Luigi Rodolfo Boccherini |
Luigi Boccherini
V harmónii súper nežného Sacchiniho, spevák citu, božský Boccherini! fayol
Hudobné dedičstvo talianskeho violončelistu a skladateľa L. Boccheriniho tvoria takmer výlučne inštrumentálne skladby. V „dobe opery“, ako sa 30. storočie často nazýva, vytvoril len niekoľko hudobných javiskových diel. Virtuózneho interpreta lákajú hudobné nástroje a inštrumentálne súbory. Peruánsky skladateľ vlastní asi 400 symfónií; rôzne orchestrálne diela; početné sonáty pre husle a violončelo; koncerty pre husle, flautu a violončelo; o súborných skladbách XNUMX (sláčikové kvartetá, kvintetá, sextetá, oktetá).
Základné hudobné vzdelanie získal Boccherini pod vedením svojho otca, kontrabasistu Leopolda Boccheriniho a D. Vannucciniho. Už ako 12-ročný sa mladý hudobník vydal na dráhu profesionálneho vystupovania: počnúc dvojročnou službou v kaplnkách Lucca, pokračoval vo svojej interpretačnej činnosti ako violončelový sólista v Ríme a potom opäť v kaplnke sv. jeho rodné mesto (od roku 1761). Tu Boccherini čoskoro organizuje sláčikové kvarteto, v ktorom sú najslávnejší virtuózi a skladatelia tej doby (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) a pre ktoré už päť rokov tvoria mnohé diela v žánri kvartet (1762 -67). 1768 Boccherini sa stretáva v Paríži, kde sa triumfujú jeho vystúpenia a skladateľov hudobný talent získava európske uznanie. Čoskoro (od roku 1769) sa však presťahoval do Madridu, kde až do konca svojich dní pôsobil ako dvorný skladateľ a získal aj vysoko platené miesto v hudobnej kaplnke cisára Wilhelma Fridricha II., veľkého znalca hudby. Postupne vykonávaná činnosť ustupuje do úzadia, čím sa uvoľňuje čas na intenzívnu skladateľskú prácu.
Boccheriniho hudba je žiarivo emotívna, rovnako ako jej autor sám. Francúzsky huslista P. Rode si zaspomínal: „keď niečie prevedenie Boccheriniho hudby nezodpovedalo Boccheriniho zámeru ani vkusu, skladateľ sa už nedokázal uskromniť; vzrušoval by sa, dupal nohami a akosi strácajúc trpezlivosť utekal čo najrýchlejšie preč a kričal, že jeho potomstvo trápi.
Za posledné 2 storočia výtvory talianskeho majstra nestratili svoju sviežosť a bezprostrednosť vplyvu. Sólové a ansámblové skladby Boccheriniho predstavujú pre interpreta vysoké technické výzvy, poskytujú príležitosť odhaliť bohaté výrazové a virtuózne možnosti nástroja. Preto sa moderní interpreti ochotne obracajú na dielo talianskeho skladateľa.
Boccheriniho štýl nie je len temperament, melódia, grácia, v ktorých spoznávame znaky talianskej hudobnej kultúry. Absorboval črty sentimentálneho, citlivého jazyka francúzskej komickej opery (P. Monsigny, A. Gretry) a žiarivo expresívne umenie nemeckých hudobníkov polovice storočia: skladateľov z Mannheimu (Ja Stamitz, F. Richter ), ako aj I. Schobert a slávny syn Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Skladateľ zažil aj vplyv najväčšieho operného skladateľa 2. storočia. – reformátor opery K. Gluck: nie náhodou je v jednej z Boccheriniho symfónií známy námet tanca fúrií z dejstva 1805 Gluckovej opery Orfeus a Eurydika. Boccherini bol jedným z priekopníkov žánru sláčikového kvinteta a prvým, ktorého kvintetá získali európske uznanie. Vysoko si ich cenili WA Mozart a L. Beethoven, tvorcovia brilantných diel v žánri kvintet. Počas svojho života aj po jeho smrti zostal Boccherini medzi najuznávanejšími hudobníkmi. A jeho vrcholné umenie zanechalo nezmazateľnú stopu v pamäti jeho súčasníkov a potomkov. V nekrológu v lipských novinách (XNUMX) sa uvádzalo, že bol vynikajúcim violončelistom, ktorý sa tešil zo svojej hry na tento nástroj pre neporovnateľnú kvalitu zvuku a dojemnú výraznosť hry.
