Adriana a Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |
Leonora Baroniová
Prvé primadony
Kedy sa objavili primadony? Po vystúpení opery, samozrejme, ale to vôbec neznamená, že súčasne s ňou. Tento titul nadobudol občianske práva v čase, keď búrlivá a premenlivá história opery prebiehala ďaleko od prvého ročníka a samotná podoba tohto umeleckého druhu sa zrodila v inom prostredí ako brilantní interpreti, ktorí ju reprezentovali. „Daphne“ od Jacopa Periho, prvé predstavenie preniknuté duchom antického humanizmu, ktoré si zaslúži názov opery, sa odohralo na konci 1597. storočia. Známy je dokonca aj presný dátum – rok XNUMX. Predstavenie sa konalo v dome florentského aristokrata Jacopa Corsiho, javisko bolo obyčajnou prijímacou sálou. Nechýbali žiadne závesy ani dekorácie. A predsa tento dátum znamená revolučný zlom v dejinách hudby a divadla.
Takmer dvadsať rokov si vysoko vzdelaní Florenťania – vrátane hudobného znalca grófa Bardiho, básnikov Rinucciniho a Cabriera, skladateľov Periho, Cacciniho, Marca di Gagliana a otca veľkého astronóma Vincenza Galileiho – lámali hlavu nad tým, ako adaptovať vysoké dráma starých Grékov novým štýlovým požiadavkám. Boli presvedčení, že na javisku klasických Atén sa tragédie Aischyla a Sofokla nielen čítali a hrali, ale aj spievali. Ako? Stále to zostáva záhadou. V „Dialógu“, ktorý sa k nám dostal, Galileo načrtol svoje krédo vetou „Oratio harmoniae domina absoluta“ (Reč je absolútnou paňou harmónie – lat.). Bola to otvorená výzva vysokej kultúre renesančnej polyfónie, ktorá dosiahla svoj vrchol v diele Palestrinu. Jeho podstatou bolo, že slovo sa utápalo v zložitom viachlase, v umnom prepletení hudobných línií. Aký účinok môže mať logos, ktorý je dušou každej drámy, ak sa nedá pochopiť ani jediné slovo z toho, čo sa deje na javisku?
Niet divu, že sa uskutočnili početné pokusy dať hudbu do služieb dramatickej akcie. Aby sa diváci nenudili, veľmi vážne dramatické dielo bolo popretkávané hudobnými vložkami zaradenými na tých najnevhodnejších miestach, tancami do deviatich a prachmi vybitých masiek, komickými medzihrami so zborom a canzones, dokonca celými komédiami-madrigalmi v ktoré zbor kládol otázky a odpovedal na ne. To bolo diktované láskou k divadelnosti, maske, groteske a v neposlednom rade k hudbe. Ale vrodené sklony Talianov, ktorí zbožňujú hudbu a divadlo ako nikto iný, viedli kruhovým objazdom k vzniku opery. Pravda, vznik hudobnej drámy, tohto predchodcu opery, bol možný len pod jednou najdôležitejšou podmienkou – krásnu hudbu, tak lahodiacu uchu, bolo treba násilne odsunúť do roly sprievodu, ktorý by sprevádzal jediný hlas izolovaný od viachlasu. rozmanitosť, schopný vyslovovať slová a také To môže byť len hlas človeka.
Nie je ťažké si predstaviť, aký úžas zažívali diváci pri prvých predstaveniach opery: hlasy účinkujúcich sa už neutápali v zvukoch hudby, ako tomu bolo v ich obľúbených madrigaloch, villanelách a frottolách. Naopak, interpreti jasne vyslovili text svojho partu, spoliehali sa len na podporu orchestra, aby diváci rozumeli každému slovu a mohli sledovať vývoj diania na javisku. Verejnosť na druhej strane tvorili vzdelaní ľudia, presnejšie vyvolení, ktorí patrili k vyšším vrstvám spoločnosti – k aristokratom a patricijom – od ktorých sa dalo očakávať pochopenie pre novátorstvo. Kritické hlasy však nenechali na seba dlho čakať: „nudnú recitáciu“ odsudzovali, rozhorčovali sa nad tým, že hudbu odsúva do úzadia, s trpkými slzami nariekali nad jej nedostatkom. S ich podaním sa pre pobavenie publika uviedli do predstavení madrigaly a ritornely a scéna bola vyzdobená dojmom zákulisia na oživenie. Florentská hudobná dráma však zostala predstavením pre intelektuálov a aristokratov.
Mohli teda za takýchto podmienok primášky (alebo ako sa to vtedy volalo?) pôsobiť ako pôrodné asistentky pri zrode opery? Ukazuje sa, že ženy hrali v tomto biznise od samého začiatku dôležitú úlohu. Aj ako skladatelia. Giulio Caccini, ktorý bol sám spevákom a skladateľom hudobných drám, mal štyri dcéry a všetky hrali hudbu, spievali a hrali na rôzne nástroje. Najschopnejšia z nich, Francesca, prezývaná Cecchina, napísala operu Ruggiero. Súčasníkov to neprekvapilo – všetci „virtuózi“, ako sa vtedy speváci nazývali, nevyhnutne dostali hudobné vzdelanie. Na prahu XNUMX. storočia bola medzi nimi považovaná za kráľovnú Vittoria Arkilei. Aristokratická Florencia ju oslavovala ako hlásateľku novej umeleckej formy. Možno v nej treba hľadať prototyp primadony.
