Prímorská krajina v hudbe

Je ťažké nájsť v prírode niečo krajšie a majestátnejšie ako morský živel. Neustále sa meniace, nekonečné, kývanie do diaľky, trblietajúce sa rôznymi farbami, znejúce – priťahuje a fascinuje, je príjemné sa nad tým rozjímať. Obraz mora ospevovali básnici, more maľovali umelci, melódie a rytmy jeho vĺn tvorili hudobné línie diel mnohých skladateľov.

Dve symfonické básne o mori

Vášeň francúzskeho impresionistického skladateľa C. Debussyho pre krásu mora sa odrazila v niekoľkých jeho dielach: „Ostrov radosti“, „Sirény“, „Plachty“. Symfonickú báseň „More“ napísal Debussy takmer zo života – pod dojmom kontemplácie Stredozemného mora a oceánu, ako sám skladateľ priznal.

More sa prebúdza (1. časť – „Od úsvitu do poludnia na mori“), morské vlny jemne špliechajú, postupne zrýchľujú svoj chod, slnečné lúče more rozžiaria pestrými farbami. Nasledujú „Wave Games“ – pokojné a radostné. Kontrastné finále básne – „Dialóg vetra a mora“ vykresľuje dramatickú atmosféru, v ktorej vládnu oba zúrivé živly.

C. Debussy Symfonická báseň „More“ v 3 častiach

Morská krajina v dielach MK Čiurlionisa, litovského skladateľa a umelca, je prezentovaná vo zvukoch a farbách. Jeho symfonická báseň „More“ flexibilne odráža bizarné zmeny morského živlu, niekedy majestátne a pokojné, niekedy pochmúrne a šialené. A v cykle jeho obrazov „Sonáta mora“ má každé z 3 umeleckých plátien názov častí sonátovej formy. Okrem toho umelec preniesol do maľby nielen mená, ale postavil aj logiku vývoja umeleckého materiálu podľa zákonitostí dramaturgie sonátovej formy. Obraz „Allegro“ je plný dynamiky: zúrivé vlny, šumivé perleťové a jantárové striekance, čajka letiaca nad morom. Tajomné „Andante“ ukazuje tajomné mesto zamrznuté na dne mora, pomaly sa potápajúcu plachetnicu, ktorá sa zastavila v rukách imaginárneho kolosu. Majestátne finále predstavuje drsnú, obrovskú a rýchlu vlnu, ktorá sa týči nad malými člnmi.

M. Čiurlionis Symfonická báseň „More“

Žánrové kontrasty

Prímorská krajina je prítomná vo všetkých existujúcich hudobných žánroch. Reprezentácia morského živlu v hudbe je neoddeliteľnou súčasťou tvorby NA. Rimskij-Korsakov. Jeho symfonický obraz „Šeherezáda“, opery „Sadko“ a „Príbeh o cárovi Saltanovi“ sú plné skvele vytvorených obrazov mora. Každý z troch hostí v opere „Sadko“ spieva o svojom mori, ktoré sa vo varjažskom javí buď chladné a hrozivé, alebo tajomne a nežne špliecha v príbehu hosťa z Indie, alebo sa hrá so žiarivými odrazmi pri pobreží. z Benátok. Je zaujímavé, že charaktery postáv prezentovaných v opere prekvapivo korešpondujú s obrazmi mora, ktoré namaľovali, a morská krajina vytvorená v hudbe sa prelína so zložitým svetom ľudských skúseností.

NA. Rimskij-Korsakov – Pieseň varjažského hosťa

A. Petrov je slávny majster filmovej hudby. Viac ako jedna generácia filmových divákov si zamilovala film „Obojživelník“. Za svoj úspech vďačí z veľkej časti hudbe v zákulisí. A. Petrov našiel bohaté hudobné výrazové prostriedky, aby vytvoril obraz tajomného podmorského života so všetkými jeho pestrými farbami a plynulými pohybmi morských obyvateľov. Vzpurná zem vyznieva ostro kontrastne s námornou idylkou.

A. Petrov „Sea and Rumba“ (Hudba z piesne „Amphibian Man“

Nádherné nekonečné more spieva svoju večnú podivuhodnú pieseň a vďaka kreatívnemu géniu skladateľa získava nové aspekty existencie v hudbe.