S. Rytsarev
Luigi Boccherini je jedným z vynikajúcich skladateľov a interpretov klasickej éry. Ako skladateľ konkuroval Haydnovi a Mozartovi, vytvoril množstvo symfónií a komorných súborov, ktoré sa vyznačujú čistotou, transparentnosťou štýlu, architektonickou úplnosťou foriem, eleganciou a pôvabnou nežnosťou obrazov. Mnohí jeho súčasníci ho považovali za dediča rokokového štýlu, „ženského Haydna“, v ktorého tvorbe dominujú príjemné, galantné črty. E. Buchan ho bez výhrad odkazuje ku klasicistom: „Ohnivý a zasnený Boccherini sa so svojimi dielami 70. rokov dostáva na prvé miesto búrlivých inovátorov tej doby, jeho smelá harmónia predvída zvuky budúcnosti .“
Buchan je v tomto hodnotení správnejší ako ostatní. „Ohnivý a zasnený“ – ako možno lepšie charakterizovať póly Boccheriniho hudby? Milosť a pastorálnosť rokoka sa v ňom snúbila s Gluckovou drámou a lyrikou, živo pripomínajúcou Mozarta. Pre XNUMX. storočie bol Boccherini umelcom, ktorý vydláždil cestu budúcnosti; jeho tvorba udivovala súčasníkov smelosťou inštrumentácie, novotou harmonického jazyka, klasicistickou vycibrenosťou a čistotou foriem.
Ešte dôležitejší je Boccherini v dejinách violončelového umenia. Vynikajúci interpret, tvorca klasickej violončelovej techniky, vyvinul a dal harmonický systém hry na kolíku, čím rozšíril hranice krku violončela; vyvinul ľahkú, pôvabnú, „perleťovú“ textúru figuratívnych pohybov, obohacujúc zdroje plynulosti prstov ľavej ruky a v menšej miere aj techniku úklonu.
Boccheriniho život nebol úspešný. Osud mu pripravil údel vyhnanca, existenciu plnú ponižovania, chudoby, neustáleho boja o kúsok chleba. Zažil nápor šľachtického „patronátu“, ktorý na každom kroku hlboko ranil jeho hrdú a citlivú dušu, a dlhé roky žil v beznádejnej núdzi. Človek sa môže len čudovať, ako si pri tom všetkom, čo mu pripadlo, dokázal zachovať nevyčerpateľnú veselosť a optimizmus, ktorý je v jeho hudbe tak zreteľne cítiť.
Rodiskom Luigiho Boccheriniho je starobylé toskánske mesto Lucca. Toto mesto bolo malé a v žiadnom prípade nebolo ako vzdialená provincia. Lucca žila intenzívnym hudobným a spoločenským životom. Neďaleko sa nachádzali liečivé vody známe po celom Taliansku a slávne chrámové sviatky v kostoloch Santa Croce a San Martino prilákali každoročne množstvo pútnikov, ktorí sa hrnuli z celej krajiny. V kostoloch počas sviatkov vystupovali vynikajúci talianski speváci a inštrumentalisti. Lucca mala vynikajúci mestský orchester; bolo tu divadlo a výborná kaplnka, ktorú arcibiskup udržiaval, v každom boli tri semináre s hudobnými fakultami. V jednom z nich študoval Boccherini.
Narodil sa 19. februára 1743 v hudobníckej rodine. Jeho otec Leopold Boccherini, kontrabasista, hral dlhé roky v mestskom orchestri; starší brat Giovanni-Anton-Gaston spieval, hral na husliach, bol tanečníkom, neskôr libretistom. Na svoje libreto napísal Haydn oratórium „Návrat Tobiasa“.
Luigiho hudobné schopnosti sa prejavili skoro. Chlapec spieval v kostolnom zbore a zároveň ho otec naučil prvé zručnosti na violončele. Vzdelávanie pokračovalo v jednom zo seminárov u vynikajúceho pedagóga, violončelistu a kapelníka opáta Vanucciho. V dôsledku tried s opátom začal Boccherini verejne hovoriť od svojich dvanástich rokov. Tieto vystúpenia priniesli Boccherinimu slávu medzi milovníkov mestskej hudby. Po absolvovaní hudobnej fakulty seminára v roku 1757 odišiel Boccherini do Ríma, aby zlepšil svoju hru. V polovici XNUMX. storočia si Rím užíval slávu jedného z hudobných hlavných miest sveta. Zažiaril veľkolepými orchestrami (alebo, ako sa im vtedy hovorilo, inštrumentálnymi kaplnkami); boli tu divadlá a mnohé hudobné salóny, ktoré medzi sebou súťažili. V Ríme bolo počuť hru Tartiniho, Punyaniho, Somisa, ktorí tvorili svetovú slávu talianskeho husľového umenia. Mladý violončelista sa bezhlavo vrhá do pulzujúceho hudobného života hlavného mesta.
