Maurice Ravel |

Maurice Ravel

Skvelá hudba, o tom som presvedčený, vždy vychádza zo srdca... Hudba, na tom trvám, nech sa deje čokoľvek, musí byť krásna. M. Ravel

Hudba M. Ravela – najväčšieho francúzskeho skladateľa, veľkolepého majstra hudobnej farby – spája impresionistickú mäkkosť a rozostrenosť zvukov s klasickou čistotou a harmóniou foriem. Napísal 2 opery (Španielska hodinka, Dieťa a mágia), 3 balety (vrátane Dafnis a Chloe), diela pre orchester (Španielska rapsódia, Valčík, Bolero), 2 klavírne koncerty, rapsódiu pre husle „Gypsy“, Kvarteto, Trio, sonáty (pre husle a violončelo, husle a klavír), klavírne skladby (vrátane Sonatiny, „Vodnej hry“, cyklov „Nočný Gašpar“, „Vznešené a sentimentálne valčíky“, „Úvahy“, suita „Hrobka Couperina“ , ktorej časti sú venované pamiatke skladateľových priateľov, ktorí zomreli počas XNUMX. svetovej vojny), zbory, romance. Ravel, odvážny inovátor, mal veľký vplyv na mnohých skladateľov nasledujúcich generácií.

Narodil sa v rodine švajčiarskeho inžiniera Josepha Ravela. Otec bol hudobne nadaný, dobre hral na trúbke a flaute. Mladého Mauricea zoznámil s technológiou. Záujem o mechanizmy, hračky, hodinky zostal skladateľovi po celý život a dokonca sa premietol do množstva jeho diel (pripomeňme si napr. úvod opery Španielska hodinka s podobizňou hodinárstva). Skladateľova matka pochádzala z baskickej rodiny, na čo bol skladateľ hrdý. Hudobný folklór tejto vzácnej národnosti s nevšedným osudom Ravel opakovane využíval vo svojej tvorbe (klavírne trio) a dokonca koncipoval Klavírny koncert na baskickú tematiku. Matke sa podarilo vytvoriť v rodine atmosféru harmónie a vzájomného porozumenia, ktorá prispieva k prirodzenému rozvoju prirodzených talentov detí. Už v júni 1875 sa rodina presťahovala do Paríža, s ktorým je spojený celý život skladateľa.

Ravel začal študovať hudbu ako 7-ročný. V roku 1889 vstúpil na parížske konzervatórium, kde absolvoval klavírnu triedu C. Beria (syna slávneho huslistu) s prvou cenou na súťaži v roku 1891 (druhá cenu získal toho roku najväčší francúzsky klavirista A. Cortot). Absolvovať konzervatórium v ​​triede kompozície nebolo pre Ravela také šťastné. Po začatí štúdia v triede harmónie E. Pressara, odrádzaný prílišnou náklonnosťou svojho študenta k disonanciám, pokračoval v štúdiu kontrapunktu a fúgy A. Gedalzha a od roku 1896 študoval kompozíciu u G. Faurého, ktorý hoci nepatril k zástancom prílišnej novosti, oceňoval Ravelov talent, jeho vkus a cit pre formu a až do konca svojich dní si zachoval vrúcny vzťah k svojmu žiakovi. Kvôli absolvovaniu konzervatória s cenou a získaniu štipendia na štvorročný pobyt v Taliansku sa Ravel 5-krát zúčastnil súťaží (1900-05), nikdy mu však neudelili prvú cenu a v roku 1905 po r. predbežného konkurzu mu nebolo umožnené zúčastniť sa ani hlavnej súťaže. Ak si spomenieme, že v tom čase už Ravel skomponoval také klavírne skladby ako slávnu „Pavane for the Death of the Infanta“, „Hra vody“, ako aj Sláčikové kvarteto – svetlé a zaujímavé diela, ktoré si okamžite získali lásku verejnosti a zostal dodnes jedným z najrepertoárových jeho diel, bude sa rozhodnutie poroty zdať zvláštne. To nenechalo ľahostajnú hudobnú komunitu v Paríži. Na stránkach tlače sa rozprúdila diskusia, v ktorej sa Fauré a R. Rolland postavili na stranu Ravela. V dôsledku tohto „Ravelovho prípadu“ bol T. Dubois nútený opustiť post riaditeľa konzervatória, jeho nástupcom sa stal Fauré. Samotný Ravel si na túto nepríjemnú príhodu nespomínal ani medzi blízkymi priateľmi.

