Solmizácia |

Solmizácia (z názvu hudobných zvukov soľ и E), solfeggio, solfegging

ital. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, francúzsky. solmisation, solfege, solfier, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, anglicky. solmizácia, sol-fa

1) V užšom zmysle – stredovek. západoeurópsky zvyk spievania melódií so slabikami ut, re, mi, fa, sol, la, ktorý zaviedol Guido d'Arezzo na označenie krokov hexachordu; v širšom zmysle – akýkoľvek spôsob spievania melódií so slabičnými názvami. kroky k.-l. stupnica (príbuzný S.) alebo s menom. zvuky zodpovedajúce ich absolútnej výške (absolútna výška); učiť sa spievať z hudby. Najstaršie systémy slabík – čínsky (pentatonický), indický (sedemstupňový), grécky (tetrachordický) a guidonský (hexachordický) – boli relatívne. Guido použil hymnus svätého Jána:

Ako názov použil počiatočné slabiky každého z „riadkov“ textu. kroky hexachordu. Podstatou tejto metódy bolo vyvinúť silné asociácie medzi menami a sluchovými reprezentáciami krokov hexachordu. Následne sa Guidove slabiky v mnohých krajinách vrátane ZSSR začali používať na označenie absolútnej výšky zvukov; v systéme samotného Guida, slabičné meno. nie sú spojené s jednou definíciou. výška; ako meno slúžila napríklad slabika ut. Urobím niekoľko krokov. hexachordy: prírodné (c), mäkké (f), tvrdé (g). Vzhľadom na to, že melódie sa málokedy zmestia do limitov jedného hexachordu, u S. bolo často potrebné prejsť na iný hexachord (mutácia). Spôsobila to zmena slabičných mien. zvuky (napr. hláska a mala v prirodzenom hexachorde názov la a v mäkkom hexachore mi). Spočiatku sa mutácie nepovažovali za nepríjemnosť, keďže slabiky mi a fa vždy označovali miesto poltónu a zabezpečovali správnu intonáciu (odtiaľ okrídlená definícia stredoveku hudobnej teórie: „Mi et fa sunt tota musica“ – „ Mi a fa sú všetko hudba”). Zavedením slabiky si na označenie siedmeho stupňa stupnice (X. Valrant, Antverpy, cca 1574) boli mutácie v rámci jedného tónu zbytočné. Sedemstupňové „gama cez si“ sa používalo „od zvuku akéhokoľvek písmenového označenia“ (E. Lullier, Paríž, 1696), teda v relatívnom zmysle. Takáto solmizácia sa stala tzv. „transponovanie“, na rozdiel od prvého „mutujúceho“.

Zvyšujúca sa úloha inštr. hudba viedla vo Francúzsku k používaniu slabík ut, re, mi, fa, sol, la, si na označenie hlások c, d, e, f, g, a, h, a tým k vzniku nového, absolútny spôsob C., to- ry dostal meno. prirodzené solfegging („solfier au naturel“), keďže sa v ňom nebrali do úvahy náhodné udalosti (Monteclair, Paríž, 1709). V prirodzenom S. kombinácia slabík mi – fa mohla znamenať nielen malú sekundu, ale aj veľkú alebo zvýšenú (ef, e-fis, es-f, es-fis), preto Monteclairova metóda vyžadovala štúdium tónovej hodnoty intervalov, nevynímajúc, v roku V prípade ťažkostí sa používanie „transponovania“ S. Natural S. rozšírilo po objavení sa kapitálneho diela „Solfeggia pre výučbu na Konzervatóriu v Paríži“ , ktorú zostavili L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul a ďalší ( 1802). Tu sa použilo len absolútne S. s povinným. inštr. sprievod, iotovaný v podobe digitálnej basy. Osvojenie si zručností spevu z nôt slúžilo početné. tréningové cvičenia dvoch typov: rytmické. varianty stupníc a postupností z intervalov, najskôr v C-dur, potom v iných tóninách. Správna intonácia bola dosiahnutá spevom so sprievodom.

