Ozdoby |

od. lat. ornamentum – dekorácia

Zvuky relatívne krátkeho trvania, ktoré zdobia hlavný melodický vzor. O. zahŕňa prísl. druhy pasáží, tyrátov, figurácií, milostí. Do sféry O. patrí aj tremolo a vibrato. K nej priliehajú určité druhy nenotovanej rytmiky. zmeny uskutočňované v procese predstavenia – rubato, lombardský rytmus a pod. nerovnomerné noty (noty inégales). Posledne menované sa používali vo francúzštine. čembalová hudba 17-18 storočia. Ich hlavná odroda je povolená v definícii. podmienkach, výkon párových šestnástok, osmanov, štvrtín vo voľnom, až bodkovanom rytme. O. detaily melodické. linku, nasýti ju výrazom, zvyšuje plynulosť zvukových prechodov. Široko používaný vo variačných formách.

Vo svojom vzniku a vývoji je O. úzko spätý s improvizáciou. Dlho v západnej Európe. Prednášal prof. v hudbe prevládala monofónia. Keďže v tomto prípade boli skladateľ a interpret zvyčajne spojení v jednej osobe, vytvorili sa priaznivé podmienky pre bohatý rozvoj umenia improvizovaných variantných dekorácií pokrývajúcich melodickú hudbu. línii všeobecne alebo v tvoroch. úlomky. Tento typ melódie dekorácie sa nazýva. voľný O. Zaberá dôležité miesto v stále nedostatočne preskúmaných múzach. kultúry mimoeurópskych národov. Hlavné formy voľného O., ustálené v starej západnej Európe. hudba, zmenšenina (3) a koloratúra. Koloratúra môže zahŕňať aj malé, relatívne stabilné dekorácie. zvuky, to-raže sa obyčajne nazývajú melizmy. Arpeggios môžu byť tiež klasifikované ako melizmy, ktoré sa výnimočne týkajú niekoľkých. akordotvorné zvuky. Dekorácie sú určené špeciálne. ikony alebo napísané malými poznámkami. Všeobecný trend historického európskeho vývoja O. – túžba po regulácii s nevyhnutným zachovaním prvkov improvizácie.

V nahrávkach byzantských a gregoriánskych hymnov ka. arr. najskoršie spolu s hlavnými špeciálnymi typmi neumových dekorácií (napríklad kvilizmy), ktorých podstata ešte nie je úplne objasnená, sa nachádzajú s dômyselnými odznakmi. Početnosť O. sa podľa väčšiny výskumníkov líšila od ostatných ruských. spev kondakar (pozri aj Fita).

V západnej Európe. (najmä taliansko-španielsky) polygól. wok. hudba neskorého stredoveku a renesancie (motétá, madrigaly a pod.) ako improvizácie. prvok vykonávať. art-va technika zmenšovania prešla veľkým vývojom. Vytvorila aj jednu z kompozícií textúr. základy takejto starodávnej inštr. žánre ako predohra, ricercar, toccata, fantasy. Odd. z rozmanitých prejavov slobody prejavu postupne vyčnievali zdrobneniny, predovšetkým v závere melodické. konštrukcie (v doložkách). Okolo ser. 15. stor. v ňom. org. tabulatúra sa objavila ako prvá grafika. odznaky na písanie dekorácií. K ser. 16. storočie sa stalo široko používaným – v dekomp. varianty a spojenia – mordent, trill, gruppetto, to-rye stále patria medzi hlavné. inštr. šperky. Zrejme vznikli v praxi inštr. výkon.

