsobila na publikum filigránskym vedením hlasu, klasickou prísnosťou obrazného prejavu? A spolu s Bachom pôvabný Mendelssohn a impulzívny Schumann, ktorého husľový koncert Schering doslova ožil.
Alebo v Brahmsovom koncerte: Schering nemá ani titánsku, expresionisticky zhustenú dynamiku Yasha Heifetz, ani duchovnú úzkosť a vášnivú drámu Yehudiho Menuhina, ale je tu niečo z prvého aj z druhého. V Brahmsovi zaberá stred medzi Menuhinom a Heifetzom, pričom rovnakou mierou zdôrazňuje klasické a romantické princípy, ktoré sú tak úzko spojené v tomto nádhernom výtvore svetového husľového umenia.
Je to cítiť v hereckom vystúpení Scheringa a jeho poľského pôvodu. Prejavuje sa osobitnou láskou k národnému poľskému umeniu. Vysoko oceňuje a jemne preciťuje hudbu Karola Szymanowského. Druhý koncert, ktorý sa hrá veľmi často. Druhý koncert patrí podľa neho k najlepším dielam tohto poľského klasika – ako „Kráľ Roger“, Stabat mater, Symfonický koncert pre klavír a orchester venovaný Arthurovi Rubinsteinovi.
Sheringova hra zaujme sýtosťou farieb a dokonalým inštrumentalizmom. Je ako maliar a zároveň sochár, ktorý každé predvedené dielo oblieka do neúprosne krásnej, harmonickej podoby. Zároveň v jeho podaní „obrazové“, ako sa nám zdá, dokonca trochu prevažuje nad „expresívnym“. Ale remeselné spracovanie je také skvelé, že vždy poskytuje najväčšie estetické potešenie. Väčšinu z týchto vlastností zaznamenali aj sovietski recenzenti po Scheringových koncertoch v ZSSR.
Prvýkrát prišiel do našej krajiny v roku 1961 a okamžite si získal silné sympatie publika. „Umelec najvyššej triedy,“ takto ho hodnotila moskovská tlač. „Tajomstvo jeho šarmu spočíva... v individuálnych, originálnych črtách jeho vzhľadu: v noblese a jednoduchosti, sile a úprimnosti, v kombinácii vášnivého romantického vzrušenia a odvážnej zdržanlivosti. Schering má dokonalú chuť. Jeho timbrová paleta oplýva farbami, no využíva ich (rovnako ako svoje obrovské technické možnosti) bez okázalej okázalosti – elegantne, dôsledne, hospodárne.
A ďalej, recenzent vyčleňuje zo všetkého, čo huslista hrá, Bacha. Áno, skutočne, Schering cíti Bachovu hudbu mimoriadne hlboko. „Jeho prevedenie Bachovej Partity d mol pre sólové husle (práve tej, ktorá končí slávnou Chaconne) dýchalo úžasnou bezprostrednosťou. Každá fráza bola naplnená prenikavou expresivitou a zároveň zaradená do prúdu melodického vývoja – nepretržite pulzujúca, voľne plynúca. Forma jednotlivých skladieb bola pozoruhodná svojou vynikajúcou pružnosťou a úplnosťou, no celý cyklus od hry k hre akoby rástol z jedného zrnka do harmonického, jednotného celku. Takého Bacha môže hrať len talentovaný majster.“ Recenzent, ktorý si ďalej všíma schopnosť nezvyčajne jemného a živého zmyslu pre národnú farbu v „Krátkej sonáte“ Manuela Poncea, v Ravelovej „Cigánskej“, Sarasateho hrách, kladie otázku: „Nie je to komunikácia s mexickým ľudovým hudobným životom, ktorý Absorboval bohaté prvky španielskeho folklóru, Shering vďačí za šťavnatosť, konvexnosť a ľahkosť výrazu, s ktorými pod jeho mašľou ožívajú hry Ravela a Sarasateho, hrané na všetkých scénach sveta?
Scheringove koncerty v ZSSR v roku 1961 mali výnimočný úspech. 17. novembra, keď v Moskve vo Veľkej sále konzervatória so Štátnym symfonickým orchestrom ZSSR odohral v jednom programe tri koncerty – M. Poncet, S. Prokofiev (č. 2) a P. Čajkovskij, napísal kritik : „Bol to triumf neprekonateľného virtuóza a inšpirovaného umelca-tvorcu... Hrá jednoducho, uvoľnene, akoby vtipne prekonával všetky technické ťažkosti. A s tým všetkým – dokonalá čistota intonácie... V najvyššom registri, v najzložitejších pasážach, v harmonických a dvojitých tónoch hraných rýchlym tempom, intonácia vždy zostáva krištáľovo čistá a bezchybná a neexistujú žiadne neutrálne, „mŕtve miesta“. “ v jeho podaní znie všetko vzrušene, expresívne, zbesilý temperament huslistu si panovačne podmaňuje silou, ktorú poslúcha každý, kto je pod vplyvom jeho hry... “Shering bol v Sovietskom zväze jednohlasne vnímaný ako jeden z najvýznamnejších huslistov. našej doby.
