Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

... Je bohatý na pocit smútku, individuálny cit, ktorý je mu vlastný! J. Verdi

Taliansky skladateľ V. Bellini sa zapísal do dejín hudobnej kultúry ako vynikajúci majster bel canta, čo v taliančine znamená krásny spev. Na zadnej strane jednej zo zlatých medailí vydaných počas skladateľovho života na jeho počesť bol krátky nápis: „Tvorca talianskych melódií“. Ani genialita G. Rossiniho nedokázala zatieniť jeho slávu. Mimoriadny melodický dar, ktorým Bellini disponoval, mu umožnil vytvárať originálne intonácie plné tajnej lyriky, schopné zapôsobiť na najširšie spektrum poslucháčov. Belliniho hudbu, napriek tomu, že v nej chýbala všestranná zručnosť, miloval P. Čajkovskij a M. Glinka, F. Chopin a F. Liszt vytvorili množstvo diel na námety z opier talianskeho skladateľa. V jeho dielach zažiarili takí vynikajúci speváci 1825. storočia ako P. Viardot, sestry Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini a ďalší. Bellini sa narodil v rodine hudobníkov. Hudobné vzdelanie získal na Neapolskom konzervatóriu v San Sebastiane. Bellini, žiak vtedy slávneho skladateľa N. Tsingarelliho, si veľmi skoro začal hľadať vlastnú cestu v umení. A jeho krátka, iba desaťročná (35-XNUMX) skladateľská činnosť sa stala osobitnou stránkou talianskej opery.

Na rozdiel od iných talianskych skladateľov bol Bellini k opere buffa, tomuto obľúbenému národnému žánru, úplne ľahostajný. Už v prvom diele – opere „Adelson a Salvini“ (1825), s ktorou debutoval v Divadle na konzervatóriu v Neapole, sa zreteľne prejavil skladateľov lyrický talent. Belliniho meno získalo veľkú popularitu po produkcii opery „Bianca a Fernando“ v neapolskom divadle San Carlo (1826). Potom sa s veľkým úspechom konajú premiéry opier Pirát (1827) a Outlander (1829) v divadle La Scala v Miláne. Predstavenie Capuleti a Montecchi (1830), prvýkrát uvedené na javisku benátskeho divadla Fenice, víta divákov s nadšením. V týchto dielach našli vlastenecké myšlienky zapálený a úprimný výraz, v súlade s novou vlnou národnooslobodzovacieho hnutia, ktorá začala v Taliansku v 30. rokoch. posledné storočie. Preto mnohé premiéry Belliniho opier sprevádzali vlastenecké prejavy a melódie z jeho diel spievali na uliciach talianskych miest nielen divadelníci, ale aj remeselníci, robotníci, deti.

Sláva skladateľa sa ešte posilnila po vytvorení opier La sonnambula (1831) a Norma (1831), presahuje hranice Talianska. V roku 1833 odcestoval skladateľ do Londýna, kde úspešne dirigoval svoje opery. Dojem, ktorý vyvolali jeho diela o IV. Goethem, F. Chopinovi, N. Stankevičovi, T. Granovskom, T. Ševčenkovi, svedčí o ich významnom mieste v európskom umení XNUMX. storočia.

Krátko pred svojou smrťou sa Bellini presťahoval do Paríža (1834). Tam pre taliansku operu vytvoril svoje posledné dielo – operu I Puritani (1835), premiéru ktorej Rossini brilantne ohodnotil.

Počtom vytvorených opier je Bellini podradený Rossinimu a G. Donizettimu – skladateľ napísal 11 hudobných scénických diel. Nepracoval tak ľahko a rýchlo ako jeho slávni krajania. Do veľkej miery to bolo spôsobené Belliniho metódou práce, o ktorej hovorí v jednom zo svojich listov. Čítanie libreta, prenikanie do psychológie postáv, vystupovanie ako postava, hľadanie slovného a následne hudobného vyjadrenia pocitov – taká je skladateľova cesta.

