Predohra |

francúzska ouvertúra, z lat. apertura – otvorenie, zač

Inštrumentálny úvod k divadelnému predstaveniu s hudbou (opera, balet, opereta, činohra), k vokálno-inštrumentálnemu dielu ako kantáta a oratórium alebo k sérii inštrumentálnych skladieb ako suita v 20. storočí. Aj na filmy. Špeciálny druh U. – konc. hra s niektorými divadelnými črtami. prototyp. Dva základné typy U. – hra, ktorá má úvod. funkciu a sú nezávislé. prod. s definíciou obraznou a kompozičnou. vlastnosti — interagujú v procese vývoja žánru (od 19. storočia). Spoločným znakom je viac či menej výrazné divadlo. povaha U., „spojenie najcharakteristickejších čŕt plánu v ich najvýraznejšej podobe“ (BV Asafiev, Selected Works, zv. 1, s. 352).

História U. siaha do počiatočných etáp rozvoja opery (Taliansko, prelom 16.-17. storočia), hoci samotný pojem sa ustálil v 2. pol. 17. storočia vo Francúzsku a potom sa rozšírila. Za prvú sa považuje toccata v opere Orfeo od Monteverdiho (1607). Fanfárová hudba odzrkadľovala starú tradíciu otvárania vystúpení s pozývajúcimi fanfárami. Neskôr taliansky. operné úvody, ktoré sú sledom 3 úsekov – rýchly, pomalý a rýchly, pod názvom. „symfónie“ (sinfonia) boli zafixované v operách neapolskej opernej školy (A. Stradella, A. Scarlatti). Extrémne sekcie často zahŕňajú konštrukcie fúg, no tretia má častejšie žánrovo domáci tanec. charakter, pričom stredný sa vyznačuje melodickosťou, lyrikou. Takéto operné symfónie je zvykom nazývať talianske U. Paralelne sa vo Francúzsku vyvinul iný typ 3-dielneho U., klasika. vzorky strihu vytvoril JB Lully. Pre francúzsky U. je typický pomalý, majestátny úvod, rýchla fúgová časť a záverečná pomalá výstavba, výstižne opakujúca látku úvodu alebo pripomínajúca jeho charakter vo všeobecnosti. V niektorých neskorších vzorkách bola posledná časť vynechaná a bola nahradená konštrukciou kadencie pomalým tempom. Okrem francúzskych skladateľov typ francúz. W. to využil. skladateľov 1. poschodia. 18. storočia (JS Bach, GF Händel, GF Telemann a i.), anticipujúc s ním nielen opery, kantáty a oratóriá, ale aj inštr. suity (v druhom prípade sa názov U. niekedy rozšíril na celý cyklus suity). Vedúcu úlohu si udržala opera U., vymedzenie funkcií roja vyvolalo mnohé protichodné názory. Nejakú hudbu. postavy (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) hlásali požiadavku ideového a hudobno-figurálneho spojenia opery a opery; v oddelení V niektorých prípadoch skladatelia vytvorili tento druh spojenia vo svojich nástrojoch (Handel, najmä JF Rameau). Rozhodujúci zlom vo vývoji U. nastal na 2. poschodí. 18. storočia vďaka schváleniu sonáty-symfónie. zásady rozvoja, ako aj reformné aktivity KV Glucka, ktorý interpretoval U. ako „vstup. prehľad obsahu opery. Cyklický. typ ustúpil jednočasťovej U. v sonátovej forme (niekedy s krátkym pomalým úvodom), ktorá celkovo sprostredkovala dominantné vyznenie drámy a charakter hlavného. konfliktu („Alceste“ od Glucka), ktorý v oddelení. prípadoch sa konkretizuje použitím hudby v U. zodpovedajúcim spôsobom. opery („Iphigenia in Aulis“ od Glucka, „Únos zo Seraglia“, „Don Giovanni“ od Mozarta). Prostriedky. K rozvoju opernej opery výrazne prispeli skladatelia veľkofrancúzskeho obdobia. revolúcie, predovšetkým L. Cherubini.

Vylúčiť. Vo vývoji žánru wu zohralo úlohu dielo L. Beethovena. Posilnenie hudobno-tematického. spojenie s operou v 2 najvýraznejších verziách W. až „Fidelio“, premietol do ich múz. rozvíjanie najdôležitejších momentov dramaturgie (priamočiarejšie v Leonore č. 2 s prihliadnutím na špecifiká symfonickej formy – v Leonore č. 3). Podobný typ hrdinskej drámy. Beethoven zafixoval programovú predohru v hudbe pre drámy (Coriolanus, Egmont). Nemeckí romantickí skladatelia, rozvíjajúci tradície Beethovena, nasýtia W. opernými námetmi. Pri výbere pre U. najdôležitejšie múzy. obrazy opery (často – leitmotívy) a v súlade s jej symfóniou. Ako sa vyvíja všeobecný priebeh opernej zápletky, W. sa stáva relatívne samostatnou „inštrumentálnou drámou“ (napr. W. k operám Weber Free Gunner, Flying Holanďan, Tannhäuser od Wagnera). v taliančine. hudba vrátane G. Rossiniho si v podstate zachováva starý typ U. – bez prím. súvislosti s tematickým a dejovým vývojom opery; výnimkou je skladba k Rossiniho opere Viliam Tell (1829) s jednodielnou suitovou kompozíciou a zovšeobecnením najdôležitejších hudobných momentov opery.