Druhá Scheringova návšteva Sovietskeho zväzu sa uskutočnila na jeseň 1965. Celkový tón recenzií zostal nezmenený. Huslista sa opäť stretáva s veľkým záujmom. V kritickom článku uverejnenom v septembrovom čísle časopisu Musical Life recenzent A. Volkov porovnával Scheringa s Heifetzom, pričom zaznamenal jeho podobnú presnosť a presnosť techniky a vzácnu krásu zvuku, „teplý a veľmi intenzívny (Schering preferuje tesný tlak sláčika aj v mezzo klavíri). Kritik premyslene analyzuje Scheringovo prevedenie husľových sonát a Beethovenovho koncertu v domnení, že sa odchyľuje od bežnej interpretácie týchto skladieb. „Aby sme použili známy výraz Romaina Rollanda, môžeme povedať, že beethovenský žulový kanál v Scheringu sa zachoval a v tomto kanáli rýchlo tečie silný potok, ktorý však nebol ohnivý. Bola tam energia, vôľa, efektivita – nebola tam žiadna ohnivá vášeň.
Posudky tohto druhu sú ľahko napadnuteľné, pretože vždy môžu obsahovať prvky subjektívneho vnímania, no v tomto prípade má recenzent pravdu. Zdieľanie je skutočne vykonávateľom energického, dynamického plánu. Šťavnatosť, „objemné“ farby, veľkolepá virtuozita sa v ňom spájajú s určitou prísnosťou frázovania, oživené hlavne „dynamikou akcie“, a nie kontempláciou.
No predsa môže byť Schering aj ohnivý, dramatický, romantický, vášnivý, čo sa v jeho hudbe zreteľne prejavuje od Brahmsa. Povaha jeho interpretácie Beethovena je teda daná plne vedomými estetickými ašpiráciami. V Beethovenovi zdôrazňuje hrdinský princíp a „klasickú“ idealitu, vznešenosť, „objektívnosť“.
K Beethovenovmu hrdinskému občianstvu a mužnosti má bližšie ako etická stránka a lyrika, ktorú, povedzme, Menuhin v Beethovenovej hudbe zdôrazňuje. Napriek „dekoratívnemu“ štýlu je Schering cudzia veľkolepej rozmanitosti. A opäť sa chcem pripojiť k Volkovovi, keď píše, že „pri všetkej spoľahlivosti Scheringovej techniky“, „brilancii“, zápalná virtuozita nie je jeho prvkom. Schering sa v žiadnom prípade nevyhýba virtuóznemu repertoáru, ale virtuózna hudba naozaj nie je jeho silnou stránkou. Bach, Beethoven, Brahms – to je základ jeho repertoáru.
Sheringov štýl hry je celkom pôsobivý. Pravda, v jednej recenzii sa píše: „Umelcov štýl vystupovania sa vyznačuje predovšetkým absenciou vonkajších efektov. Pozná mnohé „tajomstvá“ a „zázraky“ husľovej techniky, no nedáva ich najavo...“ To všetko je pravda a zároveň má Schering veľa vonkajšej plastiky. Jeho inscenácia, pohyby rúk (najmä tých správnych) prinášajú estetický pôžitok a „pre oči“ – sú také elegantné.
Životopisné informácie o Scheringovi sú nekonzistentné. Riemannov slovník hovorí, že sa narodil 22. septembra 1918 vo Varšave, že je žiakom W. Hessa, K. Flescha, J. Thibauta a N. Boulangera. Približne to isté opakuje M. Sabinina: „Narodil som sa v roku 1918 vo Varšave; študoval u slávneho maďarského huslistu Flesha a u slávneho Thibaulta v Paríži.