V lete 1610 sa v meste, ktoré slúžilo ako kolíska opery, objavila mladá Neapolčanka. Adriana Basile bola vo svojej domovine známa ako siréna vokálov a tešila sa priazni španielskeho dvora. Do Florencie prišla na pozvanie svojej hudobnej aristokracie. Čo presne spievala, nevieme. Ale určite nie opery, ktoré vtedy takmer nepoznala, hoci sláva Ariadny od Claudia Monteverdiho siahala na juh Talianska a Basile predviedla slávnu áriu – Ariadninu sťažnosť. Azda v jej repertoári nechýbali madrigaly, ku ktorým slová písal jej brat a hudbu špeciálne pre Adrianu zložil jej patrón a obdivovateľ, dvadsaťročný kardinál Ferdinand Gonzaga zo šľachtickej talianskej rodiny, ktorá vládla v Mantove. Pre nás je však dôležité niečo iné: Adriana Basile zatienila Vittoriu Arcilei. S čím? Hlas, performance? Je to nepravdepodobné, pretože pokiaľ si vieme predstaviť, milovníci florentskej hudby mali vyššie požiadavky. Ale Arkilei, hoci malá a škaredá, sa udržala na pódiu s veľkou sebaúctou, ako sa na pravú spoločenskú dámu patrí. Adriana Basile je iná: divákov zaujala nielen spevom a hrou na gitare, ale aj krásnymi blond vlasmi cez uhoľno-čierne, čisto neapolskými očami, čistokrvnou postavou, ženským šarmom, ktorý majstrovsky využila.
Stretnutie Arkileie a krásnej Adriany, ktoré sa skončilo triumfom zmyselnosti nad duchovnosťou (jeho vyžarovanie sa k nám dostalo cez hrúbku storočí), zohralo rozhodujúcu úlohu v tých vzdialených desaťročiach, keď sa narodila prvá primadona. V kolíske florentskej opery bol popri neskrotnej fantázii rozum a kompetencia. Nestačili na to, aby bola opera a jej hlavná postava – „virtuóz“ – životaschopná; tu boli potrebné ešte dve tvorivé sily – génius hudobnej tvorivosti (stal sa ním Claudio Monteverdi) a eros. Florenťania oslobodili ľudský hlas od stáročí podriadenosti hudbe. Vysoký ženský hlas už od začiatku zosobňoval pátos v pôvodnom význame – teda utrpenie spojené s tragédiou lásky. Ako by sa Dafné, Eurydika a Ariadna, donekonečna sa opakujúce v tom čase, mohli dotknúť svojho poslucháča inak ako milostnými zážitkami, ktoré sú vlastné všetkým ľuďom bez rozdielu, ktoré sa prenášali na poslucháčov len vtedy, ak spievané slovo plne zodpovedalo celému vzhľadu spevák? Až potom, čo iracionálne zvíťazilo nad diskrétnosťou a utrpenie na javisku a nepredvídateľnosť deja vytvorili úrodnú pôdu pre všetky paradoxy opery, udrela hodina vzhľadu herečky, ktorú máme právom nazývať prvá primadona.
Pôvodne to bola šik žena, ktorá vystupovala pred rovnako šik publikom. Až v atmosfére bezhraničného luxusu sa vytvorila atmosféra jej samotnej – atmosféra obdivu k erotike, zmyselnosti a žene ako takej, a nie k šikovnej virtuózke ako Arkileya. Takáto atmosféra, napriek nádhere medicejského vojvodského dvora, spočiatku nebola ani vo Florencii s jej estetickými znalcami opery, ani v pápežskom Ríme, kde kastráti dlho vytláčali ženy a vyháňali ich z javiska, ba ani pod južná obloha Neapolu, ako keby spievala . Vznikol v Mantove, malom mestečku v severnom Taliansku, ktoré slúžilo ako rezidencia mocných vojvodcov, a neskôr vo veselom hlavnom meste sveta – v Benátkach.
Krásna Adriana Basile, spomínaná vyššie, prišla do Florencie tranzitom: keď sa vydala za Benátčana menom Muzio Baroni, smerovala s ním na dvor vojvodu z Mantovy. Posledný menovaný, Vincenzo Gonzaga, bol veľmi zvedavou osobnosťou, ktorá nemala medzi panovníkmi raného baroka obdobu. Gonzaga vlastnil bezvýznamné majetky, stláčané zo všetkých strán mocnými mestskými štátmi, neustále pod hrozbou útoku zo strany bojujúcej Parmy kvôli dedičstvu, nemal politický vplyv, ale kompenzoval ho tým, že zohrával dôležitú úlohu v oblasti kultúry. . Tri ťaženia proti Turkom, ktorých sa on, oneskorený križiak, zúčastnil na vlastnej koži, až kým v maďarskom tábore neochorel na dnu, ho presvedčili, že investovať svoje milióny do básnikov, hudobníkov a umelcov je oveľa výhodnejšie, čo je najdôležitejšie, príjemnejšie ako vo vojakoch, vojenských ťaženiach a pevnostiach.