„Solfeggia“ pomáhala orientovať sa v systéme kláves; zodpovedali hlavnému a vedľajšiemu funkčnému skladu modálneho myslenia, ktorý sa v tom čase formoval. Už JJ Rousseau kritizoval systém prirodzeného rytmu, pretože zanedbával názvy modálnych krokov, neprispieval k uvedomeniu si tónovej hodnoty intervalov a k rozvoju sluchu. „Solfeggia“ tieto nedostatky neodstránila. Okrem toho boli určené pre budúcich profesionálov a poskytovali časovo veľmi náročné školenia. Na školské hodiny spevu a školenia amatérskych spevákov, ktorí sa podieľali na zbore. hrnčeky, bola potrebná jednoduchá metóda. Tieto požiadavky splnila metóda Galen-Paris-Cheve, vytvorená na základe Rousseauových myšlienok. Školský učiteľ matematiky a spevu P. Galen na počiatočnom stupni vzdelávania používal vylepšenú Rousseauovu digitálnu notáciu, v ktorej boli durové stupnice označené číslami 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, molové stupnice číslicami 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, zväčšené a zmenšené kroky – s preškrtnutými číslami (napr. и ), tonalita – so zodpovedajúcou značkou na začiatku nahrávky (napr. „Ton Fa“ znamenalo tonalitu F-dur). Noty označené číslami sa museli spievať so slabikami ut, re, mi, fa, sol, la, si. Galen zaviedol upravené slabiky na označenie alterov. kroky (zakončené na samohlásku a v prípade zvýšenia a na samohlásku eu v prípade poklesu). Digitálnu notáciu však používal len ako prípravu na štúdium všeobecne uznávanej päťlineárnej notácie. Jeho žiak E. Pari obohatil rytmický systém. slabiky („la langue des durées“ – „jazyk trvania“). E. Sheve, autor množstva metodických. príručky a učebnice, 20 rokov zbor viedol krúžky. spev, zlepšil systém a dosiahol jeho uznanie. V roku 1883 bol na začiatok oficiálne odporúčaný systém Galen-Paris-Cheve. školy, v roku 1905 a pre porov. školy vo Francúzsku. V 20. storočí vo francúzskych zimných záhradách sa používa prírodný S.; vo všeobecnom vzdelávaní. Školy používajú obyčajné noty, no najčastejšie sa učia spievať podľa sluchu. Okolo roku 1540 taliansky teoretik G. Doni pre pohodlie spevu po prvý raz nahradil slabiku ut slabikou do. V Anglicku v 1. pol. 19. storočia S. Glover a J. Curwen vytvorili tzv. „metóda Tonic Sol-fa“ výučby hudby. Priaznivci tejto metódy používajú relatívne S. so slabikami do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) a abecedný zápis so začiatočnými písmenami týchto slabík: d , r, m, f, s, 1, t. Zvýšenie krokov sa vyjadruje samohláskou i; pokles pomocou samohlásky o na konci slabík; pozmenené mená v notovom zápise. vypísané v plnom rozsahu. Na určenie tonality sa zachovávajú tradície. písmenové označenia (napríklad značka „Key G“ predpisuje výkon v G-dur alebo e-moll). V prvom rade sú zvládnuté charakteristické intonácie v poradí zodpovedajúcom modálnym funkciám krokov: 1. stupeň – kroky I, V, III; 2. – kroky II a VII; 3. – IV. a VI. stupeň dur; potom sa uvádza durová stupnica ako celok, intervaly, jednoduché modulácie, druhy moll, alterácia. Ch. Curwenova práca „Štandardný priebeh hodín a cvičení v metóde výučby hudby Tonic Sol-fa“ (1858) je systematická. zborová škola. spev. V Nemecku A. Hundegger prispôsobil metódu Tonic Sol-fa jej vlastnostiam. jazyk a pomenovať ho. „Tonic Do“ (1897; prirodzené kroky: do, re, mi, fa, so, la, ti, zvýšené – končiace na i, znížené – v a). Metóda sa rozšírila po 1. svetovej vojne (1914–18) (F. Jode v Nemecku a ďalší). Ďalší rozvoj po 2. svetovej vojne (XNUMX.–XNUMX.) uskutočnil v NDR A. Stir a vo Švajčiarsku R. Schoch. V Nemecku funguje „Union of Tonic Do“.