Napokon, podobné údaje sú dostupné aj v americkom časopise „Music and Musicians“ za február 1963: narodil sa vo Varšave, od piatich rokov študoval hru na klavíri so svojou matkou, no po niekoľkých rokoch presedlal na husle. Keď mal 10 rokov, počul ho Bronislav Huberman a poradil mu, aby ho poslal do Berlína ku K. Fleschovi. Tieto informácie sú presné, pretože sám Flesch uvádza, že v roku 1928 sa od neho Schering poučil. Vo veku pätnástich rokov (v roku 1933) bol Shering pripravený na verejné vystupovanie. S úspechom koncertuje v Paríži, Viedni, Bukurešti, Varšave, ale jeho rodičia múdro usúdili, že ešte nie je celkom pripravený a mal by sa vrátiť do tried. Počas vojny nemá žiadne angažmán a je nútený poskytovať služby spojeneckým silám, pričom na frontoch hovoril viac ako 300-krát. Po vojne si za svoje sídlo vybral Mexiko.
V rozhovore s parížskou novinárkou Nicole Hirsch Schering uvádza trochu iné údaje. Podľa jeho slov sa nenarodil vo Varšave, ale v Zhelyazova Wola. Jeho rodičia patrili k bohatému okruhu priemyselnej buržoázie – vlastnili textilný podnik. Vojna, ktorá zúrila v čase, keď sa mal narodiť, prinútila matku budúceho huslistu opustiť mesto a z tohto dôvodu sa malý Henryk stal krajanom veľkého Chopina. Jeho detstvo prebehlo šťastne, vo veľmi súdržnej rodine, ktorá bola tiež zanietená pre hudbu. Matka bola vynikajúca klaviristka. Keďže bol nervózne a povýšené dieťa, okamžite sa upokojil, len čo si jeho matka sadla za klavír. Jeho matka začala hrať na tento nástroj hneď, ako mu vek dovolil dosiahnuť na klávesy. Klavír ho však nezaujal a chlapec požiadal o kúpu huslí. Jeho želanie sa splnilo. Na husliach začal robiť také rýchle pokroky, že učiteľ odporučil otcovi, aby ho vyškolil za profesionálneho hudobníka. Ako to už býva, otec namietal. Pre rodičov sa hodiny hudby zdali zábavou, prestávkou od „skutočného“ podnikania, a preto otec trval na tom, aby jeho syn pokračoval vo všeobecnom vzdelávaní.
Napriek tomu bol pokrok taký výrazný, že Henryk už ako 13-ročný verejne vystupoval s Brahmsovým koncertom a orchester riadil slávny rumunský dirigent Georgescu. Zasiahnutý chlapčenským talentom, maestro trval na tom, aby sa koncert zopakoval v Bukurešti, a predstavil mladého umelca súdu.
Zjavný obrovský úspech Henryka prinútil jeho rodičov zmeniť postoj k jeho umeleckej úlohe. Bolo rozhodnuté, že Henryk pôjde do Paríža, aby sa zdokonalil v hre na husliach. Schering študoval v Paríži v rokoch 1936-1937 a na túto dobu spomína obzvlášť vrúcne. Býval tam so svojou matkou; študoval kompozíciu u Nadie Boulanger. Aj tu sú nezrovnalosti s údajmi Riemannovho slovníka. Nikdy nebol žiakom Jeana Thibaulta a jeho učiteľom hry na husliach sa stal Gabriel Bouillon, ku ktorému ho poslal Jacques Thibault. Spočiatku sa ho matka naozaj snažila priradiť k ctihodnému riaditeľovi francúzskej husľovej školy, ale Thibaut odmietol pod zámienkou, že sa vyhýba vyučovaniu. Vo vzťahu ku Gabrielovi Bouillonovi si Schering zachoval po zvyšok života pocit hlbokej úcty. Počas prvého roku pobytu v triede na konzervatóriu, kde Schering zložil skúšky na výbornú, prešiel mladý huslista celou klasickou francúzskou husľovou literatúrou. "Bol som nasiaknutý francúzskou hudbou až do špiku kostí!" Koncom roka získal prvú cenu v tradičných súťažiach konzervatórií.
