Ludwig (Louis) Spohr |

louis spohr

Spohr sa do dejín hudby zapísal ako vynikajúci huslista a významný skladateľ, ktorý písal opery, symfónie, koncerty, komorné a inštrumentálne diela. Obzvlášť populárne boli jeho husľové koncerty, ktoré slúžili vo vývoji žánru ako prepojenie medzi klasickým a romantickým umením. V opernom žánri Spohr spolu s Weberom, Marschnerom a Lortzingom rozvíjali národné nemecké tradície.

Smerovanie Spohrovej tvorby bolo romantické, sentimentalistické. Pravda, jeho prvé husľové koncerty sa ešte štýlovo približovali klasickým koncertom Viottiho a Rodeho, ale ďalšie, počnúc Šiestym, sa čoraz viac romantizovali. To isté sa stalo v operách. V najlepších z nich – „Faust“ (podľa ľudovej povesti) a „Jessonde“ – istým spôsobom dokonca anticipoval „Lohengrina“ R. Wagnera a romantické básne F. Liszta.

Ale presne "niečo". Spohrov skladateľský talent nebol ani silný, ani originálny, ba ani solídny. V hudbe sa jeho sentimentálna romanca stretáva s pedantskou, čisto nemeckou namyslenosťou, zachovávajúcou normatívnosť a intelektualizmus klasického štýlu. Schillerov „boj o city“ bol Spohrovi cudzí. Stendhal napísal, že jeho romantizmus vyjadruje „nie vášnivú dušu Werthera, ale čistú dušu nemeckého mešťana“.

R. Wagner prizvukuje Stendhalovi. Wagner, ktorý Webera a Spohra nazýva vynikajúcimi nemeckými opernými skladateľmi, im odopiera schopnosť narábať s ľudským hlasom a ich talent považuje za nie príliš hlboký na to, aby dobyli sféru drámy. Povaha Weberovho talentu je podľa neho čisto lyrická, kým Spohrov elegický. Ale ich hlavnou nevýhodou je učenie sa: "Ach, toto naše prekliate učenie je zdrojom všetkého nemeckého zla!" Práve učenosť, pedantstvo a meštianska vážnosť kedysi prinútili M. Glinku ironicky nazvať Spohra „dostavníkom silnej nemeckej práce“.

Akokoľvek však boli v Spohrovi silné črty meštianstva, bolo by nesprávne považovať ho za akýsi pilier filistinstva a filistinstva v hudbe. V osobnosti Spohra a jeho dielach bolo niečo, čo odporovalo filistinizmu. Ostrohu nemožno uprieť ušľachtilosť, duchovnú čistotu a vznešenosť, obzvlášť príťažlivú v čase neskrotnej vášne pre virtuozitu. Spohr neznesväcoval umenie, ktoré miloval, vášnivo sa búril proti tomu, čo sa mu zdalo malicherné a vulgárne, slúžiace bazovým chutiam. Súčasníci ocenili jeho postavenie. Weber píše sympatické články o Spohrových operách; Spohrovu symfóniu „Požehnanie zvukov“ nazval VF Odoevsky pozoruhodnou; Liszt dirigujúci Spohrovho Fausta vo Weimare 24. októbra 1852. „Podľa G. Mosera prezrádzajú piesne mladého Schumanna vplyv Spohra.“ Spohr mal so Schumannom dlhý priateľský vzťah.

Spohr sa narodil 5. apríla 1784. Jeho otec bol lekár a vášnivo miloval hudbu; dobre hral na flaute, mama hrala na čembale.

Synove hudobné schopnosti sa prejavili skoro. „Obdarený jasným sopránovým hlasom,“ píše Spohr vo svojej autobiografii, „som najskôr začal spievať a štyri alebo päť rokov som mohol spievať duet s mamou na našich rodinných oslavách. V tom čase mi môj otec, podľahol mojej vrúcnej túžbe, kúpil na jarmoku husle, na ktorých som začal neustále hrať.

Keď si rodičia všimli chlapcovo nadanie, poslali ho študovať k francúzskemu emigrantovi, amatérskemu huslistovi Dufourovi, ale čoskoro prestúpil k profesionálnemu učiteľovi Mokurovi, koncertnému majstrovi orchestra vojvodu z Brunswicku.

Hra mladého huslistu bola taká bystrá, že sa rodičia a učiteľ rozhodli skúsiť šťastie a nájsť mu príležitosť vystúpiť v Hamburgu. Koncert v Hamburgu sa však nekonal, keďže 13-ročný huslista na seba bez podpory a záštity „mocných“ nedokázal upútať náležitú pozornosť. Po návrate do Braunschweigu nastúpil do vojvodovho orchestra a ako 15-ročný už zastával funkciu dvorného komorného hráča.

