Pre hudobníka: ako neutralizovať pódiové vzrušenie?

Vzrušenie pred predstavením – takzvaná javisková úzkosť – môže pokaziť verejné vystúpenie, aj keď je ovocím dlhých a tvrdých skúšok.

Ide o to, že na javisku sa umelec ocitá v nezvyčajnom prostredí – v zóne nepohody. A celé telo okamžite reaguje na túto nepríjemnosť. Najčastejšie je takýto adrenalín užitočný a niekedy aj príjemný, no u niektorých ľudí sa predsa len môže objaviť zvýšený krvný tlak, chvenie rúk a nôh, čo má negatívny vplyv na motoriku. Výsledkom je, že predstavenie vôbec nejde tak, ako by si interpret želal.

Čo možno urobiť na zníženie vplyvu javiskovej úzkosti na interpretačnú činnosť hudobníka?

prvý a hlavnou podmienkou prekonania javiskovej úzkosti je skúsenosť. Niektorí ľudia si myslia: "Čím viac výkonov, tým lepšie." V skutočnosti nie je až taká dôležitá frekvencia samotných rečníckych situácií – dôležité je, aby vystúpenia boli, aby sa na ne cielene pripravovala.

druhý rovnako nevyhnutná podmienka – nie, toto nie je dokonale naučený program, to je práca mozgu. Keď sa dostanete na pódium, nezačnite hrať, kým si nebudete istí, že viete, čo robíte. Nikdy si nedovoľte prehrávať hudbu na autopilotovi. Kontrolujte celý proces, aj keď sa vám to zdá nemožné. Naozaj sa vám to len zdá, nebojte sa zničiť fatamorgánu.

Samotná kreativita a duševná aktivita odvádza pozornosť od úzkosti. Vzrušenie jednoducho nikam nezmizne (a nikdy nezmizne), len musí ustúpiť do pozadia, skryť sa, skryť, aby ste ho prestali cítiť. Bude to smiešne: Vidím, ako sa mi trasú ruky, ale z nejakého dôvodu toto trasenie nezasahuje do čistého hrania pasáží!

Dokonca existuje špeciálny termín – optimálny koncertný stav.

Tretia – hrajte na istotu a poriadne si naštudujte diela! Bežné obavy hudobníkov sú strach zo zabudnutia a strach z toho, že nezahrajú niečo, čo bolo zle naučené... To znamená, že k prirodzenej úzkosti sa pridávajú ďalšie dôvody: úzkosť zo zle naučených pasáží a jednotlivých miest.

Ak musíte hrať naspamäť, je veľmi dôležité rozvíjať nemechanickú pamäť, alebo inak povedané, svalovú pamäť. Nemôžete poznať dielo len svojimi „prstami“! Rozvíjajte logickú konzekutívnu pamäť. Aby ste to dosiahli, musíte kus študovať v samostatných častiach, počnúc rôznymi miestami.

Štvrtý. Spočíva v adekvátnom a pozitívnom vnímaní seba samého ako interpreta. S úrovňou zručnosti samozrejme rastie aj sebavedomie. To si však vyžaduje čas. A preto je dôležité mať na pamäti, že na akýkoľvek neúspech poslucháči veľmi rýchlo zabudnú. A pre interpreta to poslúži ako impulz pre ešte väčšie úsilie a úsilie. Nemali by ste sa zapájať do sebakritiky – je to jednoducho neslušné, do čerta!

Pamätajte, že stavová úzkosť je normálna. Stačí si ho „skrotiť“! Veď aj tí najskúsenejší a najvyspelejší hudobníci priznávajú, že pred vstupom na pódium vždy pociťujú trému. Čo povedať o tých hudobníkoch, ktorí hrajú celý život v orchestrálnej jame – oči publika sa na nich neupierajú. Mnohí z nich, žiaľ, takmer nedokážu vyjsť na pódium a čokoľvek zahrať.

Ale malé deti zvyčajne nemajú veľké problémy s výkonom. Ochotne, bez akýchkoľvek rozpakov, vystupujú a táto činnosť ich baví. Aky je dôvod? Všetko je jednoduché – nepúšťajú sa do „sebabijenia“ a k predstaveniu pristupujú jednoducho.

Rovnako aj my, dospelí, sa musíme cítiť ako malé deti, a keď sme urobili všetko pre to, aby sme znížili efekt javiskového vzrušenia, dostávať radosť z predstavenia.