Ambiciózny vojvoda sníval o tom, že bude známy ako hlavný patrón múz v Taliansku. Pohľadný blondiak bol kavalír až do morku kostí, bol výborný šermiar a jazdil, čo mu neprekážalo hrať na čembale a skladať madrigaly s talentom, aj keď amatérsky. Len vďaka jeho pričineniu sa pýcha Talianska, básnik Torquato Tasso, dostal z kláštora vo Ferrare, kde bol držaný medzi šialencami. Rubens bol jeho dvorným maliarom; Claudio Monteverdi žil dvadsaťdva rokov na dvore Vincenza, tu napísal „Orfeus“ a „Ariadne“.
Umenie a eros boli neoddeliteľnou súčasťou životného elixíru, ktorý poháňal tohto milovníka sladkého života. Bohužiaľ, v láske prejavoval oveľa horší vkus ako v umení. Je známe, že raz sa inkognito utiahol na noc s dievčaťom do skrine krčmy, pri dverách ktorej číhal nájomný zabijak, nakoniec omylom zapichol dýku do inej. Ak by sa zároveň spievala aj frivolná pieseň vojvodu z Mantovy, prečo by sa vám nepáčila tá istá scéna, aká bola reprodukovaná v slávnej Verdiho opere? Vojvodu si obľúbili najmä speváci. Jednu z nich, Caterinu Martinelli, kúpil v Ríme a dal ju za vyučenie dvornému kapelníkovi Monteverdimu – mladé dievčatá boli pre starého labužníka obzvlášť chutným sústo. Katerina bola v Orfeovi neodolateľná, no v pätnástich rokoch ju uniesla záhadná smrť.
Teraz má Vincenzo zrak na „siréne zo svahov Posillipa“, Adriane Baroni z Neapola. Chýry o jej kráse a speváckom talente sa dostali na sever Talianska. Adriana, ktorá však o vojvodovi počula aj v Neapole, nebuď blázon, sa rozhodla svoju krásu a umenie predať čo najdrahšie.
Nie každý súhlasí s tým, že si Baroni zaslúžila čestný titul prvá primadona, no čo sa jej uprieť nedá je, že v tomto prípade sa jej správanie príliš nelíšilo od škandalóznych zvykov najznámejších primadon z čias operného rozkvetu. Vedená svojím ženským inštinktom odmietla vojvodove brilantné návrhy, predložila pre ňu výhodnejšie protinávrhy, obrátila sa na pomoc sprostredkovateľov, z ktorých najdôležitejšiu úlohu zohral vojvodov brat. Bolo to o to pikantnejšie, že dvadsaťročný šľachtic, ktorý zastával post kardinála v Ríme, bol do Adriána bezhlavo zamilovaný. Speváčka si napokon nadiktovala podmienky vrátane klauzuly, v ktorej sa v záujme zachovania povesti vydatej dámy stanovilo, že vstúpi do služieb nie slávneho dona Juana, ale jeho manželky, ktorá však bola už dávno zbavená svojich manželských povinností. Podľa dobrej neapolskej tradície si Adriana priviedla so sebou ako prílohu celú svoju rodinu – manžela, matku, dcéry, brata, sestru – a dokonca aj služobníctvo. Odchod z Neapola vyzeral ako súdna ceremónia – okolo naložených kočov sa zhromaždili davy ľudí, ktorí sa radovali pri pohľade na svojho obľúbeného speváka, každú chvíľu zazneli rozlúčkové požehnania duchovných pastierov.
V Mantove bol sprievod rovnako srdečne privítaný. Koncerty na vojvodskom dvore nadobudli vďaka Adriane Baroni nový lesk. Dokonca aj prísny Monteverdi ocenil talent virtuóza, ktorý bol zrejme talentovaným improvizátorom. Pravdaže, Florenťania sa všemožne snažili obmedziť všetky tie techniky, ktorými namyslení umelci zdobili svoj spev – považovali ich za nezlučiteľné s vysokým štýlom antickej hudobnej drámy. Sám veľký Caccini, ktorého je spevákov málo, varoval pred prílišným prikrášľovaním. Aký to má zmysel?! Zmyselnosť a melodika, ktorá sa snažila preniknúť za hranice recitatívu, sa čoskoro vkradla do hudobnej drámy vo forme árie a koncertné vystúpenia otvorili takému úžasnému virtuózovi, akým je Baroni, tie najširšie možnosti ohromiť publikum trilkmi, variáciami a iné zariadenia tohto druhu.