S kým sa zdokonalil v Ríme, nie je známe. S najväčšou pravdepodobnosťou „od seba“, absorbovanie hudobných dojmov, inštinktívne vyberanie nového a odhodenie zastaraného, konzervatívneho. Ovplyvniť ho mohla aj husľová kultúra Talianska, ktorej skúsenosti nepochybne preniesol aj do sféry violončela. Čoskoro si začal všímať Boccheriniho, ktorý na seba pútal pozornosť nielen hraním, ale aj skladbami, ktoré vzbudzovali všeobecné nadšenie. Začiatkom 80. rokov vydal svoje prvé diela a uskutočnil prvé koncertné turné, pričom dvakrát navštívil Viedeň.
V roku 1761 sa vrátil do rodného mesta. Lucca ho privítala s potešením: „Nevedeli sme, čím by sme mali byť viac prekvapení – úžasným výkonom virtuóza alebo novou a pikantnou textúrou jeho diel.“
V Lucce bol Boccherini najprv prijatý do divadelného orchestra, ale v roku 1767 sa presťahoval do kaplnky republiky Lucca. V Lucce sa zoznámil s huslistom Filippom Manfredim, ktorý sa čoskoro stal jeho blízkym priateľom. Boccherini sa nekonečne pripútal k Manfredimu.
Lucca však postupne začína vážiť Boccheriniho. Po prvé, napriek relatívnej aktivite sa mu hudobný život v ňom, najmä po Ríme, zdá provinčný. Navyše, premožený túžbou po sláve, sníva o širokej koncertnej činnosti. Napokon mu služba v kaplnke dala veľmi skromnú materiálnu odmenu. To všetko viedlo k tomu, že začiatkom roku 1767 Boccherini spolu s Manfredim opustili Luccu. Ich koncerty sa konali v mestách severného Talianska – v Turíne, Piemonte, Lombardii, potom na juhu Francúzska. Biograf Boccherini Pico píše, že všade sa stretávali s obdivom a nadšením.
Podľa Pica bol Boccherini počas svojho pobytu v Lucce (v rokoch 1762-1767) vo všeobecnosti tvorivo veľmi aktívny, bol natoľko zaneprázdnený vystupovaním, že vytvoril iba 6 trií. Zrejme práve v tom čase sa Boccherini a Manfredi stretli so slávnym huslistom Pietrom Nardinim a violistom Cambinim. Asi šesť mesiacov spolupracovali ako kvarteto. Následne v roku 1795 Cambini napísal: „V mladosti som prežil šesť šťastných mesiacov v takýchto zamestnaniach a v takom potešení. Traja veľkí majstri – Manfredi, najlepší huslista v celom Taliansku z hľadiska orchestrálnej a kvartetovej hry, Nardini, ktorý sa preslávil dokonalosťou svojej hry ako virtuóz, a Boccherini, ktorého zásluhy sú dobre známe, mi urobili tú česť prijať ja ako violista.
V polovici XNUMX storočia sa kvartetové predstavenie len začínalo rozvíjať – bol to nový žáner, ktorý sa v tom čase objavoval, a kvarteto Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini bolo jedným z prvých profesionálnych súborov na svete. nám.
Koncom roku 1767 alebo začiatkom roku 1768 prišli priatelia do Paríža. Prvé vystúpenie oboch umelcov v Paríži sa uskutočnilo v salóne baróna Ernesta von Baggeho. Bol to jeden z najpozoruhodnejších hudobných salónov v Paríži. Často debutovali hosťujúci umelci pred prijatím do Koncertného Spiritucl. Zišla sa tu celá farba muzikálového Paríža, často navštevovali Gossec, Gavignier, Capron, violončelista Duport (senior) a mnohí ďalší. Oceňovala sa zručnosť mladých hudobníkov. Paris hovoril o Manfredim a Boccherinim. Koncert v salóne Bagge im otvoril cestu ku Koncertnému duchovi. Predstavenie v slávnej sále sa konalo 20. marca 1768 a vzápätí parížske hudobné vydavateľstvá Lachevardier a Besnier ponúkli Boccherinimu vytlačenie jeho diel.
Výkon Boccheriniho a Manfrediho sa však stretol s kritikou. Kniha Michela Breneta Concerts in France under the Ancien Régime cituje tieto komentáre: „Manfredi, prvý huslista, nemal taký úspech, v aký dúfal. Zistilo sa, že jeho hudba je hladká, jeho hra je široká a príjemná, ale jeho hra je nečistá a nestála. Hra na violončelo pána Boccariniho (sic!) vyvolala rovnako umiernený potlesk, jeho zvuky sa zdali pre uši príliš drsné a akordy boli veľmi málo harmonické.