Okrem týchto základných S. systémov sa v 16.-19. v Holandsku, Belgicku, Nemecku, Francúzsku, Taliansku bolo predložených niekoľko ďalších. Medzi nimi – druhy súvisia. S. s menami čísel: v Nemecku – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), vo Francúzsku – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, six, sept (G. Boquillon, 1823) bez zohľadnenia alter. kroky. Medzi absolútnymi systémami si S. zachováva význam Clavisieren alebo Abecedieren, teda spev s písmennými označeniami používanými v nemeckých krajinách. jazyk zo 16. storočia. Systém K. Eitza („Tonwortmethode“, 1891) sa vyznačoval melodickosťou a logikou, odrážajúc farebnosť, diatonickosť a anharmonizmus Európy. ozvučenie. Na základe určitých princípov Eitza a metódy Tonic Do vznikla nová príbuzná S. „YALE“ od R. Münnicha (1930), ktorá bola v roku 1959 oficiálne odporúčaná v NDR na používanie vo všeobecnom vzdelávaní. školy. V Maďarsku upravil Z. Kodai systém „Tonic Sol-fa“ – „Tonic Do“ na pentatoniku. Maďarská povaha. nar. piesne. Spolu so svojimi žiakmi E. Adamom a D. Kerenyim v rokoch 1943-44 vydal Školský spevník, spieval učebnice pre všeobecnú výchovu. školy, metodická príručka pre učiteľov s použitím relatívneho C. (maďarské slabiky: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; nárast krokov je vyjadrený koncovkou „i“, pokles – koncovkou „a “.) Vo vývoji systému pokračujú E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai a ďalší. vzdelávanie na báze Kodalyho systému v Maďarskej ľudovej republike bolo zavedené vo všetkých stupňoch nar. školstvo počnúc materskými školami a končiac Vyššou hudobnou. školiť ich. F. List. Teraz sa v mnohých krajinách organizuje hudba. výchova založená na princípoch Kodálya, založená na nat. folklór, s použitím príbuzných S. Ústavy pomenované po. Kodai v USA (Boston, 1969), Japonsku (Tokio, 1970), Kanade (Ottawa, 1976), Austrálii (1977), Stáž. Spoločnosť Kodai (Budapešť, 1975).

Gvidonova S. prenikla do Ruska cez Poľsko a Litvu spolu s päťriadkovým zápisom (spevník „Songs of the Boskikh“, zostavil Jan Zaremba, Brest, 1558; J. Lyauksminas, „Ars et praxis musica“, Vilnius, 1667 ). „Gramatika hudobného spevu“ Nikolaja Diletského (Smolensk, 1677; Moskva, 1679 a 1681, vyd. 1910, 1970, 1979) obsahuje kruhy kvart a kvint s pohybom rovnakých melódií. revolúcie vo všetkých durových a molových tóninách. V kon. Absolútne „prírodné solfeggio“ z 18. storočia sa v Rusku stalo známym vďaka taliančine. speváci a skladatelia-učitelia, ktorí pôsobili Ch. arr. v Petrohrade (A. Sapienza, J. a V. Manfredini atď.), a začali sa používať v Pridv. chanter kaplnka, v kaplnke grófa Šeremeteva a iných poddanských zborov, v šľachtických uch. inštitúciách (napríklad v Ústave Smolný), v súkromnej hudbe. školy, ktoré vznikali od 1770. rokov 19. storočia. Ale cirkev. spevníky vychádzali v 1860. storočí. v „kľúči cephout“ (pozri Kľúč). Od 1905. rokov XNUMX. storočia sa absolútna S. pestuje ako povinný predmet v Petrohrade. a Mosk. konzervatórií, ale odkazuje. S., spojený s digitálnym systémom Galen – Paris – Sheve, v Petrohrade. Bezplatná hudba. školské a bezplatné hodiny jednoduchého zboru. spievajúc Moskvu. oddelenia RMS. Aplikácia odkazuje. Hudbu podporili MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht a ďalší. metodické príručky boli publikované tak v päťlineárnej notácii a absolútnom C., ako aj v digitálnej notácii a príbuzných. C. Od roku XNUMX P. Mironositsky propagoval metódu Tonic Sol-fa, ktorú upravil do ruštiny. Jazyk.