Básnik F. Romani, ktorý sa stal jeho stálym libretistom, sa pri vytváraní romantickej hudobnej drámy ukázal ako Belliniho skutočne rovnako zmýšľajúci človek. V spolupráci s ním skladateľ dosiahol prirodzenosť stelesnenia intonácií reči. Bellini dokonale poznal špecifiká ľudského hlasu. Vokálne časti jeho opier sú mimoriadne prirodzené a ľahko sa spievajú. Sú naplnené šírkou dychu, kontinuitou melodického vývoja. Nie sú v nich zbytočné ozdoby, pretože skladateľ nevidel zmysel vokálnej hudby vo virtuóznych efektoch, ale v odovzdávaní živých ľudských emócií. Bellini považoval za svoju hlavnú úlohu tvorbu krásnych melódií a expresívneho recitatívu, ale orchestrálnej farbe a symfonickému vývoju neprikladal veľký význam. Napriek tomu však skladateľ dokázal pozdvihnúť taliansku lyricko-dramatickú operu na novú umeleckú úroveň, v mnohom predbiehajúcu úspechy G. Verdiho a talianskych veristov. Vo foyer milánskeho divadla La Scala je mramorová postava Belliniho, v jeho domovine, v Catanii, nesie meno skladateľa opera. Hlavnú pamiatku si však vytvoril sám skladateľ – boli to jeho nádherné opery, ktoré dodnes neopúšťajú javiská mnohých hudobných divadiel sveta.

I. Vetlitsyna

• Talianska opera podľa Rossiniho: dielo Belliniho a Donizettiho →

Vincenzo, syn Rosaria Belliniho, vedúceho kaplnky a učiteľa hudby v šľachtických rodinách mesta, vyštudoval Neapolské konzervatórium „San Sebastiano“ a stal sa jeho štipendistom (jeho učiteľmi boli Furno, Tritto, Tsingarelli). Na konzervatóriu sa zoznámi s Mercadante (svojím budúcim veľkým priateľom) a Florimom (jeho budúcim životopiscom). V roku 1825 na záver kurzu uviedol operu Adelson a Salvini. Rossinimu sa páčila opera, ktorá ani rok nespustila javisko. V roku 1827 mala Belliniho opera Pirát úspech v milánskom divadle La Scala. V roku 1828 sa skladateľ v Janove zoznámil s Giudittou Cantu z Turína: ich vzťah trval až do roku 1833. Slávny skladateľ je obklopený veľkým počtom fanúšikov vrátane Giuditty Grisi a Giuditty Pasta, jeho skvelých interpretov. V Londýne boli opäť úspešne predstavené „Sleepwalker“ a „Norma“ za účasti Malibrana. V Paríži skladateľa podporuje Rossini, ktorý mu dáva veľa rád pri komponovaní opery I Puritani, ktorá bola v roku 1835 prijatá s nezvyčajným nadšením.

Od samého začiatku mohol Bellini cítiť, v čom spočíva jeho osobitá originalita: študentská skúsenosť „Adelsona a Salviniho“ priniesla nielen radosť z prvého úspechu, ale aj možnosť využiť mnohé stránky opery v nasledujúcich hudobných drámach. („Bianca a Fernando“, „Pirát“, Outlander, Capulets a Montagues). V opere Bianca e Fernando (meno hrdinu bolo zmenené na Gerdando, aby neurazil bourbonského kráľa) už štýl, ešte pod vplyvom Rossiniho, dokázal poskytnúť pestrú kombináciu slova a hudby, ich jemný, čistá a neviazaná harmónia, ktorá poznačila a dobré prejavy. Široké dýchanie árií, konštruktívny základ mnohých scén rovnakého typu štruktúry (napríklad finále prvého dejstva), umocňujúce melodické napätie pri vstupe hlasov, svedčilo o skutočnej inšpirácii, už silnej a schopnej oživiť hudobnú látku.

V „Pirate“ sa hudobný jazyk prehlbuje. Opera, napísaná na základe romantickej tragédie Maturina, známeho predstaviteľa „hororovej literatúry“, bola naštudovaná s triumfom a posilnila Belliniho reformné tendencie, čo sa prejavilo odmietnutím suchého recitatívu s úplne premyslenou áriou. alebo do značnej miery oslobodené od bežnej ornamentiky a rozvetvené rôzne, zobrazujúce šialenstvo hrdinky Imogen, takže aj vokalizácie podliehali požiadavkám obrazu utrpenia. Spolu so sopránovým partom, ktorým sa začína séria slávnych „bláznivých árií“, treba spomenúť ďalší významný počin tejto opery: narodenie tenorového hrdinu (v jeho úlohe účinkoval Giovanni Battista Rubini), čestného, ​​krásneho, nešťastného, ​​odvážneho. a tajomný. Podľa Francesca Pasturu, vášnivého obdivovateľa a bádateľa skladateľovho diela, „Bellini sa pustil do komponovania opernej hudby s elánom muža, ktorý vie, že jeho budúcnosť závisí od jeho práce. Niet pochýb o tom, že od tej doby začal konať podľa systému, ktorý neskôr povedal svojmu priateľovi z Palerma Agostinovi Gallovi. Skladateľ si zapamätal verše, zamkol sa vo svojej izbe a nahlas ich recitoval, „snažiac sa premeniť na postavu, ktorá tieto slová vyslovuje“. Keď recitoval, Bellini pozorne počúval sám seba; rôzne intonačné zmeny sa postupne zmenili na hudobné noty... “Po presvedčivom úspechu Piráta, obohateného skúsenosťami a silného nielen svojou zručnosťou, ale aj zručnosťou libretistu – Róma, ktorý sa podieľal na librete, Bellini uviedol v r. Janov remake Bianchiho a Fernanda a podpísal novú zmluvu s La Scalou; pred zoznámením sa s novým libretom si zapísal niektoré motívy v nádeji, že ich v opere „efektne“ rozvinie. Tentoraz padla voľba na Outlander Prevost d'Harlincourt, adaptovaný JC Cosenzom do drámy, ktorá bola inscenovaná v roku 1827.