Recenzie sú orientačné. V publiku Koncertnej duchovnej z väčšej časti stále dominovali staré princípy „galantného“ umenia a Boccheriniho hra sa jej skutočne mohla zdať (a zdala sa!) príliš drsná, disharmonická. Teraz je ťažké uveriť, že „jemný Gavinier“ vtedy znelo nezvyčajne ostro a drsne, ale je to fakt. Boccherini si zrejme v tomto okruhu poslucháčov našiel obdivovateľov, ktorí by o pár rokov reagovali na Gluckovu opernú reformu s nadšením a pochopením, no ľudia odchovaní v rokokovej estetike mu s najväčšou pravdepodobnosťou zostali ľahostajní; pre nich to dopadlo príliš dramaticky a „drsne“. Ktovie, či to bol dôvod, prečo Boccherini a Manfredi nezostali v Paríži? Koncom roku 1768, využili ponuku španielskeho veľvyslanca vstúpiť do služieb španielskeho infanta, budúceho kráľa Karola IV., odišli do Madridu.
Španielsko v druhej polovici XNUMX storočia bolo krajinou katolíckeho fanatizmu a feudálnej reakcie. Toto bola Goyova éra, ktorú tak brilantne opísal L. Feuchtwanger vo svojom románe o španielskom umelcovi. Boccherini a Manfredi dorazili sem, na dvor Karola III., ktorý s nenávisťou prenasledoval všetko, čo do istej miery išlo proti katolicizmu a klerikalizmu.
V Španielsku sa stretli nepriateľsky. Charles III a Infante Prince of Asturias sa k nim správali viac než chladne. Navyše, miestni hudobníci z ich príchodu v žiadnom prípade nemali radosť. Prvý dvorný huslista Gaetano Brunetti zo strachu pred konkurenciou začal okolo Boccheriniho splietať intrigy. Podozrievavý a obmedzený Karol III. dobrovoľne veril Brunettimu a Boccherinimu sa nepodarilo získať miesto na dvore. Zachránila ho podpora Manfrediho, ktorý dostal miesto prvého huslistu v kaplnke brata Karola III., dona Ľudovíta. Don Louis bol pomerne liberálny muž. „Podporoval mnohých umelcov a umelcov, ktorí neboli prijatí na kráľovský dvor. Napríklad Boccheriniho súčasník, slávny Goya, ktorý získal titul dvorného maliara až v roku 1799, dlho našiel záštitu u nemluvňa. Don Lui bol amatérsky violončelista a zjavne využíval vedenie Boccheriniho.
Manfredi zabezpečil, aby bol do kaplnky dona Louisa pozvaný aj Boccherini. Tu skladateľ ako komorný skladateľ a virtuóz pôsobil v rokoch 1769 až 1785. Komunikácia s týmto šľachetným mecenášom je jedinou radosťou v živote Boccheriniho. Dvakrát do týždňa mal možnosť vypočuť si predstavenie jeho diel vo vile „Aréna“, ktorá patrila Donovi Louisovi. Tu sa Boccherini zoznámil so svojou budúcou manželkou, dcérou aragónskeho kapitána. Svadba sa konala 25. júna 1776.
Po sobáši sa finančná situácia Boccheriniho ešte viac sťažila. Narodili sa deti. Aby Don Louis pomohol skladateľovi, pokúsil sa zaňho požiadať španielsky súd. Jeho pokusy však boli márne. Výrečný opis nehoráznej scény vo vzťahu k Boccherinimu zanechal francúzsky huslista Alexander Boucher, v prítomnosti ktorého sa odohrala. Jedného dňa, hovorí Boucher, strýko Karola IV., Don Louis, priviedol Boccheriniho k svojmu synovcovi, vtedajšiemu princovi z Astúrie, aby predstavil skladateľove nové kvintetá. Noty už boli otvorené na notových stojanoch. Karl vzal sláčik, vždy hral prvé husle. Na jednom mieste kvinteta sa dlho a monotónne opakovali dve noty: do, si, do, si. Kráľ, ponorený do svojej časti, ich hral bez toho, aby počúval ostatné hlasy. Nakoniec ho ich opakovanie unavilo a nahnevaný prestal.
– Je to hnusné! Povaľovač, každý školák by urobil lepšie: rob, si, rob, si!
„Pane,“ odpovedal pokojne Boccherini, „ak by sa vaše veličenstvo odvážilo nakloniť vaše ucho k tomu, čo hrajú druhé husle a viola, k pizzicatu, ktoré hrá violončelo práve v čase, keď prvé husle monotónne opakujú svoje tóny, potom tieto noty okamžite stratia svoju monotónnosť, len čo sa pohovoru zúčastnia ostatné nástroje, ktoré vstúpili.