Z 2. poschodia. 16. storočie slobodný O. vyvinul hl. arr. v Taliansku najmä v inej melodike. bohatstvo sólového woku. hudbe, ako aj v huslistovi inklinujúcom k virtuozite. hudba. Vtedy na husliach. hudba ešte nenašla široké uplatnenie vibrata, ktoré dáva výraz rozšíreným zvukom a ako náhrada mu slúžila bohatá ornamentika melódie. Melizmatické dekorácie (ornementy, agrémenty) sa v umení Francúzov špeciálne rozvíjali. lutnistov a čembalistov 17. a 18. storočia, pre ktorých bolo príznačné spoliehanie sa na tanec. žánre podliehajúce sofistikovanej štylizácii. Vo francúzskej hudbe bolo úzke prepojenie inštr. agréments so svetským wokom. textov (tzv. airs de cour), ktorý sám bol preniknutý tancom. plast. Anglickí virginalisti (koniec 16. storočia), náchylní k piesňovej tematike a jej variáciám. vývoja, v oblasti O. viac tiahla k technike zmenšovania. Málokto je melizmatický. ikony používané virginalistami sa nedajú presne rozlúštiť. V rakúskom clavier art-ve, ktoré sa začalo intenzívne rozvíjať od pol. V 17. storočí až po JS Bacha, vrátane, gravitácia k taliančine. zdrobnený a francúzsky. melizmatické štýly. U francúzskych hudobníkov 17. a 18. storočia. stalo sa zvykom sprevádzať zbierky hier tabuľkami dekorácií. Najobjemnejší stôl (s 29 druhmi melizmy) predostrel kolekcii čembala od JA d'Angleberta (1689); hoci sa zistilo, že tabuľky tohto druhu sú zanedbateľné. nezrovnalosti, stali sa akýmsi ľudovým jazykom. katalógy šperkov. Najmä v tabuľke, ktorú Bach predpísal „Knihe Claviera pre Wilhelma Friedemanna Bacha“ (1720), je veľa požičaných od d'Angleberta.

Odchod od slobodného O. k regulovanému šperku medzi Francúzmi. čembalista bol zakotvený v orkovi. hudba od JB Lullyho. Francúzske predpisy o šperkoch však nie sú absolútne striktné, keďže aj najpodrobnejšia tabuľka uvádza ich presný výklad len pre typické aplikácie. Sú povolené malé odchýlky zodpovedajúce špecifickým vlastnostiam múz. tkaniny. Závisia od obleku a vkusu interpreta a vo vydaniach s písanými prepismi od štylistiky. znalosti, princípy a vkus redaktorov. Podobné odchýlky sú nevyhnutné v predstavení hier francúzskeho majstra. čembalo P. Couperina, ktorý vytrvalo požadoval presné vykonávanie svojich pravidiel na dešifrovanie šperkov. Franz. bolo tiež bežné, že čembalisti prevzali pod autorskú kontrolu zdrobnenú ornamentiku, ktorú vypisovali najmä vo variáciách. duplikáty.

Na kon. 17. storočie, kedy sa francúzski čembalisti stali vo svojom odbore smerodajnými ozdobami ako trill a grace note, spolu s melodickými. funkciu, začali vykonávať novú harmonickú. funkciou, vytváraním a vyostrovaním disonancie na dolnom takte. JS Bach, podobne ako D. Scarlatti, zvyčajne písal nezhodné dekorácie. hudobný text (pozri napr. II. časť Talianskeho koncertu). To umožnilo IA Sheiba uveriť, že tým Bach pripravuje svoje diela. „krása harmónie“, pretože skladatelia v tom čase radšej vypisovali všetky dekorácie ikonami alebo malými poznámkami, takže v grafickom. záznamy jasne hovorili harmonikou. eufónia hlavných akordov.

F. Couperin má vycibrenú francúzštinu. čembalový štýl dosiahol svoj vrchol. V zrelých hrách JF Rameaua sa prejavila túžba prekročiť hranice komornej kontemplácie, posilniť efektívnu dynamiku vývoja, aplikovať ju do hudby. písanie širších dekoratívnych ťahov, najmä vo forme podkladových harmónií. figurácie. Odtiaľ pochádza tendencia k striedmejšiemu používaniu dekorácií u Rameaua, ako aj u neskoršej francúzštiny. napríklad čembalisti. u J. Duffyho. Avšak v 3. štvrťroku. 18. storočie O. dosiahol nový rozkvet výroby. Súvisí so sentimentalistickými trendmi. Významný predstaviteľ tohto umenia. réžiu v hudbe vytvoril FE Bach, autor traktátu „Skúsenosť správneho spôsobu hry na klavír“, v ktorom venoval veľkú pozornosť otázkam O.