Spohrov hudobný talent zaujal vojvodu a navrhol huslistovi, aby sa ďalej vzdelával. Vyboo padol na dvoch učiteľov – Viottiho a slávneho huslistu Friedricha Ecka. Obom bola odoslaná žiadosť a obaja ju odmietli. Viotti sa odvolával na skutočnosť, že odišiel z hudobnej činnosti a venoval sa obchodu s vínom; Eck poukázal na nepretržitú koncertnú činnosť ako na prekážku systematického štúdia. Eck však namiesto seba navrhol svojho brata Franza, tiež koncertného virtuóza. Spohr s ním pracoval dva roky (1802-1804).

Spohr spolu so svojím učiteľom odcestoval do Ruska. Jazdili vtedy pomaly, s dlhými zastávkami, ktoré využívali na vyučovanie. Spur dostal prísneho a náročného učiteľa, ktorý začal úplnou zmenou polohy svojej pravej ruky. „Dnes ráno,“ píše Spohr vo svojom denníku, „30. apríla (1802 – LR) začal so mnou pán Eck študovať. Ale, žiaľ, koľko ponížení! Ja, ktorý som sa považoval za jedného z prvých virtuózov v Nemecku, som mu nedokázal zahrať ani jeden takt, ktorý by vzbudil jeho súhlas. Naopak, každý takt som musel zopakovať aspoň desaťkrát, aby som ho nakoniec nejako uspokojil. Nepáčil sa mu najmä môj luk, ktorého prestavbu teraz sám považujem za potrebnú. Samozrejme, spočiatku to bude pre mňa ťažké, ale dúfam, že sa s tým vyrovnám, pretože som presvedčený, že prepracovanie mi prinesie veľký úžitok.

Verilo sa, že techniku ​​hry možno rozvíjať intenzívnymi hodinami cvičenia. Spohr cvičil 10 hodín denne. "Takže sa mi v krátkom čase podarilo dosiahnuť takú zručnosť a istotu v technike, že pre mňa nebolo nič ťažké na vtedy známej koncertnej hudbe." Neskôr, keď sa Spohr stal učiteľom, prikladal veľký význam zdraviu a vytrvalosti študentov.

V Rusku Eck vážne ochorel a Spohr, nútený prestať s vyučovaním, sa vrátil do Nemecka. Roky štúdia sa skončili. V roku 1805 sa Spohr usadil v Gothe, kde mu ponúkli miesto koncertného majstra operného orchestra. Čoskoro sa oženil s Dorothy Scheidlerovou, divadelnou speváčkou a dcérou hudobníka, ktorý pôsobil v gotickom orchestri. Jeho manželka vlastnila harfu vynikajúco a bola považovaná za najlepšiu harfistku v Nemecku. Manželstvo sa ukázalo ako veľmi šťastné.

V roku 1812 Spohr vystúpil vo Viedni s fenomenálnym úspechom a dostal ponuku na miesto kapelníka v Theater An der Wien. Vo Viedni napísal Spohr jednu zo svojich najznámejších opier Faust. Prvýkrát bol uvedený vo Frankfurte v roku 1818. Spohr žil do roku 1816 vo Viedni, potom sa presťahoval do Frankfurtu, kde dva roky (1816-1817) pôsobil ako kapelník. Rok 1821 strávil v Drážďanoch a od roku 1822 sa usadil v Kasseli, kde zastával post generálneho riaditeľa hudby.

Spohr počas svojho života uskutočnil množstvo dlhých koncertných turné. Rakúsko (1813), Taliansko (1816-1817), Londýn, Paríž (1820), Holandsko (1835), opäť Londýn, Paríž, len ako dirigent (1843) – tu je zoznam jeho koncertných turné – toto je navyše na turné po Nemecku.

V roku 1847 sa konal slávnostný večer venovaný 25. výročiu jeho pôsobenia v kasselskom orchestri; v roku 1852 odišiel do dôchodku, venoval sa výlučne pedagogike. V roku 1857 sa mu stalo nešťastie: zlomil si ruku; to ho prinútilo ukončiť pedagogickú činnosť. Smútok, ktorý ho postihol, zlomil vôľu a zdravie Spohra, ktorý bol nekonečne oddaný jeho umeniu, a zrejme urýchlil jeho smrť. Zomrel 22.

Spohr bol hrdý muž; bol obzvlášť rozrušený, ak bola nejakým spôsobom narušená jeho dôstojnosť ako umelca. Raz ho pozvali na koncert na dvor württemberského kráľa. Takéto koncerty sa často konali počas kartových hier alebo súdnych hodov. „Whist“ a „Idem s tromfmi“, rinčanie nožov a vidličiek slúžilo ako akýsi „sprievod“ hry nejakého významného hudobníka. Hudba bola považovaná za príjemnú zábavu, ktorá pomáhala šľachticom tráveniu. Spohr kategoricky odmietol hrať, pokiaľ nebolo vytvorené správne prostredie.