Je potrebné predpokladať, že Adriana, ktorá bola na mantovskom dvore, si pravdepodobne dlho nedokázala zachovať svoju čistotu. Jej manžel, ktorý dostal závideniahodnú sinekúru, bol čoskoro poslaný ako manažér na vzdialené panstvo vojvodu a ona sama, zdieľajúc osud svojich predchodcov, porodila dieťa Vincenzo. Krátko nato vojvoda zomrel a Monteverdi sa rozlúčil s Mantovou a presťahoval sa do Benátok. Tým sa skončil rozkvet umenia v Mantove, ktorý Adriana ešte našla. Krátko pred jej príchodom si Vincenzo pre inscenáciu Monteverdiho Ariadny postavil vlastné drevené divadlo, v ktorom sa pomocou lán a mechanických zariadení na javisku odohrávali zázračné premeny. Blížili sa zásnuby vojvodovej dcéry a vrcholom slávnosti pri tejto príležitosti mala byť opera. Honosné naštudovanie stálo dva milióny skudi. Pre porovnanie povedzme, že Monteverdi, najlepší skladateľ tej doby, dostával päťdesiat scudov mesačne a Adrian okolo dvesto. Už vtedy boli primadony cenené vyššie ako autori diel, ktoré predvádzali.
Po smrti vojvodu prepychový dvor patróna spolu s operou a háremom pod ťarchou miliónových dlhov úplne upadol. V roku 1630 dokončili mesto landsknechti cisárskeho generála Aldringena – banditi a podpaľači. Vincenzove zbierky, Monteverdiho najvzácnejšie rukopisy zahynuli v ohni – z Ariadny sa zachovala len srdcervúca scéna jej plaču. Prvá pevnosť opery sa zmenila na smutné ruiny. Jeho smutná skúsenosť ukázala všetky črty a protirečenia tohto zložitého umeleckého druhu v ranom štádiu vývoja: márnotratnosť a lesk na jednej strane a úplný bankrot na strane druhej, a čo je najdôležitejšie, atmosféru naplnenú erotikou, bez ktorej nemohla existovať ani samotná opera, ani primadona. .
Teraz sa Adriana Baroni objavuje v Benátkach. Republika San Marco sa stala hudobným nástupcom Mantovy, ale demokratickejším a rozhodnejším, a preto mala väčší vplyv na osud opery. A nielen preto, že až do svojej blízkej smrti bol Monteverdi dirigentom katedrály a vytvoril významné hudobné diela. Benátky samy o sebe otvárali veľkolepé možnosti pre rozvoj hudobnej drámy. Stále to bol jeden z najmocnejších štátov Talianska s neuveriteľne bohatým hlavným mestom, ktoré sprevádzalo jeho politické úspechy orgiami nebývalého luxusu. Láska k maškaráde, k reinkarnácii dodala nevšedné čaro nielen benátskemu karnevalu.
Herectvo a hranie hudby sa stalo druhou prirodzenosťou veselých ľudí. Okrem toho sa na zábavách tohto druhu nezúčastňovali len bohatí. Benátky boli republikou, síce šľachtickou, no obchodom žil celý štát, čiže z umenia nebolo možné vylúčiť ani nižšie vrstvy obyvateľstva. Spevák sa stal majstrom v divadle, dostala sa k nemu verejnosť. Odteraz opery Honor a Cavalli nepočúvali pozvaní hostia, ale tí, ktorí si zaplatili vstup. Opera, ktorá bola v Mantove vojvodskou zábavou, sa zmenila na výnosný biznis.
V roku 1637 postavila patricijská trónska rodina prvú verejnú operu v San Cassiano. Výrazne sa líšil od klasického paláca s amfiteátrom, akým je napríklad Teatro Olimpico vo Vicenze, ktoré sa zachovalo dodnes. Nová budova úplne iného vzhľadu spĺňala požiadavky opery a jej verejného účelu. Javisko bolo oddelené od divákov oponou, ktorá pred nimi zatiaľ skrývala zázraky scenérie. V stánkoch na drevených lavičkách sedávala bežná verejnosť a šľachta v boxoch, ktoré si mecenáši často prenajímali pre celú rodinu. Chata bola hlbokou priestrannou miestnosťou, kde bol svetský život v plnom prúde. Tu sa tlieskalo či vypískalo nielen hercom, ale často sa dohadovali aj tajné milostné rande. V Benátkach sa začal skutočný operný boom. Na konci XNUMX storočia tu bolo postavených najmenej osemnásť divadiel. Prekvitali, potom chátrali, prešli do rúk nových majiteľov a opäť ožívali – všetko záviselo od obľúbenosti predstavení a atraktivity hviezd operného javiska.
Umenie spevu rýchlo nadobudlo črty vysokej kultúry. Všeobecne sa uznáva, že termín „koloratúra“ zaviedol do hudobného používania benátsky skladateľ Pietro Andrea Ciani. Virtuózne pasáže – trilky, stupnice atď. – zdobiace hlavnú melódiu, lahodili uchu. O tom, aké vysoké boli požiadavky na operných spevákov, svedčí memorandum, ktoré v roku 1630 zostavil rímsky skladateľ Domenico Mazzocchi pre svojich študentov. "Najprv. Ráno. Hodina učenia sa náročných operných pasáží, hodina učenia sa trikov atď., hodina cvičení plynulosti, hodina recitácie, hodina vokalizácie pred zrkadlom s cieľom dosiahnuť pózu v súlade s hudobným štýlom. Po druhé. Po obede. Polhodina teórie, polhodina kontrapunkt, polhodina literatúry. Zvyšok dňa bol venovaný skladaniu kanzonet, motet či žalmov.