- Čau, čau, čau, čau – a to v priebehu pol hodiny! Čau, čau, čau, čau,zaujimavy rozhovor! Hudba školáka, zlého školáka!
"Pane," zavaril sa Boccherini, "než budeš takto súdiť, musíš aspoň rozumieť hudbe, ignorant!"
Karl v hneve vyskočil, schmatol Boccheriniho a ťahal ho k oknu.
"Ach, pane, bojte sa Boha!" zvolala princezná z Astúrie. Pri týchto slovách princ otočil pol otáčky, čo využil vystrašený Boccherini, aby sa ukryl vo vedľajšej miestnosti.
„Táto scéna,“ dodáva Pico, „nepochybne prezentovaná trochu karikatúrne, ale v zásade pravdivá, nakoniec pripravila Boccheriniho o kráľovskú priazeň. Nový španielsky kráľ, dedič Karola III., nikdy nemohol zabudnúť na urážku princa z Astúrie... a nechcel vidieť skladateľa ani predvádzať jeho hudbu. V paláci nesmelo zaznieť ani Boccheriniho meno. Keď sa niekto odvážil pripomenúť kráľovi hudobníka, vždy prerušoval pýtajúceho sa:
— Kto ešte spomína Boccheriniho? Boccherini je mŕtvy, toto nech si každý dobre pamätá a už o ňom nikdy nehovorí!
Boccherini, zaťažený rodinou (manželkou a piatimi deťmi), prežíval biednu existenciu. Zvlášť ochorel po smrti dona Louisa v roku 1785. Podporovali ho len niektorí milovníci hudby, v ktorých domoch dirigoval komornú hudbu. Hoci jeho spisy boli obľúbené a vydávali ich najväčšie vydavateľstvá na svete, Boccherinimu to život neuľahčilo. Vydavatelia ho nemilosrdne okradli. V jednom z listov sa skladateľ sťažuje, že dostáva úplne zanedbateľné sumy a ignorujú sa jeho autorské práva. V ďalšom liste trpko zvolá: "Možno som už mŕtvy?"
V Španielsku neuznaný oslovuje prostredníctvom pruského vyslanca kráľa Fridricha Viliama II. a venuje mu jedno zo svojich diel. Friedrich Wilhelm, ktorý si veľmi vážil Boccheriniho hudbu, ho vymenoval za dvorného skladateľa. Všetky nasledujúce práce, od roku 1786 do roku 1797, píše Boccherini pre pruský dvor. V službách pruského kráľa však Boccherini stále žije v Španielsku. Je pravda, že názory biografov sa na túto otázku líšia, Pico a Schletterer tvrdia, že po príchode do Španielska v roku 1769 Boccherini nikdy neopustil jeho hranice, s výnimkou výletu do Avignonu, kde sa v roku 1779 zúčastnil svadby netere, ktorá sa oženil s huslistom Fisherom. Iný názor má L. Ginzburg. S odvolaním sa na Boccheriniho list pruskému diplomatovi markízovi Lucchesinimu (30. júna 1787), zaslaný z Breslau, Ginzburg vyvodzuje logický záver, že v roku 1787 bol skladateľ v Nemecku. Boccheriniho pobyt tu mohol trvať čo najdlhšie od roku 1786 do roku 1788, navyše možno navštívil aj Viedeň, kde sa v júli 1787 konala svadba jeho sestry Márie Esther, ktorá sa vydala za choreografa Honorata Vigana. Fakt Boccheriniho odchodu do Nemecka s odvolaním sa na ten istý list z Breslau potvrdzuje aj Július Behi v knihe Od Boccheriniho k Casalsovi.
V 80. rokoch bol Boccherini už vážne chorý. V spomínanom liste z Breslau napísal: „... Ocitol som sa uväznený vo svojej izbe pre často sa opakujúcu hemoptýzu a ešte viac pre silné opuchy nôh sprevádzané takmer úplnou stratou sily.“
Choroba, podkopávajúca silu, pripravila Boccheriniho o možnosť pokračovať vo vykonávaní aktivít. V 80. rokoch opúšťa violončelo. Odteraz sa skladanie hudby stáva jediným zdrojom existencie a za vydávanie diel sa predsa platia groše.
