Alexey Machavariani |

Alexej Machavariani

Machavariani je prekvapivo národný skladateľ. Zároveň má ostrý zmysel pre modernosť. … Machavariani má schopnosť dosiahnuť organickú fúziu skúseností domácej a zahraničnej hudby. K. Karajev

A. Machavariani je jedným z najväčších skladateľov Gruzínska. Vývoj hudobného umenia republiky je neoddeliteľne spojený s menom tohto umelca. V jeho tvorbe sa snúbila noblesa a majestátna krása ľudovej polyfónie, starodávne gruzínske chorály a ostrosť, impulzívnosť moderných hudobných výrazových prostriedkov.

Machavariani sa narodil v Gori. Tu sa nachádzal známy učiteľský seminár Gori, ktorý zohral významnú úlohu v rozvoji školstva v Zakaukazsku (študovali tam skladatelia U. Gadzhibekov a M. Magomajev). Machavariani bol od detstva obklopený ľudovou hudbou a rozprávkovo krásnou prírodou. V dome otca budúceho skladateľa, ktorý viedol amatérsky zbor, sa zhromaždila inteligencia Gori, zneli ľudové piesne.

Machavariani v roku 1936 absolvoval Štátne konzervatórium v ​​Tbilisi v triede P. Riazanova a v roku 1940 absolvoval postgraduálne štúdium pod vedením tohto vynikajúceho pedagóga. V roku 1939 sa objavili prvé symfonické diela Machavarianiho – báseň „Dub a komáre“ a báseň so zborom „Gorianske obrázky“.

O niekoľko rokov napísal skladateľ klavírny koncert (1944), o ktorom D. Šostakovič povedal: „Jeho autorom je mladý a nepochybne nadaný hudobník. Má svoju tvorivú individualitu, vlastný skladateľský štýl. Opera Matka a syn (1945, na motívy rovnomennej básne I. Chavchavadzeho) sa stala reakciou na udalosti Veľkej vlasteneckej vojny. Neskôr skladateľ napísal baladickú báseň Arsen pre sóla a zbor a cappella (1946), Prvú symfóniu (1947) a báseň pre orchester a zbor O smrti hrdinu (1948).

V roku 1950 vytvoril Machavariani lyricko-romantický husľový koncert, ktorý sa odvtedy pevne zapísal do repertoáru sovietskych a zahraničných interpretov.

Majestátne oratórium „Deň mojej vlasti“ (1952) spieva o pokojnej práci, kráse rodnej krajiny. Cyklus hudobných obrazov, presiaknutý prvkami žánrového symfonizmu, vychádza z ľudovej piesne, prenesenej do romantického ducha. Obrazne emotívnou ladičkou, akýmsi epigrafom oratória, je lyricko-krajinársky 1. diel s názvom „Ráno mojej vlasti“.

Téma krásy prírody je zhmotnená aj v Machavarianiho komorno-inštrumentálnych skladbách: v hre „Khorumi“ (1949) a v balade „Bazalet Lake“ (1951) pre klavír, v husľových miniatúrach „Doluri“, „Lazuri“. “ (1962). „Jedno z najpozoruhodnejších diel gruzínskej hudby“ s názvom K. Karaev Päť monológov pre barytón a orchester na sv. V. Pshavela (1968).

Osobitné miesto v tvorbe Machavarianiho zaujíma balet Othello (1957), ktorý v tom istom roku naštudoval V. Chabukiani na scéne Štátneho akademického divadla opery a baletu v Tbilisi. A. Chačaturjan napísal, že v „Othello“ Machavariani „sa odhaľuje plne vyzbrojený ako skladateľ, mysliteľ, občan“. Hudobná dramaturgia tejto choreografickej drámy je založená na rozsiahlom systéme leitmotívov, ktoré sa v procese vývoja symfonicky premieňajú. Machavariani, stelesňujúci obrazy tvorby W. Shakespeara, hovorí národným hudobným jazykom a zároveň prekračuje hranice etnografickej príslušnosti. Obraz Othella v balete sa trochu líši od literárneho zdroja. Machavariani ho čo najviac priblížil k obrazu Desdemony – symbolu krásy, ideálu ženskosti, lyricky a expresívne stelesňujúci charaktery hlavných postáv. Na Shakespeara sa skladateľ odvoláva aj v opere Hamlet (1974). „Takú odvahu vo vzťahu k dielam svetových klasikov možno len závidieť,“ napísal K. Karaev.

Významnou udalosťou v hudobnej kultúre republiky bol balet „Rytier v koži pantera“ (1974) na báseň S. Rustaveliho. „Počas práce na ňom som zažil zvláštne vzrušenie,“ hovorí A. Machavariani. - "Báseň veľkého Rustaveliho je drahým príspevkom do duchovnej pokladnice gruzínskeho ľudu," naša výzva a transparent ", slovami básnika." Pomocou moderných hudobno výrazových prostriedkov (sériová technika, polyharmonické kombinácie, zložité modálne útvary) Machavariani originálne spája techniky polyfónneho rozvoja s gruzínskou ľudovou polyfóniou.

V 80. rokoch. skladateľ je aktívny. Píše tretiu, štvrtú („Mladistickú“), piatu a šiestu symfóniu, balet „Skrotenie zlej ženy“, ktorý spolu s baletom „Othello“ a operou „Hamlet“ tvorí shakespearovský triptych. V blízkej budúcnosti – Siedma symfónia, balet „Pirosmani“.

„Skutočný umelec je vždy na cestách. … Kreativita je práca aj radosť, neporovnateľné šťastie umelca. Toto šťastie vlastní aj úžasný sovietsky skladateľ Alexej Davidovič Machavariani“ (K. Karaev).

N. Aleksenko