Jurij Šaporin (Jurij Šaporin).

Jurij Šaporin

Dielo a osobnosť Yu. Shaporin je významným fenoménom sovietskeho hudobného umenia. Nositeľ a pokračovateľ kultúrnych tradícií pravej ruskej inteligencie, človek s všestranným vysokoškolským vzdelaním, ktorý od detstva absorboval všetku rozmanitosť ruského umenia, hlboko poznal a cíti ruskú históriu, literatúru, poéziu, maliarstvo, architektúru – Šaporin prijal a privítal zmeny, ktoré priniesla Veľká októbrová socialistická revolúcia a okamžite sa aktívne zapojil do budovania novej kultúry.

Narodil sa v rodine ruských intelektuálov. Jeho otec bol nadaný umelec, matka bola absolventkou moskovského konzervatória, žiačkou N. Rubinsteina a N. Zvereva. Umenie vo svojich rôznych prejavoch obklopovalo budúceho skladateľa doslova od kolísky. Spätosť s ruskou kultúrou sa prejavila aj takou zaujímavosťou: brat skladateľovho starého otca z matkinej strany, básnik V. Tumanskij, bol priateľom A. Puškina, Puškin ho spomína na stránkach Eugena Onegina. Je zaujímavé, že aj geografia života Jurija Alexandroviča odhaľuje jeho súvislosti s pôvodom ruskej histórie, kultúry, hudby: ide o Gluchova – majiteľa cenných architektonických pamiatok, Kyjev (kde Šaporin študoval na Fakulte histórie a filológie hl. Univerzita), Petersburg-Leningrad (kde budúci skladateľ študoval na Právnickej fakulte univerzity, na konzervatóriu a žil v rokoch 1921-34), Detská dedina, Klin (od roku 1934) a nakoniec Moskva. Skladateľa počas života sprevádzala komunikácia s najväčšími predstaviteľmi modernej ruskej a sovietskej kultúry – skladateľmi A. Glazunovom, S. Taneyevom, A. Lyadovom, N. Lysenkom, N. Čerepninom, M. Steinbergom, básnikmi a spisovateľmi M. Gorkij, A. Tolstoj, A. Block, Sun. Roždestvensky, výtvarníci A. Benois, M. Dobužinskij, B. Kustodiev, režisér N. Akimov a ďalší.

Šaporinova amatérska hudobná činnosť, ktorá sa začala v Glukhove, pokračovala v Kyjeve a Petrohrade. Budúci skladateľ rád spieval v súbore, v zbore a vyskúšal si komponovanie. V roku 1912 na radu A. Glazunova a S. Taneyeva vstúpil do skladateľskej triedy petrohradského konzervatória, ktorú z dôvodu odvodu ukončil až v roku 1918. Boli to roky, keď sa začalo formovať sovietske umenie. V tomto čase sa Shaporin začal venovať jednej z jeho najdôležitejších oblastí – skladateľove aktivity boli dlhé roky spojené so zrodom a formovaním mladého sovietskeho divadla. Pôsobil vo Veľkom činohernom divadle Petrohrad, v Činohernom divadle Petrozavodsk, v Leningradskom činohernom divadle, neskôr musel spolupracovať s divadlami v Moskve (pomenované podľa E. Vachtangova, Centrálne detské divadlo, Moskovské umelecké divadlo, Malý). Musel zvládnuť hudobnú zložku, dirigovať a, samozrejme, napísať hudbu k predstaveniam (20), vrátane „Kráľa Leara“, „Veľa kriku pre nič“ a „Komédia omylov“ od W. Shakespeara, „Zbojníci“ od F. Schiller, „Figarova svadba“ od P. Beaumarchaisa, „Tartuffe“ od JB Moliera, „Boris Godunov“ od Puškina, „Aristokrati“ od N. Pogodina atď. tvorba hudby pre filmy („Tri piesne o Leninovi“, „Minin a Pozharsky“, „Suvorov“, „Kutuzov“ atď.). Z hudby k hre „Blokha“ (podľa N. Leskova) vznikla v roku 1928 „Vtipná suita“ pre nevšedný interpretačný súbor (dychové, domra, gombíkové akordeóny, klavír a bicie nástroje) – „štylizácia tzv. takzvaná ľudová populárna tlač“, podľa samotného skladateľa.