Všeobecnosť a dôkladnosť takéhoto vzdelávania s najväčšou pravdepodobnosťou nezanechala žiadne želania. Bolo to spôsobené veľkou núdzou, pretože mladí speváci boli nútení súťažiť s kastrátmi, kastrovanými v detstve. Nariadením pápeža bolo rímskym ženám zakázané vystupovať na javisku a ich miesto zaujali muži zbavení mužnosti. Spevom páni doplatili na nedostatky na opernú scénu rozmazanej tučnej postavy. Mužský umelý soprán (alebo alt) mal väčší rozsah ako prirodzený ženský hlas; nebolo v ňom žiadneho ženského lesku ani tepla, ale vďaka mohutnejšej hrudi bola sila. Poviete si – neprirodzené, nevkusné, nemorálne... Opera sa však spočiatku zdala neprirodzená, vysoko umelá a nemorálna. Nepomohli žiadne námietky: až do konca 1601. storočia, poznačeného Rousseauovou výzvou k návratu k prírode, dominoval na opernej scéne v Európe poločlovek. Cirkev zatvárala oči nad tým, že kostolné chóry sa dopĺňali z rovnakého zdroja, hoci sa to považovalo za odsúdeniahodné. V XNUMX sa v pápežskej kaplnke objavil prvý kastrát-sopranista, mimochodom, farár.
V neskorších dobách boli kastráti, ako praví králi opery, hladení a obsypaní zlatom. Jeden z najznámejších – Caffarelli, ktorý žil za Ľudovíta XV., si za svoje poplatky dokázal kúpiť celé vojvodstvo a nemenej slávny Farinelli dostával od španielskeho kráľa Filipa V. päťdesiattisíc frankov ročne len za to, že denne zabával nudiaceho sa panovníka. so štyrmi opernými áriami.
A predsa, bez ohľadu na to, ako boli kastráti zbožštení, primadona nezostala v tieni. Mala k dispozícii silu, ktorú mohla využiť pomocou legálnych prostriedkov opery – silu ženy. Jej hlas znel v rafinovanej štylizovanej podobe, ktorá sa dotkne každého človeka – láska, nenávisť, žiarlivosť, túžba, utrpenie. Legendami opradená postava speváčky v luxusných róbach bola stredobodom túžby po spoločnosti, ktorej morálny kódex diktovali muži. Nech šľachta ťažko toleruje prítomnosť spevákov jednoduchého pôvodu - zakázané ovocie, ako viete, je vždy sladké. Aj keď boli východy z javiska zamknuté a strážené, aby sa sťažil vstup do tmavých boxov pánov, láska zdolala všetky prekážky. Veď bolo také lákavé mať predmet všeobecného obdivu! Opera po stáročia slúžila ako zdroj milostných snov vďaka primadonám, ktoré sa priaznivo porovnávajú s modernými hollywoodskymi hviezdami v tom, že dokázali oveľa viac.
V pohnutých rokoch vzniku opery sa stopy Adriany Baroni strácajú. Po odchode z Mantovy sa teraz objavuje v Miláne, potom v Benátkach. Spieva hlavné úlohy v operách Francesca Cavalliho, v tých časoch presláveného. Skladateľ bol neuveriteľne plodný, a preto sa Adriana objavuje na pódiu pomerne často. Básnici ospevujú krásnu Baroni v sonetoch, kariéru na hrebeni speváčkinej slávy robia aj jej sestry. Starnúca Adriana naďalej teší obdivovateľov svojho talentu. Koncertnú idylu rodiny Baroniovcov opisuje violista kardinála Richelieu Pater Mogard takto: „Matka (Adriana) hrala na lýre, jedna dcéra hrala na harfe a druhá (Leonora) na teorbe. Koncert pre tri hlasy a tri nástroje ma natoľko potešil, že sa mi zdalo, že už nie som obyčajný smrteľník, ale som v spoločnosti anjelov.
Z pódia napokon krásna Adriana napísala knihu, ktorú možno právom nazvať pamätníkom jej slávy. A čo bolo vtedy veľkou raritou, bolo vytlačené v Benátkach pod názvom „The Theatre of Glory Signora Adriana Basile“. Okrem memoárov obsahovala básne, ktoré básnici a páni kládli k nohám divadelnej divy.
