Čo je to Melodika a ako ju hrať?

Melodika je jedinečný hudobný nástroj, ktorý je populárny v mnohých krajinách. Predtým, ako si kúpite tento produkt a naučíte sa ho hrať, mali by ste si prečítať jeho podrobný popis a podrobné pokyny na učenie.

Aj keď o vzniku melódie v spoločnosti existuje veľa sporov a rôznych teórií, tento dychový hudobný nástroj bol vynájdený v Nemecku v polovici minulého storočia. O niečo neskôr si u nás získal veľkú popularitu.

V skutočnosti je melódia hudobný nástroj, ktorý je z hľadiska svojich štruktúrnych a vizuálnych charakteristík niečo spriemerované medzi harmonikou a klasickým akordeónom. Uvádzame jeho hlavné prvky.

• zbor . Môže byť vyrobený z dreva alebo plastu. Vo vnútri puzdra je malá dutina s prídavnými jazýčkami a ventilmi, pomocou ktorých je zvuk extrahovaný z nástroja. Ovplyvňujú aj také charakteristiky, ako je výška, hlasitosť a zafarbenie zvuku.
• Klávesy . Klávesový systém je vyrobený podľa typu klavírnej vzorky, ktorá sa vyznačuje prítomnosťou zameniteľných bielych a čiernych prvkov. Počet kláves sa líši v závislosti od typu a modelu nástroja. Profesionálne modely obsahujú 26 až 36 čiernobielych kláves.
• Kanál náustku . Tento konštrukčný prvok sa najčastejšie nachádza na boku nástroja. Hlavným účelom je pripevnenie klasického alebo ohybného náustku, cez ktorý je vháňaný vzduch.

Charakteristickým rysom melódie je implementácia zvukov v procese stláčania kláves so súčasným vyfukovaním vzduchu z pľúc. Vďaka týmto konštrukčným prvkom je zvuk nástroja jedinečný a dobre rozpoznateľný. Nemenej dôležitou výhodou melódie je pomerne široký hudobný rozsah, ktorý sa pohybuje od 2 do 2.5 oktávy.

Existujúce odrody melodiky sa navzájom líšia hlavne v takých charakteristikách, ako je hudobný rozsah, rozmery a dizajnové prvky. Pri výbere nástroja by sa tieto parametre mali brať do úvahy.

• tenor . Charakteristickým rysom tenorovej rozmanitosti melódie je schopnosť vytvárať zvuky výlučne stredných tónov. Na tenorovej melódii sa hrá na klávesy iba jednou rukou hudobníka, pričom druhá podopiera nástroj. Niektoré poddruhy tenorového typu sa vyrábajú v inom prevedení, pri ktorom ide o hudobnú hru dvoma rukami súčasne. Takýto výrobok je navyše vybavený flexibilnou trubicou, ktorá sa vkladá do ústnej dutiny a samotná melódia je inštalovaná na rovnom povrchu bez priehlbín a výškových rozdielov.
• soprán . Na rozdiel od tenorovej odrody vám sopránová melódia umožňuje hrať oveľa vyššie tóny. Väčšina prezentovaných modelov z tejto kategórie je vyrobená vo forme nástroja, na ktorý sa hrá obojručne na klávesoch umiestnených na oboch stranách nástroja.
• BAS . Basová melódia je obzvlášť vzácnou varietou tohto hudobného diela. S jeho pomocou je hudobník schopný vytvoriť najnižšie tóny a „studený“ zvuk. Tento typ bol populárny v 20. storočí a teraz sa používa častejšie ako suveníry alebo nadšenci.

Tí ľudia, ktorí sa rozhodnú naučiť hrať melódiu, musíte vedieť, ako si tento nástroj správne vybrať. V opačnom prípade sa môžete stretnúť s rôznymi problémami, ktoré sa týkajú jeho kvality a hĺbky zvuku, ako aj jednoduchosti používania. Mnohí odborníci dôrazne odporúčajú nákup produktu v špecializovaných predajniach, kde ho môžete osobne posúdiť. V opačnom prípade sa výrazne zvyšuje riziko, že narazíte na falošné alebo zle vyrobené zariadenie.