V 20. rokoch. Shaporin komponuje aj 2 sonáty pre klavír, symfóniu pre orchester a zbor, romance na verše F. Tyutcheva, diela pre hlas a orchester, zbory pre armádny súbor. Téma hudobného materiálu symfónie je orientačná. Toto je veľkorozmerné, monumentálne plátno venované téme revolúcie, postaveniu umelca v ére historických katakliziem. Kombináciou tém súčasných piesní („Jabločko“, „Pochod Budyonnyho“) s hudobným jazykom štýlom blízkym ruskej klasike nastolil Shaporin vo svojom prvom veľkom diele problém korelácie a kontinuity myšlienok, obrazov a hudobného jazyka. .

30. roky sa ukázali byť pre skladateľa plodné, keď boli napísané jeho najlepšie romance, začali sa práce na opere Decembristi. Vysoká zručnosť, charakteristická pre Šaporina, spojenie epiky a lyriky sa začalo prejavovať v jednom z jeho najlepších diel – symfónii-kantáte „Na poli Kulikovo“ (v podaní A. Bloka, 1939). Skladateľ si ako námet svojej kompozície vyberá prelomové obdobie ruských dejín, ich hrdinskú minulosť a kantátu uvádza na úvod 2 epigrafy z diel historika V. Kľučevského: „Rusi zastavili inváziu Mongolov, zachránili európsku civilizáciu. Ruský štát sa nezrodil v pokladnici Ivana Kalitu, ale na poli Kulikovo. Hudba kantáty je presýtená životom, pohybom a rozmanitosťou zachytených ľudských pocitov. Symfonické princípy sa tu spájajú s princípmi opernej dramaturgie.

Historickej a revolučnej téme sa venuje aj jediná skladateľova opera Decembristi (lib. Vs. Roždestvensky podľa AN Tolstého, 1953). Prvé scény budúcej opery sa objavili už v roku 1925 – vtedy si Shaporin operu predstavoval ako lyrické dielo venované osudu decembristu Annenkova a jeho milovanej Poliny Goble. V dôsledku dlhej a intenzívnej práce na librete, opakovaných diskusií historikov a hudobníkov bola lyrická téma odsunutá do úzadia a hlavnými sa stali hrdinsko-dramatické a ľudovo-vlastenecké motívy.

Počas svojej kariéry Shaporin písal komornú vokálnu hudbu. Jeho romance sú zaradené do zlatého fondu sovietskej hudby. Bezprostrednosť lyrického prejavu, krása veľkého ľudského citu, nefalšovaná dramatickosť, originalita a prirodzenosť rytmického čítania verša, plasticita melódie, rôznorodosť a bohatosť klavírnej textúry, úplnosť a celistvosť forma rozlišuje najlepšie romance skladateľa, medzi ktorými sú romance k veršom F. Tyutcheva („O čom to hovoríš, nočný vietor“, „Poézia“, cyklus „Pamäť srdca“), Osem elégií na básne ruských básnikov, Päť romancí na básne A. Puškina (vrátane skladateľovej najobľúbenejšej romancie „Kúzlo“), cyklus „Vzdialená mladosť“ na básne A. Bloka.

Shaporin počas svojho života robil veľa sociálnej práce, hudobných a vzdelávacích aktivít; vystupoval v tlači ako kritik. Od roku 1939 až do posledných dní svojho života vyučoval na Moskovskom konzervatóriu triedu kompozície a inštrumentácie. Vynikajúca zručnosť, múdrosť a takt učiteľa mu umožnili vychovať takých rôznych skladateľov ako R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin a ďalší.

Umenie Shaporina, skutočne ruského umelca, je vždy eticky významné a esteticky úplné. V XNUMX storočí, v zložitom období vo vývoji hudobného umenia, keď sa rúcali staré tradície, vznikalo nespočetné množstvo modernistických hnutí, dokázal zrozumiteľným a všeobecne významným jazykom rozprávať o nových spoločenských posunoch. Bol nositeľom bohatých a životaschopných tradícií ruského hudobného umenia a dokázal nájsť svoju vlastnú intonáciu, svoju vlastnú „šaporínsku nôtu“, vďaka ktorej je jeho hudba medzi poslucháčmi rozpoznateľná a milovaná.

V. Bazarnová