európske úspechy. Symfonická hudba ako celok a najmä rast samostatnosti a koncepčnej úplnosti operných symfónií prispeli k vzniku jej osobitnej žánrovej pestrosti, symfónie koncertného programu (významnú úlohu v tomto procese zohrali diela H. Berlioz a F. Mendelssohn-Bartholdy). V sonátovej forme takéhoto U. je badateľný sklon k rozšírenej symfónii. vývin (predtým sa operné básne často písali v sonátovej forme bez prepracovania), ktorý neskôr viedol k vzniku žánru symfonickej básne v tvorbe F. Liszta; neskôr tento žáner nachádzame u B. Smetanu, R. Straussa a i. V 19. storočí. Popularitu získavajú U. aplikovaného charakteru – „slávnostné“, „uvítacie“, „výročie“ (jedným z prvých príkladov je Beethovenova predohra „Meny“, 1815). Žáner U. bol najdôležitejším zdrojom symfónie v ruštine. hudba k MI Glinkovi (v 18. storočí predohry DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Paškevič, začiatkom 19. storočia – OA Kozlovský, SI Davydov) . Cenný prínos pre rozvoj dekomp. typy U. predstavili MI Glinka, AS Dargomyžskij, MA Balakirev a ďalší, ktorí vytvorili osobitný typ národnej charakteristiky U., často s ľudovou tematikou (napr. Glinkove „španielske“ predohry, „Overtúra na témy tri ruské piesne“ od Balakireva a ďalších). Táto odroda sa naďalej rozvíja v tvorbe sovietskych skladateľov.

V 2. poschodí. 19. storočie Skladatelia sa k žánru W. obracajú oveľa menej často. V opere ju postupne nahrádza kratší úvod nevychádzajúci zo sonátových princípov. Zvyčajne sa udržiava v jednej postave spojenej s obrazom jedného z hrdinov opery („Lohengrin“ od Wagnera, „Eugene Onegin“ od Čajkovského) alebo v čisto expozičnom pláne uvádza niekoľko hlavných obrazov („Carmen“ od Wiese); podobné javy pozorujeme v baletoch (Coppelia od Delibesa, Labutie jazero od Čajkovského). Zadajte. pohyb v opere a balete tejto doby sa často nazýva úvod, úvod, predohra atď. Myšlienka prípravy na vnímanie opery nahrádza myšlienku symfónie. prerozprávaním jej obsahu, o tom opakovane písal R. Wagner, ktorý sa vo svojej práci postupne odklonil od princípu rozšíreného programového U. Spolu s krátkymi úvodmi otd. svetlé príklady sonáty U. sa naďalej objavujú v múzach. divadlo 2. poschodie. 19. storočia („Norimberskí meistersingerovia“ od Wagnera, „Sila osudu“ od Verdiho, „Pskovite“ od Rimského-Korsakova, „knieža Igor“ od Borodina). Na základe zákonitostí sonátovej formy sa W. mení na viac-menej voľnú fantáziu na námety opery, miestami ako potpourri (druhá je typická skôr pre operetu, klasickým príkladom je Straussov Netopýr). Občas sú U. na nezávislom. tematický materiál (balet „Luskáčik“ od Čajkovského). Pri konc. etapa U. čoraz viac ustupuje symfónii. báseň, symfonický obraz či fantáziu, ale aj tu špecifické črty myšlienky niekedy oživia blízke divadlo. odrody žánru W. (Bizetova vlasť, W. fantázie Rómeo a Júlia a Čajkovského Hamlet).

V 20. storočí sú U. v sonátovej forme zriedkavé (napr. predohra J. Barbera k Sheridanovej „Škole škandálu“). Konc. odrody však naďalej smerujú k sonáte. Medzi nimi sú najbežnejšie nat.-charakter. (na ľudovú tematiku) a slávnostný U. (ukážkou posledného je Šostakovičova Slávnostná predohra, 1954).

Referencie: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, „NZfM“, 1861, Bd 54, č. 10-13 (ruský preklad – Tematizmus (Thematizmus) predohry k opere „Leonora“. Etuda o Beethovenovi, v knihe: Serov AN, Kritické články, zväzok 3, Petrohrad, 1895, to isté, v knihe: Serov AN, Vybrané články, zväzok 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Predohra „Ruslan a Lyudmila“ od Glinky, v knihe: Hudobná kronika, So. 2, P., 1923, to isté, v knihe: Asafiev BV, Izbr. diela, sv. 1, M., 1952; jeho vlastné, O francúzskej klasickej predohre a najmä o Cherubiniho predohre, v knihe: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, to isté, v knihe: Asafiev BV, Izbr. diela, sv. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, Operné predohry R. Wagnera, M., 1964; Tsendrovský V., Predohry a úvody k operám Rimského-Korsakova, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 to isté, v knihe: Richard Wagner, Články a materiály, Moskva, 1841).

GV Krauklis