História gregoriánskeho chorálu: recitatív modlitby bude reagovať ako chorál

Gregoriánsky chorál, gregoriánsky chorál... Väčšina z nás si tieto slová automaticky (a celkom oprávnene) spája so stredovekom. No korene tohto liturgického spevu siahajú až do čias neskorej antiky, keď sa na Blízkom východe objavili prvé kresťanské spoločenstvá.

Základy gregoriánskeho chorálu sa formovali v priebehu 2.-6. storočia pod vplyvom hudobnej štruktúry antiky (odické chorály), hudby krajín Východu (staroveká židovská psalmódia, melizmatická hudba Arménska, Sýrie, Egypta). ).

Najstaršie a jediné listinné dôkazy zobrazujúce gregoriánsky chorál pochádzajú pravdepodobne z 3. storočia. AD Týka sa záznamu kresťanskej hymny v gréckom zápise na zadnej strane správy o obilí zozbieranom na papyruse nájdenom v Oxyrhynchuse v Egypte.

V skutočnosti táto posvätná hudba dostala názov „gregorián“ od , ktorý v podstate systematizoval a schválil hlavný súbor oficiálnych spevov západnej cirkvi.

Vlastnosti gregoriánskeho chorálu

Základom gregoriánskeho chorálu je reč modlitby, omša. Na základe toho, ako slová a hudba interagujú v zborových spevoch, vzniklo rozdelenie gregoriánskych spevov na:

1. slabičný (to je vtedy, keď jednej slabike textu zodpovedá jeden hudobný tón spevu, vnímanie textu je jasné);
2. pneumatický (objavujú sa v nich drobné spevy – dva-tri tóny na slabiku textu, vnímanie textu je ľahké);
3. melizmatický (veľké spevy – neobmedzený počet tónov na slabiku, text je ťažko vnímateľný).

Samotný gregoriánsky chorál je monodický (teda zásadne jednohlasný), to však neznamená, že by spevy nemohol predniesť zbor. Podľa typu vystúpenia sa spev delí na:

• antifonál, v ktorej sa striedajú dve skupiny spevákov (takto sa spievajú úplne všetky žalmy);
• sponzorakedy sa strieda sólový spev so zborovým.

Modovo-intonačný základ gregoriánskeho chorálu pozostáva z 8 modálnych modov, nazývaných cirkevné mody. Vysvetľuje to skutočnosť, že v ranom stredoveku sa používal výlučne diatonický zvuk (používanie ostrých predmetov a bômb sa považovalo za pokušenie od zlého a na istý čas bolo dokonca zakázané).

Postupom času sa pôvodný strnulý rámec pre vykonávanie gregoriánskych chorálov začal rúcať pod vplyvom mnohých faktorov. To zahŕňa individuálnu kreativitu hudobníkov, ktorí sa vždy snažia ísť nad rámec noriem, a vznik nových verzií textov pre predchádzajúce melódie. Toto jedinečné hudobno-poetické aranžmá predtým vytvorených skladieb sa nazývalo tróp.

Gregoriánsky chorál a vývoj notového zápisu

Spevy sa spočiatku zapisovali bez nôt do takzvaných tonárov – niečo ako pokyny pre spevákov – a do graduálov, spevokolov.

Od 10. storočia sa objavili plne notované spevníky, zaznamenané nelineárne neneutrálny zápis. Neumy sú špeciálne ikony, vlnovky, ktoré boli umiestnené nad textami, aby spevákom nejako zjednodušili život. Pomocou týchto ikon mali hudobníci uhádnuť, aký bude ďalší melodický ťah.

Do 12. storočia rozšírené štvorcový-lineárny zápis, čím sa logicky dotvoril neneutrálny systém. Jeho hlavný úspech možno nazvať rytmickým systémom – teraz speváci mohli nielen predpovedať smer melodického pohybu, ale tiež presne vedeli, ako dlho by sa mala konkrétna nota udržiavať.

Význam gregoriánskeho chorálu pre európsku hudbu

Gregoriánsky chorál sa stal základom pre vznik nových foriem svetskej hudby neskorého stredoveku a renesancie, od organa (jedna z foriem stredovekých dvojhlasov) až po melodicky bohatú masu vrcholnej renesancie.

Gregoriánsky chorál do značnej miery určil tematický (melodický) a konštruktívny (forma textu sa premieta do podoby hudobného diela) základ barokovej hudby. Je to skutočne úrodné pole, na ktorom vyrástli výhonky všetkých nasledujúcich foriem európskej – v širokom zmysle slova – hudobnej kultúry.

Vzťah medzi slovom a hudbou

Dies Irae (Deň hnevu) – najznámejší chorál stredoveku

História gregoriánskeho chorálu je neoddeliteľne spojená s dejinami kresťanskej cirkvi. Liturgický prejav založený na psalmódii, melizmatickom speve, chválospevoch a omšiach sa už vnútorne odlišoval žánrovou rôznorodosťou, ktorá umožnila gregoriánskym spevom prežiť dodnes.

Chorály odzrkadľovali aj ranokresťanskú askézu (jednoduchý psalmodický spev v raných cirkevných spoločenstvách) s dôrazom na slová pred melódiou.

Čas dal podnet na hymnické prevedenie, keď sa poetický text modlitby harmonicky spája s hudobnou melódiou (akýsi kompromis medzi slovom a hudbou). Objavenie sa melizmatických spevov – najmä jubileí na konci aleluja – znamenalo konečnú prevahu hudobnej harmónie nad slovom a zároveň odzrkadľovalo nastolenie konečnej nadvlády kresťanstva v Európe.

Gregoriánsky chorál a liturgická dráma

Gregoriánska hudba zohrala dôležitú úlohu vo vývoji divadla. Piesne na biblickú a gospelovú tematiku podnietili dramatizáciu predstavení. Tieto hudobné mystériá postupne na cirkevné sviatky opúšťali múry katedrál a dostávali sa na námestia stredovekých miest a osád.

Po spojení s tradičnými formami ľudovej kultúry (krojované vystúpenia kočovných akrobatov, trubadúrov, spevákov, rozprávačov, žonglérov, povrazolezcov, hltačov ohňa a pod.) položila liturgická dráma základ všetkým nasledujúcim formám divadelného predstavenia.

Najpopulárnejšie príbehy liturgickej drámy sú evanjeliové príbehy o uctievaní pastierov a príchode mudrcov s darmi pre malého Krista, o zverstvách kráľa Herodesa, ktorý nariadil vyhladenie všetkých betlehemských detí a príbeh o zmŕtvychvstaní Krista.

Liturgická dráma sa vydaním „ľudu“ presunula z povinnej latinčiny do národných jazykov, čím sa stala ešte populárnejšou. Cirkevní hierarchovia už vtedy dobre chápali, že umenie je najefektívnejším marketingovým prostriedkom, vyjadreným v moderných pojmoch, schopným prilákať do chrámu najširšie vrstvy obyvateľstva.

Gregoriánsky chorál, ktorý dal veľa modernej divadelnej a hudobnej kultúre, však nič nestratil, navždy zostal nedeliteľným fenoménom, jedinečnou syntézou náboženstva, viery, hudby a iných foriem umenia. A dodnes nás fascinuje zamrznutou harmóniou vesmíru a svetonázorom, obsadeným v choráli.