Aram Chačaturjan |

Aram Chačaturjan

… Príspevok Arama Chačaturjana k hudbe našich dní je veľký. Je ťažké preceňovať význam jeho umenia pre sovietsku a svetovú hudobnú kultúru. Jeho meno si získalo najširšie uznanie u nás i v zahraničí; má desiatky študentov a nasledovníkov, ktorí rozvíjajú tie princípy, ktorým on sám zostáva vždy verný. D. Šostakovič

Dielo A. Chačaturjana zaujme bohatosťou figuratívneho obsahu, šírkou využitia rôznych foriem a žánrov. Jeho hudba stelesňuje vysoké humanistické myšlienky revolúcie, sovietskeho vlastenectva a internacionalizmu, námety a zápletky zobrazujúce hrdinské a tragické udalosti vzdialených dejín a moderny; živo vtlačené farebné obrazy a výjavy ľudového života, najbohatší myšlienkový, citový a zážitkový svet nášho súčasníka. Chačaturjan svojím umením inšpiratívne ospieval život svojho rodného a jemu blízkeho Arménska.

Kreatívna biografia Khachaturiana nie je celkom obvyklá. Napriek veľkému hudobnému talentu nikdy nezískal počiatočné špeciálne hudobné vzdelanie a profesionálne sa k hudbe pridal až v devätnástich rokoch. Roky strávené v starom Tiflise, hudobné dojmy z detstva zanechali nezmazateľnú stopu v mysli budúceho skladateľa a určili základy jeho hudobného myslenia.

Na skladateľovu tvorbu mala silný vplyv najbohatšia atmosféra hudobného života tohto mesta, v ktorej na každom kroku zneli gruzínske, arménske a azerbajdžanské ľudové melódie, improvizácia spevákov a rozprávačov – ašugov a sazandarov, prelínali sa tradície východnej a západnej hudby. .

V roku 1921 sa Chačaturjan presťahoval do Moskvy a usadil sa so svojím starším bratom Surenom, prominentnou divadelnou osobnosťou, organizátorom a vedúcim arménskeho dramatického štúdia. Bublajúci umelecký život Moskvy udivuje mladého muža.

Navštevuje divadlá, múzeá, literárne večery, koncerty, operné a baletné predstavenia, dychtivo nasáva ďalšie a ďalšie umelecké dojmy, zoznamuje sa s dielami svetových hudobných klasikov. Dielo M. Glinku, P. Čajkovského, M. Balakireva, A. Borodina, N. Rimského-Korsakova, M. Ravela, K. Debussyho, I. Stravinského, S. Prokofieva, ako aj A. Spendiarova, R. Melikyan atď. do tej či onej miery ovplyvnil formovanie Chačaturjanovho hlboko originálneho štýlu.

Na radu svojho brata vstúpil na jeseň roku 1922 Khachaturian na biologické oddelenie Moskovskej univerzity a o niečo neskôr na Hudobnú akadémiu. Gnesins v triede violončela. Po 3 rokoch opúšťa štúdium na vysokej škole a naplno sa venuje hudbe.

Zároveň prestáva hrať na violončelo a je preradený do skladateľskej triedy slávneho sovietskeho učiteľa a skladateľa M. Gnesina. Khachaturian sa snaží nahradiť stratený čas v detstve a intenzívne pracuje, dopĺňa svoje vedomosti. V roku 1929 Chačaturjan vstúpil na Moskovské konzervatórium. V 1. ročníku štúdia kompozície pokračoval Gnesinom a od 2. ročníka sa jeho vedúcim stal N. Mjaskovskij, ktorý zohral mimoriadne dôležitú úlohu v rozvoji Chačaturjanovej tvorivej osobnosti. V roku 1934 Chačaturjan absolvoval s vyznamenaním konzervatórium a naďalej sa zlepšoval na postgraduálnej škole. Prvá symfónia, napísaná ako absolventské dielo, dopĺňa študentské obdobie tvorivej biografie skladateľa. Intenzívny tvorivý rast priniesol vynikajúce výsledky - takmer všetky skladby študentského obdobia sa stali repertoárom. Sú to predovšetkým Prvá symfónia, klavírna Toccata, Trio pre klarinet, husle a klavír, Pieseň (na počesť ašušov) pre husle a klavír atď.

Ešte dokonalejším Chačaturjanovým výtvorom bol Klavírny koncert (1936), ktorý vznikol počas jeho postgraduálneho štúdia a priniesol skladateľovi celosvetovú slávu. Práca v oblasti piesňovej, divadelnej a filmovej hudby neustáva. V roku vzniku koncertu sa na obrazovkách miest v krajine premieta film „Pepo“ s hudbou Chačaturjana. Pepova pieseň sa v Arménsku stáva obľúbenou ľudovou melódiou.