Následný vysoký rozkvet viedenského klasicizmu v súlade s novou estetikou. ideálov, viedli k dôslednejšiemu a umiernenejšiemu používaniu O. Napriek tomu naďalej zohrávala významnú úlohu v tvorbe J. Haydna, WA ​​Mozarta a mladého L. Beethovena. Slobodný O. zostal v Európe. hudobná premiéra. v oblasti variácie virtuózna konc. kadenzy a wok. koloratúra. To posledné sa odráža v romantickom. fp. hudba 1. poschodie. 19. storočia (v najmä pôvodných podobách F. Chopina). Zároveň disonantný zvuk melizmov ustúpil spoluhláske; najmä tril začal začínať preim. nie s pomocným, ale s hlavným. zvuk, často s tvorbou mimo rytmu. Taký harmonický a rytmický. zmäkčenie O. kontrastovalo so zvýšenou disonanciou samotných akordov. Bezprecedentný rozvoj harmoniky sa stal charakteristickým pre romantických skladateľov. figuratívne pozadie v fp. hudba so širokou koloristikou. používanie pedálovania, ako aj timbrovo farebné figúry. faktúry v orc. skóre. V 2. poschodí. 19. storočia hodnota O. klesla. V 20. storočí rola voľného O. opäť vzrástla v súvislosti s posilňovaním improvizácií. začal v niektorých oblastiach hudby. napríklad kreativita. v jazzovej hudbe. Je tam obrovská metodicko-teoretická. Literatúra o problémoch O. Vzniká neúnavnými pokusmi o maximálne objasnenie javov O., pričom sa tomu „bráni“ vo svojej improvizácii. prírody. Mnohé z toho, čo autori prác prezentujú ako prísne komplexné pravidlá pre dekódovanie, sa v skutočnosti ukazuje len ako čiastkové odporúčania.

Referencie: Yurovsky A., (Predslov), v ed.: Hudba pre francúzske čembalo. So. 1, M., 1935; jeho vlastný, Philipp Emmanuel Bach, jeho biografiu, klavírnu prácu a systém zdobenia (úvod. článok, vyd.: Bach K. F. E., Vybrať. Op. pre fp., M. – L., 1947); Druskin M., Klavírna hudba Španielska, Anglicka, Holandska, Francúzska, Talianska, Nemecka 1960.-1974. storočia, L., 1916; Roshchina L., Komentáre, v ed.: Francúzska čembalová hudba pre klavír, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. za. – Couperin F., Umenie hry na čembale, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Hudobná ozdoba, В., 1878; Germer H., Hudobná výzdoba, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Hudobná ornamentika, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Ozdoby v dielach J. S. Bach, в кн.: Bachova ročenka, 1909; Кuh1о F., O melodických ozdobách v hudobnom umení, B. — Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornamentácia v Beethovenových klavírnych dielach, Lpz., 1; Kuhn J M., Umenie skrášľovania vo vokálnej hudbe XVI. a XVIII. Storočia (1535-1850). Dodatok VII publikácií ÚMG, Lpz., 1902; Lасh R., Štúdie o dejinách vývoja okrasnej melopцie, Praha, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dshmidt H., Teória vokálnej ornamentiky, В. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., Ornamentácia hudby, Lpz. 1908; Schenker H., Príspevok k ornamentike. Ako úvod k Ph. E. Bachove klavírne diela vrátane ornamentiky Haydna, Mozarta, Beethovena atď., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Interpretácia hudby XVII. a XVIII. storočia, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentácia v dielach Frederika Chopina, L., 1921; Runo1d P., Traitй des signes et agrйments Employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Premeny termínu tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., Tekuté tóny gregoriánskeho chorálu, Freiburg (Švajčiarsko), 1929; Lovelock W., Ornamenty a skratky pre kandidátov na skúšky, L., 1933; Ferand E T., Improvizácia v hudbe, Z., 1938; Оttiсh M., Význam ornamentu v dielach Frederika Chopina, В., 1938 (Diss,); Aldrich P. С., Hlavné dohody 1942. a 1949. storočia: štúdia hudobnej ornamentiky, (Harvard), 1 (Diss.); Appia E., Estetika ornamentiky vo francúzskej klasickej hudbe, „Score“, 1949, č. XNUMX, august; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano and Verdi, Roma, XNUMX; Ide R., Melodické formule diminucie a ich ďalšie využitie pred a do J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Ornamenty v starej klávesovej hudbe, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bachove ornamenty, L., 1953; Schmitz H. P., Umenie ornamentu v 18. Storočie, Kassel, 1955; Steglich B., Ozdoba v hudbe W. A. Mozarts, v kn.: Mozart-Ročenka., Salzb., 1955; Georgii W., Ornamenty v hudbe, teórii a praxi, Z. — Freiburg — В., 1957; Hala J., Hala M. V., Händelove milosti, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Interpretácia Bachových klávesových diel, Camb. (Mas.), 1960; Powell N. W., Rytmická sloboda v podaní francúzskej hudby z rokov 1650 až 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., Interpretácia starej hudby, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva