Cornet – nezaslúžene zabudnutý hrdina dychovky

Kornet (kornet-a-piest) je dychový nástroj. Vyzerá veľmi pôsobivo a jeho medené boky sa priaznivo lesknú na pozadí ostatných nástrojov v orchestri. V týchto dňoch je jeho sláva, žiaľ, minulosťou.

Kornút je priamym potomkom stĺpového rohu. Zaujímavosťou je, že roh bol vyrobený z dreva, no vždy bol klasifikovaný ako dychový nástroj. Roh má veľmi bohatú históriu; Židovskí kňazi to odpálili, aby padli hradby Jericha; v stredoveku predvádzali rytieri svoje činy za zvukov rohov.

Treba rozlišovať medzi moderným kornútovo-piestovým nástrojom, ktorý je vyrobený z medi, a jeho predchodcom, dreveným kornútom (zinok). Zink je nemecký názov pre kornút. Teraz už málokto vie, ale od pätnásteho do polovice sedemnásteho storočia bol kornet v Európe veľmi bežným hudobným nástrojom. Ale bez kornetu nie je možné vykonávať veľkú vrstvu hudobných diel 17. a 18. storočia. Mestské slávnosti počas renesancie boli nemysliteľné bez kornútov. A na konci šestnásteho storočia sa kornet (zinok) v Taliansku stal majstrovským sólovým hudobným nástrojom.

Dostali sa k nám mená dvoch slávnych virtuózov v hre na zinok tej doby, Giovanni Bossano a Claudio Monteverdi. Rozšírenie huslí a rastúca obľuba hry na husliach v 17. storočí spôsobili, že kornet postupne strácal pozíciu sólového nástroja. Jeho dominantné postavenie najdlhšie pretrvalo v severnej Európe, kde jeho posledné sólové skladby pochádzajú z druhej polovice 18. storočia. Začiatkom devätnásteho storočia kornút (zinok) úplne stratil svoj význam. V súčasnosti sa využíva pri predvádzaní starodávnej ľudovej hudby.

Kornet-a-piest sa objavil v Paríži v roku 1830. Žigmund Stölzel je považovaný za jeho otca-vynálezcu. Tento nový nástroj bol vybavený dvoma ventilmi. V roku 1869 sa začal hromadný výcvik v hre na kornet a kurzy sa začali na parížskom konzervatóriu. Na začiatku bol prvý profesor, veľmi slávny kornetista, virtuóz svojho remesla Jean Baptiste Arban. Koncom devätnásteho storočia bol kornet-a-piest na vrchole svojej popularity a na tejto vlne sa objavil v Ruskej ríši.

Nikolaj Pavlovič bol prvým ruským cárom, ktorý hral na niekoľkých druhoch dychových nástrojov. Vlastnil flautu, roh, kornút a kornút-a-piest, no sám Nicholas I. žartom nazval všetky svoje nástroje jednoducho „trúbkou“. Súčasníci opakovane spomínali na jeho vynikajúce hudobné schopnosti. Zložil aj trochu, väčšinou vojenské pochody. Nikolaj Pavlovič predvádzal svoje hudobné úspechy na komorných koncertoch, ako bolo v tom čase zvykom. Koncerty sa konali v Zimnom paláci a spravidla na nich neboli žiadni ľudia navyše.

Cár nemal čas ani fyzické schopnosti pravidelne sa venovať hodinám hudby, a tak zaviazal AF Ľvova, autora hymny „Boh ochraňuj cára“, aby prišiel v predvečer predstavenia na skúšku. Špeciálne pre cára Nikolaja Pavloviča AF Ľvov zložil hru na kornet-a-piest. V beletrii sa tiež často spomína kornet-a-piest: A. Tolstoj „Pochmúrne ráno“, A. Čechov „Ostrov Sachalin“, M. Gorkij „Diváci“.

Все дело было в его превосходстве над другими медными в исполнении музыбуйьййгеблоче лости. Корнет обладает большой технической подвижностью и ярким, выразительным звуву Такому инструменту в первую очередь дают «нарисовать» перед слушателями мелопредиовев зиторы доверяли корнету сольные партии.

Trúbka bola čestným hosťom na dvore panovníkov a vo vojnách. Kornút má svoj pôvod v rohoch poľovníkov a poštárov, ktorými dávali signály. Medzi fajnšmekrami i profesionálmi panuje názor, že kornút nie je virtuózne znejúca trúbka, ale malý, nežný klaksón.

Je tu ešte jeden nástroj, o ktorom by som chcel hovoriť – toto je echo – kornet. Obľubu si získal v Anglicku za vlády kráľovnej Viktórie, ako aj v Amerike. Jeho nezvyčajnou vlastnosťou je prítomnosť nie jedného, ​​ale dvoch zvonov. Kornetista, ktorý pri hraní prepínal na inú trúbku, vytvoril ilúziu tlmeného zvuku. Pomohol mu v tom druhý ventil. Táto možnosť je užitočná na vytvorenie efektu ozveny. Nástroj získal veľkú popularitu; boli vytvorené diela pre echo kornet, ktorý odhalil všetku krásu jeho zvuku. Túto starodávnu hudbu dodnes hrajú kornetisti v zahraničí na tak vzácnom nástroji (napríklad „Alpine Echo“). Tieto echo kornúty boli vyrobené v obmedzenom množstve, hlavným dodávateľom je Booseys & Hawkes. Teraz existujú podobné nástroje vyrobené v Indii, ale nie sú vyrobené dobre, takže pri výbere echo kornetu skúsení umelci uprednostňujú staré kópie.

Kornút pripomína trúbku, ale jeho trubica je kratšia a širšia a má skôr piesty ako ventily. Telo kornútu je kužeľovitá rúrka so širokým vybraním. Na spodnej časti fajky je náustok, ktorý vydáva zvuk. V kornútku-a-piestu sa piestový mechanizmus skladá z tlačidiel. Klávesy sú v rovnakej výške ako náustok, v hornej časti konštrukcie. Tento hudobný nástroj je veľmi podobný trúbke, existujú však rozdiely.

Nepochybnou výhodou kornetu-a-piestu je jeho veľkosť – niečo viac ako pol metra. Jeho krátka dĺžka je veľmi pohodlná na použitie.

Vo všeobecne akceptovanej klasifikácii je kornet-a-piest klasifikovaný ako aerofón, čo znamená, že zvuky v ňom sú produkované vibrujúcimi vzduchovými hmotami. Hudobník fúka vzduch a ten, ktorý sa hromadí v strede tela, začína oscilačné pohyby. Tu vzniká jedinečný zvuk kornútu. Zároveň je tónový rozsah tohto malého dychového nástroja široký a bohatý. Dokáže hrať až tri oktávy, čo mu umožňuje hrať nielen štandardné programy, ktoré sú klasikou, ale aj obohacovať melódie improvizáciou. Kornet je strednotónový nástroj. Zvuk trúbky býval ťažký a nepružný, no hlaveň kornútu mala viac otáčok a znela mäkšie.

Zamatový timbre kornetu-a-piestu je počuť len v prvej oktáve; v dolnom registri sa stáva bolestivým a zákerným. Po prechode na druhú oktávu sa zvuk zmení na ostrejší, arogantnejší a zvučný. Tieto emocionálne nabité zvuky kornetu nádherne použili vo svojich dielach Hector Berlioz, Pyotr Iľjič Čajkovskij a Georges Bizet.

Cornet-a-piston si obľúbili aj jazzoví interpreti a nezaobišla sa bez neho ani jedna jazzová kapela. Medzi slávnych milovníkov kornetu patrili Louis Daniel Armstrong a Joseph „King“ Oliver.

В прошлом веке были улучшены конструкции труб и трубачи усовершенствовали свное прохное удачно ликвидировало проблему отсутствия скорости и некрасочного звучания. После этого корнет-а-пистоны совсем исчезли из оркестров. В наши дни оркестровые партии, написанные для корнетов, исполняют на трубадгах, хотоня a первоначальное звучание.