Sláva Adriany sa znovu zrodila v jej vlastnom tele a krvi – v jej dcére Leonore. Tá posledná prekonala aj svoju mamu, hoci Adriana stále zostáva prvou v poradí na poli opery. Leonora Baroni uchvátila Benátčanov, Florenťanov a Rimanov, vo večnom meste stretla veľkého Angličana Miltona, ktorý o nej spieval v jednom zo svojich epigramov. Medzi jej obdivovateľov patril aj francúzsky veľvyslanec v Ríme Giulio Mazzarino. Keďže sa ako kardinál Mazarin stal všemocným rozhodcom o osude Francúzska, pozval Leonoru so skupinou talianskych spevákov do Paríža, aby si Francúzi mohli vychutnať nádherné belcanto. V polovici XNUMX storočia (skladateľ Jean-Baptiste Lully a Moliere boli vtedy pánmi mysle) francúzsky dvor po prvý raz počul taliansku operu s účasťou veľkého „virtuóza“ a kastráta. Sláva primadony tak prekročila hranice štátov a stala sa predmetom národného exportu. Ten istý otec Mogar, vychvaľujúci umenie Leonory Baroni v Ríme, obdivoval najmä jej schopnosť preriediť zvuk na jemné rozlíšenie medzi kategóriami chromatiky a enharmónie, čo bolo znakom Leonoriho mimoriadne hlbokého hudobného vzdelania. Nečudo, že okrem iného hrala na viole a teorbe.
Po vzore svojej matky išla cestou úspechu, no rozvinula sa opera, sláva Leonory prerástla matkinu, presiahla Benátky a rozšírila sa po celom Taliansku. Obklopovala ju aj adorácia, venujú sa jej básne v latinčine, gréčtine, taliančine, francúzštine a španielčine, publikované v zbierke Básnici na slávu Signory Leonory Baroni.
Bola známa spolu s Margheritou Bertolazziovou ako najväčšia virtuózka prvého rozkvetu talianskej opery. Zdalo by sa, že jej život mala zatieniť závisť a ohováranie. Nič sa nestalo. Hašterivosť, excentricita a nestálosť, ktoré sa neskôr stali typickými pre primadony, súdiac podľa informácií, ktoré sa k nám dostali, neboli vlastné prvým kráľovnám vokálov. Ťažko povedať prečo. Buď v Benátkach, Florencii a Ríme v čase raného baroka napriek smädu po pôžitkoch stále prevládala príliš prísna morálka, alebo bolo virtuózov málo a tí, čo boli, si neuvedomovali, akú veľkú majú silu. Až po tom, čo opera pod dusným slnkom Neapolu po tretíkrát zmenila svoju podobu, ária da capo a po nej sa supersofistikovaný hlas naplno etabloval v bývalej dráma per musica, začali prví dobrodruhovia, neviestky a zločinci sa objavujú medzi herečkami-spevákmi.
Brilantnú kariéru urobila napríklad Julia de Caro, dcéra kuchára a potulného speváka, z ktorej sa stalo dievča z ulice. Podarilo sa jej viesť operný dom. Potom, čo zrejme zabila svojho prvého manžela a vydala sa za chlapčeka, bola vypískaná a postavená mimo zákon. Musela sa schovať, určite nie s prázdnou peňaženkou, a zostať v tme po zvyšok svojich dní.
Neapolský duch intríg, ale už na politickej a štátnej úrovni, preniká celým životopisom Georginy, jednej z najuznávanejších medzi prvými primadonami raného baroka. Počas pobytu v Ríme si získala pápežovu nepriazeň a hrozilo jej zatknutie. Utiekla do Švédska pod záštitou excentrickej dcéry Gustava Adolfa, kráľovnej Christiny. Už vtedy boli všetky cesty pre zbožňované primadony v Európe otvorené! Christina mala pre operu takú slabosť, že by bolo neodpustiteľné o nej mlčať. Po tom, čo sa vzdala trónu, konvertovala na katolicizmus, presťahovala sa do Ríma a len vďaka jej pričineniu mohli ženy vystupovať v prvej verejnej opere v Tordinone. Pápežský zákaz neodolal čaru primadon a ako by to mohlo byť inak, keby jeden kardinál sám pomohol herečkám, oblečeným v mužských šatách, vkradnúť sa na javisko a druhý – Rospigliosi, neskorší pápež Klement IX., písal básne Leonore Baroni a skladal divadelné hry.
Po smrti kráľovnej Christiny sa Georgina opäť objavuje medzi vysokými politickými osobnosťami. Stáva sa milenkou neapolského miestokráľa Medinaceliho, ktorý nešetril žiadne náklady a sponzoroval operu. Čoskoro ho ale vyhostili, musel s Georginou utiecť do Španielska. Potom sa opäť zdvihol, tentoraz do kresla ministra, no v dôsledku intríg a sprisahania ho uvrhli do väzenia, kde zomrel. Keď sa však šťastie obrátilo chrbtom k Medinaceli, Georgina ukázala charakterovú črtu, ktorá sa odvtedy považuje za typickú pre primadony: lojalitu! Predtým zdieľala lesk bohatstva a šľachty so svojím milencom, ale teraz s ním zdieľala chudobu, sama išla do väzenia, ale po nejakom čase bola prepustená, vrátila sa do Talianska a až do konca svojich dní žila pohodlne v Ríme. .