Nechuť k nadmernej pozornosti verejnosti a oficiálnym obradom mu bola vlastná počas celého života. V roku 1920 teda odmietol prijať Rád čestnej légie, hoci jeho meno bolo zverejnené v zoznamoch ocenených. Tento nový „prípad Ravel“ opäť vyvolal široký ohlas v tlači. Nerád o tom hovoril. Odmietnutie objednávky a nechuť k vyznamenaniam však vôbec nenaznačuje skladateľovu ľahostajnosť k verejnému životu. Počas prvej svetovej vojny, keď bol vyhlásený za nespôsobilého na vojenskú službu, sa snaží byť poslaný na front, najskôr ako sanitár a potom ako vodič kamiónu. Iba jeho pokus ísť do letectva zlyhal (pre choré srdce). Nebola mu ľahostajná ani organizácia „Národnej ligy na obranu francúzskej hudby“ v roku 1914 a jej požiadavka neuvádzať vo Francúzsku diela nemeckých skladateľov. Napísal „Lige“ list, v ktorom protestoval proti takejto národnej obmedzenosti.

Udalosti, ktoré spestrili Ravelov život, boli cesty. Rád sa zoznamoval so zahraničím, v mladosti sa dokonca chystal ísť slúžiť na východ. Sen navštíviť východ bol predurčený splniť sa na sklonku života. V roku 1935 navštívil Maroko, videl fascinujúci, rozprávkový svet Afriky. Na ceste do Francúzska prešiel množstvo miest v Španielsku, vrátane Sevilly so záhradami, rušnými davmi, býčími zápasmi. Skladateľ niekoľkokrát navštívil svoju vlasť, zúčastnil sa oslavy na počesť inštalácie pamätnej tabule na dome, kde sa narodil. Ravel s humorom opísal slávnostný ceremoniál posvätenia titulu doktora Oxfordskej univerzity. Z koncertných ciest boli najzaujímavejšie, najpestrejšie a najúspešnejšie štvormesačné turné po Amerike a Kanade. Skladateľ prešiel krajinou z východu na západ a zo severu na juh, všade sa triumfovali koncerty, Ravel bol úspešný ako skladateľ, klavirista, dirigent a dokonca aj lektor. Vo svojom rozprávaní o súčasnej hudbe vyzval najmä amerických skladateľov, aby aktívnejšie rozvíjali prvky jazzu, aby venovali väčšiu pozornosť bluesu. Ešte pred návštevou Ameriky objavil Ravel vo svojej práci tento nový a farebný fenomén XNUMX. storočia.

Tanečný prvok Ravela vždy priťahoval. Monumentálne historické plátno jeho pôvabného a tragického „valčíka“, krehké a rafinované „ušľachtilé a sentimentálne valčíky“, jasný rytmus slávneho „Bolera“, Malagueña a Habaner zo „Španielskej rapsódie“, Pavane, Menuet, Forlan a Rigaudon z „Hrobu Couperina“ – moderné i starodávne tance rôznych národov sa v skladateľovom hudobnom vedomí lámu do lyrických miniatúr vzácnej krásy.

Skladateľ nezostal hluchý k ľudovému umeniu iných krajín („Päť gréckych melódií“, „Dve židovské piesne“, „Štyri ľudové piesne“ pre hlas a klavír). Vášeň pre ruskú kultúru je zvečnená v brilantnej inštrumentácii „Pictures at an Exhibition“ od M. Musorgského. Ale umenie Španielska a Francúzska zostalo pre neho vždy na prvom mieste.

Ravelova príslušnosť k francúzskej kultúre sa odráža v jeho estetickej polohe, vo výbere námetov pre jeho diela a v charakteristických intonáciách. Flexibilita a presnosť textúry s harmonickou čistotou a ostrosťou ho robia príbuzným s JF Rameauom a F. Couperinom. Počiatky Ravelovho náročného postoja k forme prejavu majú korene aj vo francúzskom umení. Pri výbere textov pre svoje vokálne diela poukazoval na básnikov, ktorí sú mu obzvlášť blízki. Ide o symbolistov S. Mallarmeho a P. Verlainea, blízkych umeniu Parnassovcov C. Baudelaira, E. Guysa s jasnou dokonalosťou jeho veršov, predstaviteľov francúzskej renesancie C. Mara a P. Ronsarda. Ravel sa ukázal byť cudzím romantickým básnikom, ktorí lámu formy umenia búrlivým prílevom citov.

V maske Ravela sa naplno prejavili jednotlivé skutočne francúzske črty, jeho tvorba prirodzene a prirodzene vstupuje do celkovej panorámy francúzskeho umenia. Rád by som mu dal na roveň A. Watteaua jemným šarmom jeho skupín v parku a Pierrotov smútok skrytý pred svetom, N. Poussina majestátne pokojným šarmom jeho „arkádskych pastierov“, živú pohyblivosť zjemnené-presné portréty O. Renoira.

Aj keď je Ravel právom nazývaný impresionistickým skladateľom, charakteristické črty impresionizmu sa prejavili len v niektorých jeho dielach, zatiaľ čo v ostatných prevláda klasická jasnosť a proporcia štruktúr, čistota štýlu, jasnosť línií a šperkov vo výzdobe detailov. .

