Ljuba Welitsch |

Ljuba Welitsch

„Nie som nemecký peysan, ale sexi Bulharka,“ hravo odpovedala sopranistka Lyuba Velich na otázku, prečo nikdy nespievala Wagnera. Táto odpoveď nie je narcizmus slávneho speváka. Presne odzrkadľuje nielen jej zmysel pre seba, ale aj to, ako ju vnímala verejnosť v Európe a Amerike – ako jedinečnú bohyňu zmyselnosti na opernom Olympe. Jej temperament, otvorený prejav, bláznivá energia, akási kvintesencia hudobno-dramatického erotizmu, ktorým dopriala divákovi – poslucháčovi naplno, na ňu zanechali spomienku ako na jedinečný zjav vo svete opery.

Lyuba Velichkova sa narodila 10. júla 1913 v bulharskej provincii v malej dedinke Slavjanovo, ktorá je neďaleko najväčšieho prístavu krajiny Varna – po prvej svetovej vojne bolo mesto premenované na Borisovo na počesť vtedajšieho Bulhara. Cár Boris III, preto je toto meno uvedené vo väčšine referenčných kníh ako rodisko speváka. Lyubovi rodičia – Angel a Rada – pochádzali z regiónu Pirin (juhozápad krajiny), mali macedónske korene.

Budúca speváčka začala svoje hudobné vzdelanie už ako dieťa a naučila sa hrať na husle. Na naliehanie svojich rodičov, ktorí chceli dať svojej dcére „serióznu“ špecializáciu, študovala filozofiu na univerzite v Sofii a zároveň spievala v zbore katedrály Alexandra Nevského v hlavnom meste. Túžba po hudbe a umeleckých schopnostiach však viedla budúcu speváčku na sofijské konzervatórium, kde študovala v triede profesora Georgyho Zlateva. Počas štúdia na konzervatóriu spievala Veličková v zbore Sofijskej opery, debutovala tu: v roku 1934 spievala malú časť predavača vtákov v „Louise“ od G. Charpentiera; druhou úlohou bol Carevič Fedor v Musorgského Borisovi Godunovovi a v titulnej úlohe sa v ten večer predstavil slávny hosťujúci herec, skvelý Chaliapin.

Neskôr Lyuba Velichkova zlepšila svoje vokálne schopnosti na Viedenskej hudobnej akadémii. Počas štúdií vo Viedni sa Veličková zoznámila s rakúsko-nemeckou hudobnou kultúrou a jej ďalší rozvoj opernej umelkyne bol spojený najmä s nemeckými scénami. Zároveň „skracuje“ svoje slovanské priezvisko, čím sa stáva známejším pre nemecké ucho: tak sa javí Velich z Velichkovej – mena, ktoré sa neskôr preslávilo na oboch stranách Atlantiku. V roku 1936 Luba Velich podpísala svoju prvú rakúsku zmluvu a do roku 1940 spievala v Grazi najmä v talianskom repertoári (medzi úlohami tých rokov – Desdemona v opere G. Verdiho Otello, úlohy v operách G. Pucciniho – Mimi v Bohéme “, Cio-Cio-san v Madama Butterfly, Manon v Manon Lesko atď.).

Počas druhej svetovej vojny Velich spieval v Nemecku a stal sa jedným z najznámejších spevákov Tretej ríše: v rokoch 1940-1943. bola sólistkou najstaršej nemeckej opery v Hamburgu v rokoch 1943-1945. – sólista Bavorskej opery v Mníchove, okrem toho často účinkuje na iných popredných nemeckých scénach, medzi ktoré patrí predovšetkým Saská Semperoper v Drážďanoch a Štátna opera v Berlíne. Brilantná kariéra v nacistickom Nemecku nemala neskôr žiaden vplyv na Velichove medzinárodné úspechy: na rozdiel od mnohých nemeckých či európskych hudobníkov, ktorí prekvitali za Hitlera (napríklad R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad atď.), spevák šťastne unikol denacifikácii.

Zároveň sa nerozišla s Viedňou, ktorá v dôsledku anšlusu, hoci prestala byť hlavným mestom, nestratila význam ako svetové hudobné centrum: v roku 1942 Lyuba prvýkrát spievala vo viedenskej Volksoper part Salome v rovnomennej opere R. Straussa, ktorá sa stala jej poznávacím znamením. V rovnakej úlohe bude debutovať v roku 1944 vo Viedenskej štátnej opere na oslave 80. výročia R. Straussa, ktorý sa jej interpretáciou potešil. Od roku 1946 je Lyuba Velich sólistkou Viedenskej opery na plný úväzok, kde urobila závratnú kariéru, v dôsledku ktorej jej v roku 1962 udelili čestný titul „Kammersengerin“.

V roku 1947 sa s týmto divadlom prvýkrát objavila na scéne londýnskej Covent Garden, opäť vo svojej charakteristickej časti Salome. Úspech bol veľký a speváčka získala osobnú zmluvu v najstaršom anglickom divadle, kde až do roku 1952 neustále spievala také časti ako Donna Anna v Donovi Giovannim od WA ​​Mozarta, Musetta v La Boheme od G. Pucciniho, Lisa v Spades. Lady“ od PI Čajkovského, Aida v „Aide“ od G. Verdiho, Tosca v „Tosce“ od G. Pucciniho atď. Najmä vzhľadom na jej výkon v sezóne 1949/50. „Salome“ bola inscenovaná a spájala talent speváčky s brilantnou réžiou Petra Brooka a extravagantným scénografom Salvadora Dalího.

Vrcholom kariéry Luby Velichovej boli tri sezóny v Metropolitnej opere v New Yorku, kde debutovala v roku 1949 opäť ako Salome (toto predstavenie pod vedením dirigenta Fritza Reinera bolo nahraté a dodnes je najlepšou interpretáciou Straussovej opery ). Na javisku newyorského divadla Velich zaspievala svoj hlavný repertoár – okrem Salome je to Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Okrem Viedne, Londýna a New Yorku sa speváčka objavila aj na ďalších svetových pódiách, z ktorých najvýznamnejšie boli Salzburský festival, kde v rokoch 1946 a 1950 spievala part Donny Anny, ako aj festivaly v Glyndebourne a Edinburghu. , kde v roku 1949 na pozvanie slávneho impresária Rudolfa Binga spievala part Amélie v Maškarnom bále G. Verdiho.

Brilantná kariéra speváka bola jasná, ale krátkodobá, hoci oficiálne skončila až v roku 1981. V polovici 1950. rokov. začala mať problémy s hlasom, ktoré si vyžiadali operáciu väzov. Príčinou je zrejme to, že speváčka hneď na začiatku svojej kariéry opustila čisto lyrickú rolu, ktorá viac zodpovedala povahe jej hlasu, v prospech dramatickejších úloh. Po roku 1955 vystupovala zriedkavo (do roku 1964 vo Viedni), väčšinou na malých večierkoch: jej poslednou veľkou úlohou bola Jaroslavna v Kniežaťovi Igorovi od AP Borodina. V roku 1972 sa Velich vrátila na javisko Metropolitnej opery: spolu s J. Sutherlandom a L. Pavarottim účinkovala v opere G. Donizettiho Dcéra pluku. A hoci jej rola (vojvodkyňa von Krakenthorpe) bola malá a konverzačná, publikum skvelú Bulharku vrelo privítalo.

Hlas Lyuby Velich bol veľmi mimoriadnym fenoménom v histórii vokálov. Nemal zvláštnu krásu a bohatstvo tónu, ale zároveň mal vlastnosti, ktoré odlišovali speváka od iných primadon. Lyrická sopranistka Velich sa vyznačuje dokonalou čistotou intonácie, inštrumentálnosťou zvuku, sviežim, „dievčenským“ timbrom (čo ju robilo nenahraditeľnou v partoch mladých hrdiniek ako Salome, Butterfly, Musetta atď.) a neobyčajným letom, ba až prenikavý zvuk, ktorý spevákovi umožnil ľahko „prerezať“ akýkoľvek, najsilnejší orchester. Všetky tieto vlastnosti podľa mnohých urobili z Velicha ideálneho interpreta pre Wagnerov repertoár, ku ktorému však speváčka počas celej svojej kariéry zostala úplne ľahostajná, dramaturgiu Wagnerových opier považovala za neprijateľnú a nezaujímavú pre jej ohnivý temperament.

V dejinách opery zostala Velichová predovšetkým ako brilantná interpretka Salome, aj keď je nespravodlivé považovať ju za herečku jednej úlohy, keďže výrazné úspechy zožala v množstve ďalších úloh (celkovo ich bolo okolo päťdesiat v speváckom repertoári sa úspešne predstavila aj v operete (jej Rosalind v Netopierovi I. Straussa na scéne Metropolitanu ocenili mnohí nie menej ako Salome). Mala výnimočný talent ako dramatická herečka, čo v predkallasovskej dobe nebolo na operných scénach až také časté. Zároveň ju občas prevalcoval temperament, ktorý na javisku viedol ku kurióznym, ak nie tragikomickým situáciám. Takže v úlohe Toscy v hre „Metropolitná opera“ doslova porazila svojho partnera, ktorý hral úlohu jej trýzniteľa baróna Scarpiu: toto rozhodnutie obrazu sa stretlo s potešením verejnosti, ale po predstavení spôsobilo veľa problémov pre vedenie divadla.

Herectvo umožnilo Lyuba Velich urobiť druhú kariéru po tom, čo opustil veľkú scénu, účinkoval vo filmoch a v televízii. Medzi diela v kine patrí film „Muž medzi ...“ (1953), kde speváčka opäť hrá rolu opernej divy v „Salome“; hudobné filmy The Dove (1959, s účasťou Louisa Armstronga), The Final Chord (1960, s účasťou Maria del Monaco) a i. Celkovo filmografia Lyuba Velich obsahuje 26 filmov. Speváčka zomrela 2. septembra 1996 vo Viedni.