Vypukla druhá svetová vojna. Henryka našla s jeho matkou v Paríži. Matka odišla do Isère, kde zostala až do oslobodenia, zatiaľ čo syn sa dobrovoľne prihlásil do poľskej armády, ktorá sa formovala vo Francúzsku. V podobe vojaka absolvoval prvé koncerty. Po prímerí v roku 1940 bol Schering v mene poľského prezidenta Sikorského uznaný za oficiálneho hudobného „atvaša“ k poľským jednotkám: „Cítil som sa mimoriadne hrdo a zároveň veľmi trápne,“ hovorí Schering. „Bol som najmladší a najneskúsenejší z umelcov, ktorí cestovali po vojnových divadlách. Moji kolegovia boli Menuhin, Rubinshtein. Zároveň som už potom nikdy nezažil pocit takého úplného umeleckého zadosťučinenia ako v tej dobe: dodávali sme čistú radosť a otvárali duše a srdcia hudbe, ktorá bola predtým uzavretá. Vtedy som si uvedomil, akú úlohu môže hrať hudba v živote človeka a akú silu prináša tým, ktorí ju dokážu vnímať.“
Prišiel však aj smútok: otca, ktorý zostal v Poľsku, spolu s blízkymi príbuznými nacisti brutálne zavraždili. Správa o otcovej smrti Henryka šokovala. Nenašiel miesto pre seba; nič viac ho nespájalo s vlasťou. Opúšťa Európu a mieri do Spojených štátov. Ale tam sa na neho osud neusmieva – v krajine je príliš veľa hudobníkov. Našťastie ho pozvali na koncert do Mexika, kde nečakane dostal výhodnú ponuku zorganizovať husľový kurz na Mexickej univerzite a položiť tak základy národnej mexickej školy huslistov. Odteraz sa Schering stáva občanom Mexika.
Spočiatku ho úplne pohlcuje pedagogická činnosť. So študentmi pracuje 12 hodín denne. A čo iné mu ostáva? Koncertov je málo, neočakávajú sa žiadne lukratívne zmluvy, keďže je úplne neznámy. Vojnové okolnosti mu zabránili dosiahnuť popularitu a veľkí impresária nemajú s málo známym huslistom nič spoločné.
Artur Rubinstein urobil šťastný obrat vo svojom osude. Keď sa Schering dozvie o príchode veľkého klaviristu do Mexico City, ide do svojho hotela a požiada ho, aby počúval. Zasiahnutý dokonalosťou huslistovej hry ho Rubinstein nepustí z rúk. Robí mu partnera v komorných súboroch, vystupuje s ním v sonátových večeroch, doma muzicírujú celé hodiny. Rubinstein doslova „otvára“ Schering svetu. Mladého umelca spája s jeho americkým impresáriom, cez neho uzatvárajú gramofónové firmy prvé zmluvy so Scheringom; Schering odporúča slávnemu francúzskemu impresáriovi Mauriceovi Dandelovi, ktorý mladému umelcovi pomáha organizovať významné koncerty v Európe. Schering otvára vyhliadky na koncerty po celom svete.
Pravda, nestalo sa to okamžite a Schering bol nejaký čas pevne spojený s univerzitou v Mexiku. Až potom, čo ho Thibault pozval na miesto stáleho člena poroty v medzinárodných súťažiach pomenovaných po Jacquesovi Thibaultovi a Marguerite Long, Schering tento post opustil. Nie však tak celkom, pretože s úplným rozchodom s univerzitou a v nej vytvorenou husľovou triedou by nesúhlasil za nič na svete. Niekoľko týždňov v roku tam určite robí poradenské stretnutia so študentmi. Shering sa pedagogike venuje ochotne. Okrem Mexickej univerzity vyučuje na letných kurzoch Akadémie v Nice, ktorú založili Anabel Massis a Fernand Ubradus. Tí, ktorí mali možnosť študovať alebo konzultovať Scheringa, vždy hovoria o jeho pedagogike s hlbokou úctou. V jeho výkladoch cítiť veľkú erudíciu, výbornú znalosť husľovej literatúry.
Scheringova koncertná činnosť je veľmi intenzívna. Okrem verejných vystúpení často hrá v rozhlase a nahráva na platne. Veľkú cenu za najlepšiu nahrávku („Grand Prix du Disc“) mu udelili dvakrát v Paríži (1955 a 1957).
Zdieľanie je vysoko vzdelané; hovorí plynule siedmimi jazykmi (nemčina, francúzština, angličtina, taliančina, španielčina, poľština, ruština), veľmi dobre číta, miluje literatúru, poéziu a najmä históriu. So všetkými svojimi technickými schopnosťami popiera potrebu predĺženého cvičenia: nie viac ako štyri hodiny denne. "Okrem toho je to únavné!"
Shering nie je vydatá. Jeho rodinu tvorí matka a brat, s ktorými trávi každý rok niekoľko týždňov v Isère alebo Nice. Priťahuje ho najmä tichá Ysere: „Po svojich potulkách naozaj oceňujem pokoj francúzskych polí.“
Jeho hlavnou a všeobsiahlou vášňou je hudba. Je pre neho – celý oceán – bezhraničná a navždy príťažlivá.
L. Raaben, 1969