• Prvá vec, ktorú musíte urobiť pri zachytení melódie, je aby ste skontrolovali všetky kľúče . Tieto konštrukčné prvky by nemali padať, samotné stláčanie je bez námahy a zvuky zodpovedajú rozsahu. To posledné, samozrejme, môže skontrolovať len skúsený hudobník.
• Ďalšia vec, ktorú treba urobiť, je analyzovať vzhľad produktu . Melódia by nemala mať žiadne škrabance, praskliny alebo preliačiny, ktoré by mohli nepriaznivo ovplyvniť štrukturálne a funkčné vlastnosti.
• ďalšie , odporúča sa nástrojom mierne potriasť . Počas tejto akcie by nemali byť z puzdra počuť žiadne cudzie zvuky.

Čo sa týka výrobcov, tak áno odporúča sa vybrať produkty vyrobené v EÚ alebo Amerike . Ako ukazuje prax, domáce a ázijské modely zaostávajú z hľadiska zvuku a kvality prefabrikovanej konštrukcie na zahraničné analógy. Okrem vyššie uvedených odporúčaní by ste mali skontrolovať časť náustku, ktorá by sa nemala líšiť od štandardu, vrátane rovnej plochy na hlavnom prstenci.

Melodika je jeden z najjednoduchších a najpohodlnejších hudobných nástrojov, na ktorom sa naučí hrať aj predškolák. Ako ukazuje prax, na vytvorenie krásnych a melodických hudobných skladieb nie sú potrebné roky praxe - stačí zvládnuť základné body a naštudovať si niekoľko odporúčaní.

Komunita hráčov melodiky zdôrazňuje niekoľko dôležitých bodov pri učení.

• Dych . Keďže hlavným rozdielom medzi melódiou a inými populárnymi nástrojmi je regulácia kvality a hlasitosti zvuku pomocou dýchania, začínajúci hudobník by mal na tento proces zamerať všetku svoju pozornosť. Pohyby jazyka a pier by mali byť plynulé a voľné – takto môžete získať ten najšťavnatejší a najjasnejší zvuk.
• spev . Melodické frázovanie na tomto nástroji sa podobne vykonáva pomocou dýchacieho procesu. V tomto smere sa odporúča vopred korigovať vlastný spev, aby ste sa pri určitých zvukoch nestratili pri súčasnom stlačení klávesového systému. Okrem toho môže hudobník počas spevu vysloviť určité slová, ktoré dodávajú zvuku jedinečnú výraznosť a charakter.
• improvizácie . Ako ukazuje prax, improvizácia na tomto hudobnom nástroji prináša hráčovi zvláštne potešenie, čo sa vysvetľuje jednoduchou technikou. Na začiatok môžete improvizovať aj na 1 alebo 2 noty – stačí stlačiť ľubovoľné tlačidlo a vydávať zvuky.

Na tomto hudobnom nástroji môžete hrať z akejkoľvek polohy, dokonca aj poležiačky. Vo väčšine prípadov sú pre melodiku vyrobené dva samostatné náustky, z ktorých jeden je pevný a druhý je vyrobený vo forme malej a mäkkej hadice . V prípade tvrdej trysky sa hudobný nástroj privádza priamo k ústam, pričom melódiu podopiera pravá ruka a klávesy sa stláčajú ľavou. Ak je melódia vybavená flexibilnou hadicou, potom je opatrne nainštalovaná na kolenách alebo na stole (zatiaľ čo klávesy sú stlačené oboma rukami).

Nezáleží na tom, či hudobník prednáša melódiu prvým alebo druhým spôsobom. Tu je obzvlášť dôležité zvoliť techniku ​​a polohu tela, ktorá bude pre konkrétneho človeka najvýhodnejšia . Priame učenie sa hrať melódiu je čisto improvizačný proces, pomocou ktorého môže interpret vybudovať charakteristický zvuk, dosiahnuť zvýšenie alebo zníženie určitých tónov a oveľa viac. V porovnaní s klavírom je možné melódiu prehrať okamžite, čo je naznačené výlučne túžbou človeka.

Samotný proces hrania je pomerne jednoduchý – na implementáciu určitých melodických vložiek stačí vziať nástroj k perám a začať vydávať zvuky len v samostatných slovách. V budúcnosti by mal hudobník spájať klávesy, prostredníctvom ktorých sa zvyšuje hlasitosť, sila a melódia zvuku.