Koncom 80. rokov sa Boccherini vrátil do Španielska. Situácia, v ktorej sa nachádza, je absolútne neúnosná. Revolúcia, ktorá vypukla vo Francúzsku, vyvolala v Španielsku neuveriteľnú reakciu a policajné radovánky. Aby toho nebolo málo, inkvizícia zúri. Provokatívna politika voči Francúzsku nakoniec vedie v rokoch 1793-1796 k francúzsko-španielskej vojne, ktorá sa skončila porážkou Španielska. Hudba v týchto podmienkach nemá veľkú úctu. Boccherini sa stane obzvlášť tvrdým, keď zomrie pruský kráľ Fridrich II. – jeho jediná opora. Platba za post komorného hráča pruského dvora bola v podstate hlavným príjmom rodiny.
Čoskoro po smrti Fridricha II. osud zasadil Boccherinimu ďalšiu sériu krutých rán: v krátkom čase zomiera jeho manželka a dve dospelé dcéry. Boccherini sa znova oženil, ale druhá manželka náhle zomrela na mozgovú príhodu. Ťažké skúsenosti 90. rokov ovplyvňujú celkový stav jeho ducha – sťahuje sa do seba, ide do náboženstva. V tomto stave, plnom duchovnej depresie, je vďačný za každý prejav pozornosti. Chudoba ho navyše núti lipnúť na akejkoľvek príležitosti zarobiť si peniaze. Keď ho markíz z Benaventy, milovník hudby, ktorý dobre hral na gitare a vysoko oceňoval Boccheriniho, požiadal, aby mu zaranžoval niekoľko skladieb a pridal gitarový part, skladateľ túto objednávku ochotne splnil. V roku 1800 podal skladateľovi pomocnú ruku francúzsky veľvyslanec Lucien Bonaparte. Vďačný Boccherini mu venoval niekoľko diel. V roku 1802 veľvyslanec opustil Španielsko a Boccherini opäť upadol do núdze.
Od začiatku 90. rokov sa Boccherini snaží uniknúť z pazúrov núdze a snaží sa obnoviť vzťahy s francúzskymi priateľmi. V roku 1791 poslal do Paríža niekoľko rukopisov, ktoré však zmizli. "Možno moje diela slúžili na nabíjanie kanónov," napísal Boccherini. V roku 1799 venuje svoje kvintetá „Francúzskej republike a veľkému národu“ a v liste „Občanovi Chenierovi“ vyjadruje svoju úprimnú vďaku „veľkému francúzskemu národu, ktorý viac ako ktorýkoľvek iný cítil, oceňoval a chválil moje skromné spisy.“ Práca Boccheriniho bola vo Francúzsku skutočne vysoko oceňovaná. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer a violončelisti Duport sa pred ním uklonili.
V roku 1799 prišiel do Madridu Pierre Rode, slávny huslista, žiak Viottiho, a starý Boccherini sa tesne zblížil s mladým brilantným Francúzom. Všetkými zabudnutý, osamelý, chorý Boccherini mimoriadne rád komunikuje s Rode. Svoje koncerty ochotne inštrumentoval. Priateľstvo s Rodem rozjasní Boccheriniho život a je veľmi smutný, keď nepokojný maestro opúšťa Madrid v roku 1800. Stretnutie s Rodem ešte viac posilní Boccheriniho túžbu. Rozhodne sa konečne opustiť Španielsko a presťahovať sa do Francúzska. Toto jeho želanie sa však nikdy nesplnilo. Veľká Boccheriniho obdivovateľka, klaviristka, speváčka a skladateľka Sophie Gail ho navštívila v Madride v roku 1803. Maestra našla úplne chorého a v hlbokej núdzi. Dlhé roky býval v jednej izbe, rozdelenej medziposchodím na dve poschodia. Najvyššie poschodie, v podstate podkrovie, slúžilo ako skladateľova kancelária. Celé prostredie tvoril stôl, stolička a staré violončelo. Sophie Gail, šokovaná tým, čo videla, splatila všetky Boccheriniho dlhy a získala medzi priateľmi prostriedky potrebné na to, aby sa mohol presťahovať do Paríža. Ťažká politická situácia a stav chorého hudobníka mu však už nedovolili pohnúť sa z miesta.
28. mája 1805 Boccherini zomrel. Jeho truhlu sledovalo len pár ľudí. V roku 1927, o viac ako 120 rokov neskôr, bol jeho popol prenesený do Luccy.
V čase svojho tvorivého rozkvetu bol Boccherini jedným z najväčších violončelistov XNUMX storočia. V jeho hre sa prejavila neporovnateľná krása tónu a plné expresívneho violončelového spevu. Lavasserre a Bodiot v knihe Metóda parížskeho konzervatória, napísanej na základe husľovej školy Bayota, Kreutzera a Rodea, charakterizujú Boccheriniho takto: „Ak (Boccherini. – LR) prinúti violončelo spievať sólo, potom s takým hlboký cit, s takou ušľachtilou jednoduchosťou, že sa zabúda na umelosť a napodobňovanie; zaznie nejaký úžasný hlas, nie otravný, ale upokojujúci.