Spohr nezniesol blahosklonný a zhovievavý postoj šľachty k ľuďom umenia. Vo svojej autobiografii trpko rozpráva, ako často aj prvotriedni umelci museli zažiť pocit poníženia, keď hovorili s „aristokratickým davom“. Bol veľkým vlastencom a vášnivo túžil po prosperite svojej vlasti. V roku 1848, na vrchole revolučných udalostí, vytvoril sexteto s venovaním: „napísané... na obnovenie jednoty a slobody Nemecka“.

Spohrove výroky svedčia o jeho dodržiavaní zásad, ale aj subjektívnosti estetických ideálov. Ako odporca virtuozity neakceptuje Paganiniho a jeho trendy, vzdáva však hold husľovému umeniu veľkých Janovčanov. Vo svojej autobiografii píše: „S veľkým záujmom som počúval Paganiniho na dvoch jeho koncertoch v Kasseli. Jeho ľavá ruka a G struna sú pozoruhodné. Ale jeho skladby, ako aj štýl ich prevedenia sú zvláštnou zmesou geniality s detsky naivitou, nevkusom, a preto aj uchvacujú a odpudzujú.

Keď Ole Buhl, „škandinávsky Paganini“, prišiel do Spohru, neprijal ho ako študenta, pretože veril, že mu nemôže vštepiť svoju školu, tak cudziu virtuóznej povahe jeho talentu. A v roku 1838, po vypočutí Oleho Buhla v Kasseli, píše: „Jeho hra na akordoch a istota jeho ľavej ruky sú pozoruhodné, ale obetuje, ako Paganini, v záujme svojho kunstshtuku príliš veľa iných vecí, ktoré sú mu vlastné. v ušľachtilom nástroji.“

Spohrovým obľúbeným skladateľom bol Mozart („Málo píšem o Mozartovi, pretože Mozart je pre mňa všetkým“). Pre tvorbu Beethovena bol takmer nadšený, s výnimkou diel posledného obdobia, ktorým nerozumel a nepoznal ich.

Ako huslista bol Spohr úžasný. Schleterer vykresľuje svoj výkon nasledovne: „Na scénu vstupuje impozantná postava, hlava a ramená nad tými okolo. Husle pod myš. Pristúpi k svojej konzole. Spohr nikdy nehral naspamäť, nechcel vytvoriť náznak otrockého memorovania hudobného diela, ktoré považoval za nezlučiteľné s titulom umelca. Pri vstupe na pódium sa bez hrdosti poklonil publiku, no s pocitom dôstojnosti a pokojne modrými očami sa pozeral po zhromaždenom dave. Husle držal úplne voľne, takmer bez sklonu, vďaka čomu mal pravú ruku zdvihnutú pomerne vysoko. Už pri prvom zaznení si podmanil všetkých poslucháčov. Malý nástroj v jeho rukách bol ako hračka v rukách obra. Ťažko opísať, s akou voľnosťou, eleganciou a zručnosťou ho vlastnil. Pokojne, ako z ocele, stál na pódiu. Jemnosť a pôvab jeho pohybov boli nenapodobiteľné. Spur mal veľkú ruku, no spájal pružnosť, elasticitu a silu. Prsty sa mohli potápať na strunách s tvrdosťou ocele a zároveň boli v prípade potreby také pohyblivé, že v najľahších pasážach sa nestratil ani jeden trilk. Nebol úder, ktorý by nezvládol s rovnakou dokonalosťou – jeho široké staccato bolo výnimočné; ešte výraznejší bol zvuk veľkej sily v pevnosti, jemný a jemný v speve. Po skončení hry sa Spohr pokojne uklonil a s úsmevom na tvári odišiel z pódia za búrlivého nadšeného potlesku. Hlavnou kvalitou Spohrovej hry bol premyslený a dokonalý prenos v každom detaile, zbavený akejkoľvek márnivosti a triviálnej virtuozity. Jeho prevedenie charakterizovala ušľachtilosť a umelecká úplnosť; vždy sa snažil sprostredkovať tie duševné stavy, ktoré sa rodia v najčistejšej ľudskej hrudi.

Popis Schleterera potvrdzujú aj ďalšie recenzie. Spohrov žiak A. Malibran, ktorý napísal životopis svojho učiteľa, spomína na Spohrove skvostné ťahy, čistotu prstovej techniky, najjemnejšiu zvukovú paletu a podobne ako Schleterer vyzdvihuje noblesu a jednoduchosť jeho hry. Spohr netoleroval „vstupy“, glissando, koloratúru, vyhýbal sa skokom, skokovým úderom. Jeho výkon bol skutočne akademický v tom najvyššom zmysle slova.