V ZSSR sa po dlhú dobu naďalej používali výlučne tradičné absolútne S., avšak v Sov. čas, účel tried S. sa hudba výrazne zmenila. materiál, vyučovacie metódy. Cieľom S. nebolo len oboznámenie sa s notovým zápisom, ale aj osvojenie si zákonitostí hudby. prejavy na materiáli Nar. a prof. tvorivosť. V roku 1964 H. Kalyuste (Est. SSR) vyvinul systém hudby. vzdelávanie s využitím príbuzných. S., založený na systéme Kodai. Vzhľadom na to, že slabiky do, re, mi, fa, soľ, la, si slúžia v ZSSR na označenie absolútnej výšky hlások, Caljuste dodal nový rad slabičných mien. kroky durového modu: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI s označením molovej tóniky cez slabiku RA, stúpanie krokov cez zakončenie slabík na hlásku i, pokles cez slabiku. koncovky na samohlásku i. Vo všetkých est.školách na hodinách hudobnej výchovy sa používa odkaz. S. (podľa učebníc H. Kaljusteho a R. Pätsa). V Latv. Podobnú prácu urobila SSR (autormi učebníc a príručiek o C sú A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Skúsenosti s aplikáciou súvisia. S. so slabikami Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI sa konajú v RSFSR, Bielorusku, Ukrajine, Arménsku, Gruzínsku, Litve a Moldavsku. Účelom týchto experimentov je vyvinúť efektívnejšie metódy na rozvoj múz. sluch, najlepší rozvoj ľudovo-piesňovej kultúry každej národnosti, zvyšovanie úrovne hudby. gramotnosť žiakov.

2) Pod pojmom „S.“ niekedy rozumejú čítaniu nôt bez intonácie, na rozdiel od výrazu „solfeggio“ – spev znie s príslušnými názvami (prvýkrát K. Albrecht v knihe „Course of Solfeggio“, 1880). Takýto výklad je svojvoľný, nezodpovedá žiadnemu historickému. význam, ani moderné intl. používanie výrazu „C“.

Referencie: Albrecht KK, Sprievodca zborovým spevom podľa Sheveho digitálnej metódy, M., 1868; Miropolsky S., O hudobnej výchove ľudu v Rusku a západnej Európe, Petrohrad, 1881, 1910; Diletskij Nikolaj, Hudobná gramatika, Petrohrad, 1910; Livanová TN, Dejiny západoeurópskej hudby do roku 1789, M.-L., 1940; Apraksina O., Hudobná výchova na ruskej strednej škole, M.-L., 1948; Odoevsky VP, Voľná ​​trieda jednoduchého zborového spevu RMS v Moskve, Den, 1864, č. 46, to isté, vo svojej knihe. Hudobné a literárne dedičstvo, M., 1956; jeho vlastné, ABC music, (1861), tamže; jeho, List VS Serovej z 11. 1864. 1957, tamže; Lokšin DL, Zborový spev v ruskej predrevolučnej a sovietskej škole, M., 1967; Weiss R., Absolútna a relatívna solmizácia, v knihe: Otázky metódy výchovy sluchu, L., 1610; Maillart R., Les tons, ou Discours sur les modes de musique…, Tournai, 1802; Solfèges pour servir a l'tude dans le Conservatoire de Musique a Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1844); Chevé E., Paris N., Méthode élémentaire de musique vocale, R., 1845; Glover SA, Manuál systému Norwich sol-fa, 1858; Сurwen J., Štandardný priebeh hodín a cvičení m tonickej sol-fa metódy vyučovania hudby, L., 1897; Hundoegger A., ​​​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, „SIMG“, Bd 1899, B., 1900-1; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 2-1943, Bdpst, 1; jeho vlastný, Visszatekintйs, köt 2-1964, Bdpst, 1944; Adam J., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1; Szцnyi E., Azenei нrвs-olvasбs mуdszertana, kцt. 3-1954, Bdpst, 1964; S'ndor F., Zenei nevel's Magyarorsz'gon, Bdpst, 1958; Stier A., ​​Methodik der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1; Handbuch der Musikerziehung, Tl 3-1968, Lpz., 69-XNUMX.

PF Weiss