Boccherini sa významne podieľal aj na rozvoji hudobného umenia ako skladateľ. Jeho tvorivé dedičstvo je obrovské – vyše 400 diel; je medzi nimi 20 symfónií, husľových a violončelových koncertov, 95 kvartet, 125 kvintet (z toho 113 s dvomi violončelami) a mnohé ďalšie komorné súbory. Súčasníci porovnávali Boccheriniho s Haydnom a Mozartom. V nekrológu Universal Musical Gazette sa píše: „Bol to, samozrejme, jeden z vynikajúcich inštrumentálnych skladateľov svojej vlasti Talianska... Postupoval vpred, držal krok s dobou a podieľal sa na rozvoji umenia, ktorý inicioval jeho starý priateľ Haydn... Taliansko ho stavia na rovnakú úroveň s Haydnom a Španielsko ho uprednostňuje pred nemeckým maestrom, ktorý sa tam nachádza príliš učený. Francúzsko ho veľmi rešpektuje a Nemecko... ho pozná príliš málo. Ale tam, kde ho poznajú, vedia si užiť a oceniť najmä melodickú stránku jeho skladieb, milujú ho a veľmi si ho ctia... Jeho osobitnou zásluhou vo vzťahu k inštrumentálnej hudbe Talianska, Španielska a Francúzska bolo, že bol najprv napísať tým, ktorí sa tam ocitli, všeobecné rozdelenie kvartet, ktorých všetky hlasy sú povinné. Ako prvý získal aspoň všeobecné uznanie. On a čoskoro po ňom Pleyel so svojimi ranými dielami v menovanom hudobnom žánri tam vyvolali senzáciu ešte skôr ako vtedy ešte odcudzený Haydn.
Väčšina biografií vytvára paralely medzi hudbou Boccheriniho a Haydna. Boccherini dobre poznal Haydna. Stretol sa s ním vo Viedni a potom si dlhé roky dopisoval. Boccherini si zjavne veľmi ctil svojho veľkého nemeckého súčasníka. V súbore Nardini-Boccherini quartet, na ktorom sa podieľal, sa podľa Cbiniho hrali Haydnove kvartetá. Zároveň sú, samozrejme, tvorivé osobnosti Boccheriniho a Haydna značne odlišné. U Boccheriniho nikdy nenájdeme tú charakteristickú obraznosť, ktorá je taká charakteristická pre Haydnovu hudbu. Boccherini má oveľa viac styčných bodov s Mozartom. Elegancia, ľahkosť, pôvabná „rytierskosť“ ich spája s jednotlivými aspektmi kreativity s rokokom. Majú veľa spoločného aj v naivnej bezprostrednosti obrazov, v textúre, klasicky prísne organizovanej a zároveň melodickej a melodickej.
Je známe, že Mozart ocenil hudbu Boccheriniho. Stendhal o tom písal. „Neviem, či to bolo pre úspech, ktorý mu prinieslo predstavenie Miserere (Stendhal znamená Mozartovo počúvanie Miserere Allegri v Sixtínskej kaplnke. – LR), ale očividne slávnostná a melancholická melódia tohto žalmu vyvolala hlboký dojem na dušu Mozarta, ktorý odvtedy jednoznačne uprednostňuje Händela a nežného Boccheriniho.
Ako starostlivo Mozart študoval dielo Boccheriniho, možno posúdiť podľa toho, že príkladom mu pri tvorbe Štvrtého husľového koncertu bol jednoznačne husľový koncert, ktorý v roku 1768 napísal maestro Lucca pre Manfrediho. Pri porovnaní koncertov je ľahké vidieť, ako blízko sú z hľadiska celkového plánu, tém, textúr. Ale zároveň je podstatné, ako veľmi sa tá istá téma mení pod brilantným Mozartovým perom. Boccheriniho skromný zážitok sa mení na jeden z najlepších Mozartových koncertov; z diamantu so sotva vyznačenými okrajmi sa stáva iskrivý diamant.
Približovaním Boccheriniho k Mozartovi súčasníci tiež cítili svoje rozdiely. "Aký je rozdiel medzi Mozartom a Boccherinim?" napísal JB Shaul: „Prvá nás vedie medzi strmými útesmi do ihličnatého ihličnatého lesa, len občas zasypaného kvetmi, a druhá klesá do usmievavých krajín s kvetinovými údoliami, s priehľadnými šumiacimi potokmi, pokrytými hustými hájmi.