Najbúrlivejší osud čakal primadonu na pôde Francúzska, pred luxusným zákulisím dvorného divadla v sekulárnom hlavnom meste sveta – Paríži. O polstoročie neskôr ako Taliansko pocítil čaro opery, no potom tam kult primadony dosiahol nebývalé výšky. Priekopníkmi francúzskeho divadla boli dvaja kardináli a štátnici: Richelieu, ktorý sponzoroval národnú tragédiu a osobne Corneille, a Mazarin, ktorý priniesol taliansku operu do Francúzska a pomohol Francúzom postaviť sa na nohy. Balet sa dlho tešil priazni dvora, no lyrická tragédia – opera – sa dočkala plného uznania až za Ľudovíta XIV. Taliansky Francúz Jean-Baptiste Lully, bývalý kuchár, tanečník a huslista, sa za jeho vlády stal vplyvným dvorným skladateľom, ktorý písal patetické hudobné tragédie. Od roku 1669 sa lyrické tragédie s povinnou prímesou tanca uvádzali vo verejnej opere Kráľovskej hudobnej akadémie.
Vavríny prvej veľkej primadony Francúzska patria Marthe le Rochois. Mala dôstojnú predchodkyňu – Hilaire le Puy, no pod ňou sa opera ešte nestihla sformovať do finálnej podoby. Le Puy mala veľkú česť – zúčastnila sa hry, v ktorej sám kráľ tancoval Egypťanov. Martha le Rochois v žiadnom prípade nebola krásna. Súčasníci ju vykresľujú ako krehkú ženu s neuveriteľne vychudnutými rukami, ktoré si musela zakrývať dlhými rukavicami. Dokonale však zvládla grandiózny štýl správania na javisku, bez ktorého by staré Lullyho tragédie nemohli existovať. Martha le Rochois preslávila najmä jej Armida, ktorá divákov šokovala oduševneným spevom a kráľovským držaním tela. Herečka sa stala, dalo by sa povedať, národnou hrdosťou. Až vo veku 48 rokov opustila javisko, získala miesto učiteľky vokálu a doživotný dôchodok vo výške tisíc frankov. Le Rochois žil pokojným, úctyhodným životom, ktorý pripomínal súčasné divadelné hviezdy, a zomrel v roku 1728 ako sedemdesiatosemročný. Je dokonca ťažké uveriť, že jej súpermi boli dvaja takí známi bitkári ako Dematin a Maupin. To naznačuje, že nie je možné pristupovať ku všetkým primadonám s rovnakými štandardmi. O Dematinovej je známe, že peknej mladej žene, ktorá bola považovaná za krajšiu, hodila fľašu elixíru do klopy a režisér opery, ktorý ju obišiel v rozdeľovaní rolí, ju takmer zabil rukami. nájomného vraha. Žiarlila na úspech Roshuu, Moreaua a niekoho iného a chystala sa ich všetkých poslať na druhý svet, ale „jed nebol pripravený včas a nešťastník unikol smrti“. No parížskemu arcibiskupovi, ktorý ju podviedol s inou dámou, sa jej napriek tomu „podarilo podstrčiť rýchlo pôsobiaci jed, takže čoskoro zomrel vo svojom zámku rozkoše“.
Ale toto všetko pôsobí ako detská hra v porovnaní s huncútstvami zbesilého Maupina. Miestami pripomínajú bláznivý svet Dumasových Troch mušketierov, s tým rozdielom, že ak by bol Maupinov životný príbeh vtelený do románu, vnímal by sa ako výplod bohatej fantázie autora.
Jej pôvod nie je známy, presne sa zistilo, že sa narodila v roku 1673 v Paríži a len dievča si odskočilo vydať sa za úradníka. Keď bol monsieur Maupin preložený slúžiť do provincií, bol tak nerozvážne, že nechal svoju mladú manželku v Paríži. Keďže bola milovníčkou čisto mužských povolaní, začala chodiť na hodiny šermu a okamžite sa zamilovala do svojho mladého učiteľa. Milenci utiekli do Marseille a Maupin sa prezliekla do mužských šiat, a to nielen preto, aby bola na nepoznanie: s najväčšou pravdepodobnosťou hovorila o túžbe po láske rovnakého pohlavia, ktorá bola stále v bezvedomí. A keď sa do tohto falošného mladíka zamilovalo mladé dievča, Maupin si z nej najskôr robil srandu, no čoskoro sa jej vášňou stal neprirodzený sex. Medzitým pár utečencov, ktorí premrhali všetky peniaze, ktoré mali, zistili, že spev si môže zarobiť na živobytie a dokonca získať angažmán v miestnej opernej skupine. Tu sa Maupin, konajúci v maske monsieur d'Aubigny, zamiluje do dievčaťa z vysokej spoločnosti v Marseille. Jej rodičia, samozrejme, nechcú o sobáši svojej dcéry s podozrivým komikom ani počuť a pre istotu ju ukryjú v kláštore.
Správy Maupinových životopiscov o jej budúcom osude možno podľa vlastného uváženia veriť alebo prisúdiť sofistikovanej fantázii autorov. Je tiež možné, že sú ovocím jej sebapropagácie – Maupinov nezameniteľný inštinkt naznačoval, že zlá povesť sa dá niekedy ľahko premeniť na hotovosť. Dozvedáme sa teda, že Maupin, tentoraz v ženskej podobe, vstupuje do toho istého kláštora, aby bol blízko svojej milovanej, a čaká na vhodnú chvíľu na útek. Takto to vyzerá, keď zomrie stará mníška. Maupin údajne vyhrabe jej mŕtvolu a položí ju na posteľ svojej milovanej. Situácia sa navyše stáva ešte zločinnejšou: Maupin zapáli oheň, vznikne panika a v následnom nepokoji uteká s dievčaťom. Zločin je však odhalený, dievča je vrátené rodičom a Maupin je zatknutý, postavený pred súd a odsúdený na smrť. Akosi sa jej však podarí utiecť, po čom sa jej stopy na chvíľu stratia – zrejme vedie tulákový život a radšej sa nezdržiava na jednom mieste.