Belliniho opera, inscenovaná na javisku slávneho milánskeho divadla, bola prijatá s nadšením, zdala sa nadradená Pirátovi a vyvolala dlhé polemiky v otázke dramatickej hudby, recitácie spevu či deklamačného spevu vo vzťahu k tradičnej štruktúre, založenej na čistejšie formy. Kritik novín Allgemeine Musicalische Zeitung videl v Outlander jemne pretvorenú nemeckú atmosféru a tento postreh potvrdzuje aj moderná kritika zdôrazňujúca blízkosť opery k romantizmu Slobodného strelca: táto blízkosť sa prejavuje aj v tajomstve hlavnej postavy a v zobrazení spojenia medzi človekom a prírodou a vo využívaní reminiscenčných motívov slúžiacich skladateľovmu zámeru „urobiť dejovú niť vždy hmatateľnou a súvislou“ (Lippmann). Zvýraznená výslovnosť slabík so širokým dýchaním dáva vznik ariozným tvarom, jednotlivé čísla sa rozplývajú v dialogických melódiách, ktoré vytvárajú plynulý tok, „až k prílišnej melodickej“ sekvencii (Kambi). Vo všeobecnosti je tu niečo experimentálne, severské, neskoro klasické, čo sa týka „tónu k leptu, odliate do medi a striebra“ (Tintori).

Po úspechu opier Capulets e Montagues, La sonnambula a Norma očakávala v roku 1833 nepochybný neúspech opera Beatrice di Tenda podľa tragédie cremonského romantika CT Foresa. Zaznamenávame aspoň dva dôvody neúspechu: zhon v práci a veľmi ponurý dej. Bellini obvinil libretistu Romaniho, ktorý na skladateľa zareagoval osočovaním, čo medzi nimi viedlo k roztržke. Opera si medzitým nezaslúžila také rozhorčenie, keďže má nemalé zásluhy. Súbory a zbory sa vyznačujú veľkolepou textúrou a sólové party sa vyznačujú obvyklou krásou kresby. Do istej miery pripravuje ďalšiu operu – Puritani – okrem toho, že je jedným z najvýraznejších očakávaní verdiovského štýlu.

Na záver citujeme slová Bruna Cagliho – odkazujú na La Sonnambulu, ale ich význam je oveľa širší a aplikovateľný na celé dielo skladateľa: „Bellini sníval o tom, že sa stane Rossiniho nástupcom a netajil sa tým vo svojich listoch. Ale uvedomoval si, aké ťažké je priblížiť sa ku komplexnej a rozvinutej podobe diel zosnulého Rossiniho. Oveľa sofistikovanejšie, než je zvykom si predstaviť, Bellini už počas stretnutia s Rossinim v roku 1829 videl všetku vzdialenosť, ktorá ich delila, a napísal: „Odteraz budem skladať sám, na základe zdravého rozumu, keďže v zápale mladosti Dosť som experimentoval." Táto ťažká fráza však jasne hovorí o odmietnutí Rossiniho sofistikovanosti pre takzvaný „zdravý rozum“, teda väčšiu jednoduchosť formy.

pán Marchese

Opera:

„Adelson a Salvini“ (1825, 1826-27) „Bianca a Gernando“ (1826, pod názvom „Bianca a Fernando“, 1828) „Pirát“ (1827) „Cudzinca“ (1829) „Zaira“ (1829) “ Capulets and Montecchi“ (1830) „Somnambula“ (1831) „Norma“ (1831) „Beatrice di Tenda“ (1833) „Puritans“ (1835)