Boccherini bol veľmi citlivý na prevedenie svojej hudby. Pico rozpráva, ako raz v Madride, v roku 1795, francúzsky huslista Boucher požiadal Boccheriniho, aby zahral jedno z jeho kvartet.
„Si už veľmi mladý a prednes mojej hudby si vyžaduje určitú zručnosť a zrelosť a iný štýl hry ako tvoj.
Ako Boucher naliehal, Boccherini ustúpil a hráči kvarteta začali hrať. Len čo však zahrali niekoľko taktov, skladateľ ich zastavil a prevzal part od Bouchera.
„Povedal som ti, že si príliš mladý na to, aby si hral moju hudbu.
Potom sa zahanbený huslista obrátil k maestrovi:
„Majster, môžem vás len požiadať, aby ste ma zasvätili do vykonávania vašich diel; nauč ma, ako ich správne hrať.
"Veľmi ochotne, rád budem režírovať taký talent, ako je ten váš!"
Ako skladateľ získal Boccherini nezvyčajne skoré uznanie. Jeho skladby sa začali hrať v Taliansku a Francúzsku už v 60. rokoch, teda v čase, keď práve vstúpil na skladateľské pole. Jeho sláva prenikla do Paríža ešte predtým, ako sa tam objavil v roku 1767. Boccheriniho diela sa hrali nielen na violončele, ale aj na jeho starom „rivalovi“ – gambe. „Virtuózi na tento nástroj, ktorých bolo v XNUMX. storočí oveľa viac ako violončelistov, si vyskúšali svoju silu hraním vtedy nových diel majstra z Luccy na gambe.“
Boccheriniho dielo bolo na začiatku XNUMX storočia veľmi populárne. Skladateľ je spievaný vo veršoch. Fayol mu venuje báseň, porovnáva ho s nežným Sacchinim a nazýva ho božským.
V 20. a 30. rokoch Pierre Baio často hrával v súboroch Boccherini na otvorených komorných večeroch v Paríži. Bol považovaný za jedného z najlepších interpretov hudby talianskeho majstra. Fetis píše, že keď jedného dňa, po Beethovenovom kvintete, Fetis počul Boccheriniho kvintet v podaní Baya, bol nadšený „touto jednoduchou a naivnou hudbou“, ktorá nasledovala po mocných, strhujúcich harmóniách nemeckého majstra. Efekt bol úžasný. Poslucháči boli dojatí, potešení a očarení. Tak veľká je sila inšpirácií vyvierajúcich z duše, ktoré majú neodolateľný účinok, keď vychádzajú priamo zo srdca.
Hudba Boccheriniho bola tu v Rusku veľmi milovaná. Prvýkrát to bolo vykonané v 70. rokoch XVIII storočia. V 80. rokoch sa Boccheriniho kvartetá predávali v Moskve v „holandskom obchode“ Ivana Schocha spolu s dielami Haydna, Mozarta, Pleyela a iných. Stali sa veľmi populárnymi medzi amatérmi; sa neustále hrali na zhromaždeniach domácich kvartet. AO Smirnova-Rosset cituje nasledujúce slová IV Vasilčikova, adresované slávnemu fabulistovi IA Krylovovi, bývalému vášnivému milovníkovi hudby: E. Boccherini.— LR). Pamätáš si, Ivan Andrejevič, ako sme ich s tebou hrali do neskorej noci?
Kvintetá s dvoma violončelami sa ochotne predviedli už v 50. rokoch v okruhu II. Gavruškeviča, ktorého navštívil mladý Borodin: „AP Borodin počúval Boccheriniho kvintety so zvedavosťou a mladistvou pôsobivosťou, s prekvapením – Onslov, s láskou – Goebel“ . Zároveň VF Odoevskij v roku 1860 v liste E. Lagroixovi spomína Boccheriniho spolu s Pleyelom a Paesiellom už ako zabudnutého skladateľa: „Veľmi dobre si pamätám na dobu, keď nechceli počúvať nič iné. než Pleyel, Boccherini, Paesiello a ďalší, ktorých mená sú už dávno mŕtve a zabudnuté...“
Umelecký význam z Boccheriniho dedičstva si v súčasnosti zachoval iba violončelový koncert B-s. Azda neexistuje jediný violončelista, ktorý by túto prácu nevykonával.
Často sme svedkami renesancie mnohých diel starej hudby, znovuzrodených pre koncertný život. Kto vie? Snáď príde čas Boccheriniho a v komorných sálach budú opäť znieť jeho súbory, ktoré prilákajú poslucháčov svojim naivným šarmom.
L. Raaben