V Paríži sa jej podarí ukázať sa Lully. Jej talent je uznaný, maestro ju trénuje a v krátkom čase debutuje v Kráľovskej akadémii pod svojím pravým menom. Účinkovaním v Lullyho opere Cadmus et Hermiona dobýva Paríž, básnici spievajú o vychádzajúcej hviezde. Jej mimoriadna krása, temperament a prirodzený talent uchvacujú divákov. Darilo sa jej najmä v mužských úlohách, čomu sa pri jej sklonoch nemožno čudovať. Ale štedrý Paris sa k nim správa priaznivo. Zdá sa to obzvlášť pozoruhodné, ak si spomenieme, že na rozdiel od iných bašt operného umenia vo Francúzsku kastráti nikdy nesmeli vstúpiť na javisko. S mladou primadonou sa snažia nezapliesť. Keď sa raz pohádala so svojím kolegom, spevákom Dumesnilom, požadovala od neho ospravedlnenie, a keďže ho nedostala, zaútočila päsťami na mladého zdravého muža tak rýchlo, že ani nestihol mihnúť okom. Nielenže ho zbila, ale zobrala mu aj tabatierku a hodinky, ktoré neskôr slúžili ako dôležitý materiálny dôkaz. Keď na druhý deň chudák začal svojim súdruhom vysvetľovať, že jeho početné modriny sú výsledkom útoku banditov, Maupin víťazoslávne oznámil, že je to dielo jej rúk, a pre väčšiu presvedčivosť hodil veci pod nohy. obeťou.
Ale to nie je všetko. Raz sa objavila na párty, opäť v mužských šatách. Medzi ňou a jedným z hostí sa strhla hádka, Maupin ho vyzval na súboj. Bojovali pištoľami. Mopan sa ukázal ako šikovnejší strelec a rozdrvil súperovi ruku. Okrem zranení zažil aj morálnu ujmu: prípad dostal publicitu a nebohého navždy pribil na pranýř: porazila ho žena! Ešte neuveriteľnejší incident sa odohral na maškarnom plese – tam Maupin v záhrade paláca bojoval s mečmi s tromi šľachticmi naraz. Podľa niektorých správ zabila jedného z nich, podľa iných všetkých troch. Škandál nebolo možné ututlať, začali sa o ne zaujímať súdne orgány a Maupin musel hľadať nové štádiá. Zostať vo Francúzsku bolo zrejme nebezpečné a potom sa s ňou stretávame už v Bruseli, kde ju prirodzene prijímajú ako opernú hviezdu. Zamiluje sa do kurfirsta Maximiliána Bavorského a stane sa jeho milenkou, čo jej nezabráni natoľko trpieť neopätovanými citmi k dievčaťu, že sa dokonca pokúsi položiť ruku na seba. Ale volič má novú záľubu a on – šľachetný muž – pošle Maupinovi štyridsaťtisíc frankov odškodného. Rozzúrený Maupin hodí poslovi na hlavu kabelku s peniazmi a zasype voliča poslednými slovami. Opäť vzniká škandál, ona už nemôže zostať v Bruseli. Skúša šťastie v Španielsku, no skĺzne na dno spoločnosti a stane sa slúžkou vrtošivej grófky. Dlho chýba – vzlietne a ide all-in – snaží sa znovu dobyť parížsku scénu, na ktorej získala toľko víťazstiev. A skutočne – brilantnej primadone sú odpustené všetky jej hriechy, dostáva novú šancu. Ale, žiaľ, už nie je rovnaká. Rozpustilý spôsob života nebol pre ňu márny. Len v tridsiatich dvoch alebo tridsiatich štyroch rokoch je nútená opustiť javisko. Jej ďalší život, pokojný a dobre živený, nie je zaujímavý. Sopka je vonku!
Spoľahlivých informácií o kľukatej životnej ceste tejto ženy je extrémne málo a ani zďaleka to nie je výnimka. Rovnako aj mená zakladateľov nového druhu umenia, ktorí v začiatkoch objavovania sa primadon pôsobili na opernom poli, sa topia v šere či úplnej tme osudu. Nie je však také dôležité, či je Maupinov životopis historickou pravdou alebo legendou. Ide predovšetkým o to, že hovorí o pripravenosti spoločnosti pripísať všetky tieto vlastnosti každej významnej primadone a považovať jej sexualitu, dobrodružstvo, sexuálne zvrátenosti a pod. za neoddeliteľnú súčasť spletitej opernej reality za jej javiskové čaro.
K. Khonolka (preklad — R. Solodovnyk, A. Katsura)