Nikdy nehral naspamäť. Potom to nebola žiadna výnimka z pravidla; mnoho interpretov vystupovalo na koncertoch s notami na konzole pred sebou. U Spohra však toto pravidlo spôsobili isté estetické princípy. Svojich žiakov tiež nútil hrať len z nôt s odôvodnením, že huslista, ktorý hrá naspamäť, mu pripomína papagája odpovedajúceho na naučenú hodinu.

O Spohrovom repertoári sa vie veľmi málo. V prvých rokoch popri svojej tvorbe uvádzal koncerty Kreutzera, Rodeho, neskôr sa obmedzil najmä na vlastné kompozície.

Na začiatku XNUMX storočia držali najvýznamnejší huslisti husle rôznymi spôsobmi. Napríklad Ignaz Frenzel si pritlačil husle k ramenu bradou naľavo od koncovky a Viotti doprava, teda ako je teraz zvykom; Spohr položil bradu na samotný most.

S menom Spohr sa spájajú niektoré inovácie v oblasti husľovej hry a dirigovania. Je teda vynálezcom opierky brady. Ešte významnejšia je jeho inovácia v dirigentskom umení. Pripisuje sa mu použitie prútika. V každom prípade bol jedným z prvých dirigentov, ktorí použili taktovku. V roku 1810 na hudobnom festivale vo Frankenhausene dirigoval palicu zvinutú z papiera a tento dovtedy nepoznaný spôsob vedenia orchestra všetkých uvrhol do úžasu. Hudobníci z Frankfurtu 1817 a Londýna 1820. rokov XNUMX. storočia sa stretli s novým štýlom s nemenej zmäteným, no veľmi skoro začali chápať jeho výhody.

Spohr bol učiteľ európskeho významu. Prichádzali k nemu študenti z celého sveta. Vytvoril akési domáce konzervatórium. Dokonca z Ruska k nemu poslali nevoľníka menom Encke. Spohr vychoval viac ako 140 významných husľových sólistov a koncertných majstrov orchestrov.

Spohrova pedagogika bola veľmi svojská. Jeho študenti ho mimoriadne milovali. V triede bol prísny a náročný, mimo triedy sa stal spoločenským a láskavým. Bežné boli spoločné prechádzky po meste, výlety na vidieku, pikniky. Spohr chodil, obklopený davom svojich domácich miláčikov, chodil s nimi športovať, učil ich plávať, bol jednoduchý, hoci nikdy neprekročil hranicu, keď sa intimita zmenila na známosť, čím sa v očiach učiteľa znížila autorita učiteľa. študentov.

U žiaka vypestoval mimoriadne zodpovedný prístup k vyučovacím hodinám. Pracoval som so začiatočníkom každé 2 dni, potom som prešiel na 3 lekcie týždenne. Pri poslednom normatíve zostal žiak až do skončenia vyučovania. Povinnosťou všetkých žiakov bolo hrať v súbore a orchestri. „Huslista, ktorý nezískal orchestrálne zručnosti, je ako vycvičený kanárik, ktorý z naučenej veci kričí až do chrapotu,“ napísal Spohr. Osobne riadil hru v orchestri, precvičoval si orchestrálne zručnosti, údery a techniky.

Schleterer zanechal opis Spohrovej lekcie. Obyčajne sedel v strede izby v kresle tak, aby na študenta videl, a vždy s husľami v rukách. Počas vyučovania často hrával s druhým hlasom, alebo ak sa žiakovi niekde nedarilo, ukázal na nástroji, ako sa to robí. Študenti tvrdili, že hrať so Spurs bolo skutočným potešením.

Spohr bol náročný najmä na intonáciu. Jeho citlivému uchu neunikla ani jedna pochybná poznámka. Počuť to priamo tam, na lekcii, pokojne, metodicky dosiahnuť krištáľovú čistotu.

Spohr upevnil svoje pedagogické zásady v „Škole“. Bola to praktická študijná príručka, ktorá nesledovala cieľ postupného hromadenia zručností; obsahovala estetické názory, názory jej autora na husľovú pedagogiku, umožňujúce vidieť, že jej autor bol v pozícii umeleckej výchovy študenta. Opakovane mu vyčítali, že vo svojej „Škole“ „nedokázal“ oddeliť „techniku“ od „hudby“. V skutočnosti si Spurs takúto úlohu nedali a ani nemohli stanoviť. Spohrova súčasná husľová technika ešte nedospela k tomu, že by spájala umelecké princípy s technickými. Syntéza umeleckých a technických momentov sa predstaviteľom normatívnej pedagogiky XNUMX. storočia, ktorí presadzovali abstraktné technické vzdelávanie, zdala neprirodzená.

Spohrova „škola“ je už zastaraná, ale historicky bola míľnikom, pretože načrtla cestu k umeleckej pedagogike, ktorá v XNUMX. storočí našla svoje najvyššie vyjadrenie v diele Joachima a Auera.

L. Raaben