Ako muž XNUMX storočia, Ravel vzdal hold svojej vášni pre technológiu. Počas cestovania s priateľmi na jachte v ňom vyvolalo obrovské množstvo rastlín skutočné potešenie: „Veľkolepé, mimoriadne rastliny. Najmä jedna – vyzerá ako románska katedrála z liatiny... Ako vám sprostredkovať dojem z tejto kovovej ríše, týchto katedrál plných ohňa, tejto nádhernej symfónie píšťal, hluku hnacích remeňov, hukotu kladív, ktoré padnúť na teba. Nad nimi je červená, tmavá a horiaca obloha... Aké je to všetko hudobné. Určite to využijem.” Moderný železný behúň a škrípanie kovu počuť v jednom z najdramatickejších diel skladateľa, Koncerte pre ľavú ruku, napísanom pre rakúskeho klaviristu P. Wittgensteina, ktorý vo vojne prišiel o pravú ruku.

Tvorivé dedičstvo skladateľa nie je nápadné v počte diel, ich objem je zvyčajne malý. Takýto miniaturizmus je spojený so zdokonalením výroku, absenciou „slov navyše“. Na rozdiel od Balzaca mal Ravel čas na „písanie poviedok“. Môžeme len hádať o všetkom, čo súvisí s tvorivým procesom, pretože skladateľ sa vyznačoval tajomstvom tak vo veciach tvorivosti, ako aj v oblasti osobných skúseností, duchovného života. Nikto nevidel, ako komponoval, nenašli sa žiadne náčrty ani náčrty, jeho diela neniesli stopy úprav. Avšak úžasná presnosť, presnosť všetkých detailov a odtieňov, maximálna čistota a prirodzenosť línií – to všetko hovorí o pozornosti ku každej „maličkosti“, o dlhodobej práci.

Ravel nepatrí medzi reformných skladateľov, ktorí vedome menili výrazové prostriedky a modernizovali témy umenia. Túžba sprostredkovať ľuďom to hlboko osobné, intímne, čo nerád vyjadroval slovami, ho nútila hovoriť univerzálnym, prirodzene formovaným a zrozumiteľným hudobným jazykom. Spektrum tém Ravelovej kreativity je veľmi široké. Skladateľ sa často obracia k hlbokým, živým a dramatickým pocitom. Jeho hudba je vždy prekvapivo ľudská, jej čaro a pátos sú ľuďom blízke. Ravel sa nesnaží riešiť filozofické otázky a problémy vesmíru, pokryť širokú škálu tém v jednom diele a nájsť súvislosti všetkých javov. Niekedy svoju pozornosť nezameriava len na jeden – výrazný, hlboký a mnohostranný pocit, inokedy s náznakom skrytého a prenikavého smútku hovorí o kráse sveta. Vždy chcem citlivo a opatrne oslovovať tohto umelca, ktorého intímne a krehké umenie si našlo cestu k ľuďom a získalo si ich úprimnú lásku.

V. Bazarnová

• Vlastnosti kreatívneho vzhľadu Ravela →
• Klavírne diela od Ravela →
• Francúzsky hudobný impresionizmus →

Kompozície:

opery – Španielska hodina (L'heure espagnole, komická opera, voľne od M. Frank-Noena, 1907, po 1911, Opera Comic, Paríž), Dieťa a mágia (L'enfant et les sortilèges, lyrická fantasy, opera-balet , voľne GS Colet, 1920-25, odohráva sa v roku 1925, Monte Carlo); balety – Daphnis a Chloe (Daphnis et Chloé, choreografická symfónia v 3 častiach, lib. MM Fokina, 1907-12, odohráva sa v roku 1912, nákupné centrum Chatelet, Paríž), Florine's Dream alebo Matka hus (Ma mère l 'oye, podľa rovnomenné klavírne skladby, libre R., upravené v roku 1912 „Tr of the Arts“, Paris), Adelaide alebo Jazyk kvetov (Adelaide ou Le langage des fleurs, podľa klavírneho cyklu Vznešené a sentimentálne valčíky, libre R., 1911, edited 1912, Châtelet store, Paris); kantáty – Mirra (1901, nepublikované), Alsion (1902, nepublikované), Alice (1903, nepublikované); pre orchester – Šeherezádová predohra (1898), Španielska rapsódia (Rapsodie espagnole: Predohra noci – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Valčík (choreografická báseň, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de Jeanne, fanfáry , 1927), Bolero (1928); koncerty s orchestrom – 2 pre pianoforte (D-dur, pre ľavú ruku, 1931; G-dur, 1931); komorné inštrumentálne súbory – 2 sonáty pre husle a klavír (1897, 1923-27), Uspávanka na meno Faure (Berceuse sur le nom de Faure, pre husle a klavír, 1922), sonáta pre husle a violončelo (1920-22), klavírne trio (a-moll, 1914), sláčikové kvarteto (F-dur, 1902-03), Introdukcia a Allegro pre harfu, sláčikové kvarteto, flautu a klarinet (1905-06); pre klavír na 2 ruky – Grotesque Serenade (Sérénade groteska, 1893), Antique Menuet (Menuet antique, 1895, aj ork. verzia), Pavane zosnulej infantky (Pavane pour une infante défunte, 1899, aj ork. verzia), Hranie vody (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Nočné motýle – Noctuelles, Smutné vtáky – Oiseaux tristes, Loďka v oceáne – Une barque sur l océan (aj ork. verzia), Alborada, či Ranná serenáda šaša – Alborada del gracioso (aj ork. verzia), Údolie prsteňov – La vallée des cloches; 1905), Gaspard noci (Tri básne podľa Aloysia Bertranda, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, cyklus je známe aj ako Duchovia noci: Ondine, Šibenica – Le gibet, Scarbo; 1908), Menuet v mene Haydna (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Vznešené a sentimentálne valčíky (Valses nobles et sentimentales, 1911), Predohra (1913), Na spôsob … Borodin, Chabrier (A la maniere de … Borodine, Chabrier, 1913), Suita Couperin's Hrob (Le tombeau de Couperin, predohra, fúga (aj orchestrálna verzia), forlana, rigaudon, menuet (aj orchestrálna verzia), toccata, 1917); pre klavír na 4 ruky – Moja husacia (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty spiace v lese – Pavane de la belle au bois spiace, Chlapec s palcom – Petit poucet, Škaredá, cisárovná pagod – Laideronnette, imperatrice des pagodes, Beauty and the Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, Rozprávková záhrada – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); pre 2 klavíry – sluchové krajiny (Les sites auriculaires: Habanera, Medzi zvonmi – Entre cloches; 1895-1896); pre husle a klavír — koncertná fantázia Gypsy (Tzigane, 1924; aj s orchestrom); zbory – Tri piesne (Troisské šansóny, pre miešaný zbor a cappella, text Ravel: Nicoleta, Tri krásne rajky, Nechoď do Ormondinho lesa; 1916); pre hlas s orchestrom alebo inštrumentálnym súborom – Šeherezáda (s orchestrom, texty T. Klingsora, 1903), Tri básne Stefana Mallarmého (s klavírom, sláčikovým kvartetom, 2 flautami a 2 klarinetmi: Vzdych – polievka, Márna prosba – Márne miesto, Na zápästí uháňajúceho koňa – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagaskarské piesne (Chansons madécasses, s flautou, violončelom a klavírom, text ED Guys: Kráska Naandova, Neverte bielym, Lež dobre v teple; 1926); pre hlas a klavír – Balada o kráľovnej, ktorá zomrela z lásky (Ballade de la reine morte d aimer, text Mare, 1894), Temný sen (Un grand sommeil noir, text P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, text Mallarme, 1896), Dva epigramy (text Marot, 1898), Pieseň kolovratu (Chanson du ronet, text L. de Lisle, 1898), Pochmúrnosť (Si morne, text E. Verharn, 1899), Plášť kvetov (Manteau de fleurs, text Gravolle, 1903, aj s ork.), Vianoce hračiek (Noël des jouets, text R., 1905, aj s orchestrom.), Veľké zámorské vetry (Les grands vents venus d'outre- mer, text AFJ de Regnier, 1906), Prírodopis (Histoires naturelles, text J. Renard, 1906, aj s orchestrom), Na tráve (Sur l'herbe, text Verlaine, 1907), Vocalise v podobe z Habanera (1907), 5 ľudových gréckych nápevov (prel. M. Calvocoressi, 1906), Nar. piesne (španielska, francúzska, talianska, židovská, škótska, flámska, ruská; 1910), Dve židovské melódie (1914), Ronsard – do jeho duše (Ronsard à son âme, texty P. de Ronsard, 1924), Sny (Reves , text LP Farga, 1927), Tri piesne Dona Quijota Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, text P. Moran, 1932, aj s orchestrom); orchestrácie – Antar, fragmenty zo symfónie. suity „Antar“ a opera-balet „Mlada“ od Rimského-Korsakova (1910, nepublikované), Predohra k „Synovi hviezd“ od Sati (1913, nepublikované), Chopinovo nokturno, Etuda a valčík (nepublikované) , „Karneval“ od Schumanna (1914), „Pompézny menuet“ od Chabriera (1918), „Sarabande“ a „Tanec“ od Debussyho (1922), „Obrázky na výstave“ od Musorgského (1922); aranžmány (pre 2 klavíry) – „Nokturná“ a „Predhra k popoludniu fauna“ od Debussyho (1909, 1910).