Počas rokov štúdia na hudobnej škole a konzervatóriu Khachaturian neustále navštevuje Dom kultúry sovietskeho Arménska, čo zohralo dôležitú úlohu v jeho biografii. Tu sa zbližuje so skladateľom A. Spendiarovom, umelcom M. Saryanom, dirigentom K. Saradzhevom, spevákom Sh. Talyan, herec a režisér R. Simonov. V tých istých rokoch Khachaturian komunikoval s vynikajúcimi divadelnými osobnosťami (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), klaviristami (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), skladateľmi (S. Prokofiev, N. Myaskovskij). Komunikácia s osobnosťami sovietskeho hudobného umenia výrazne obohatila duchovný svet mladého skladateľa. Koniec 30-tych rokov – začiatok 40-tych rokov. boli poznačené vytvorením množstva pozoruhodných diel skladateľa, zaradených do zlatého fondu sovietskej hudby. Sú medzi nimi Symfonická báseň (1938), Husľový koncert (1940), hudba ku komédii Lope de Vega Vdova z Valencie (1940) a dráma M. Lermontova Maškaráda. Premiéra posledne menovaného sa konala v predvečer začiatku Veľkej vlasteneckej vojny 21. júna 1941 v Divadle. E. Vachtangov.

Od prvých dní vojny sa objem sociálnej a tvorivej činnosti Chačaturjana výrazne zvýšil. Ako podpredseda Organizačného výboru Zväzu skladateľov ZSSR citeľne zintenzívňuje prácu tejto tvorivej organizácie pri riešení zodpovedných úloh vojnového obdobia, predvádza svoje skladby v útvaroch a nemocniciach a zúčastňuje sa špeciálnych vysielania Rozhlasového výboru pre front. Verejná aktivita nebránila skladateľovi vytvárať v týchto napätých rokoch diela rôznych foriem a žánrov, z ktorých mnohé odrážali vojenskú tematiku.

Počas 4 rokov vojny vytvoril balet „Gayane“ (1942), Druhú symfóniu (1943), hudbu k trom dramatickým predstaveniam („Kremeľ Chimes“ – 1942, „Deep Intelligence“ – 1943, „The Last Day“ “ – 1945), pre film „Muž č. 217“ a na jeho materiál Suita pre dva klavíry (1945), suity boli skomponované z hudby „Maškaráda“ a baletu „Gayane“ (1943), bolo napísaných 9 skladieb. , pochod za dychovú hudbu „Hrdinom vlasteneckej vojny“ (1942), Hymna Arménska SSR (1944). Okrem toho sa začalo pracovať na violončelovom koncerte a troch koncertných áriách (1944), dokončených v roku 1946. Počas vojny začala dozrievať myšlienka „hrdinskej choreodrámy“ – baletu Spartakus.

Chačaturjan sa venoval aj tematike vojny v povojnových rokoch: hudba k filmom Bitka o Stalingrad (1949), Ruská otázka (1947), Majú vlasť (1949), Tajná misia (1950), činohra Južný uzol (1947). Napokon pri príležitosti 30. výročia Víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne (1975) vzniklo jedno z posledných diel skladateľa, Slávnostné fanfáry pre trúbky a bicie. Najvýznamnejšími dielami vojnového obdobia sú balet „Gayane“ a Druhá symfónia. Premiéra baletu sa konala 3. decembra 1942 v Perme silami evakuovaného Leningradského divadla opery a baletu. SM Kirov. Podľa skladateľa „myšlienka druhej symfónie bola inšpirovaná udalosťami vlasteneckej vojny. Chcel som sprostredkovať pocity hnevu, pomsty za všetko zlo, ktoré nám nemecký fašizmus spôsobil. Na druhej strane symfónia vyjadruje nálady smútku a pocity najhlbšej viery v naše konečné víťazstvo.“ Chačaturjan venoval Tretiu symfóniu víťazstvu sovietskeho ľudu vo Veľkej vlasteneckej vojne, načasovanej na oslavu 30. výročia Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie. V súlade s plánom – hymnou víťazného ľudu – je do symfónie zahrnutých ďalších 15 píšťal a organ.

V povojnových rokoch Chačaturjan pokračoval v komponovaní rôznych žánrov. Najvýznamnejším dielom bol balet „Spartacus“ (1954). „Tvoril som hudbu tak, ako ju tvorili skladatelia minulosti, keď sa obrátili k historickým témam: zachovali si svoj vlastný štýl, svoj štýl písania, rozprávali o udalostiach cez prizmu svojho umeleckého vnímania. Balet „Spartacus“ sa mi javí ako dielo s ostrou hudobnou dramaturgiou, so široko rozvinutými umeleckými obrazmi a špecifickou, romanticky rozbúrenou intonačnou rečou. Považoval som za potrebné zapojiť všetky výdobytky modernej hudobnej kultúry, aby som odhalil vznešenú tému Spartaka. Preto je balet napísaný moderným jazykom, s moderným chápaním problémov hudobnej a divadelnej formy,“ napísal o svojej práci na balete Chačaturjan.

Medzi ďalšie diela vytvorené v povojnových rokoch patria „Óda na pamiatku VI Lenina“ (1948), „Óda na radosť“ (1956), napísaná pre druhé desaťročie arménskeho umenia v Moskve, „Pozdravová predohra“ (1959). ) na otvorenie XXI. zjazdu KSSZ. Ako predtým, skladateľ prejavuje živý záujem o filmovú a divadelnú hudbu, tvorí piesne. V 50-tych rokoch. Chačaturjan píše hudbu k hre B. Lavreneva „Lermontov“, k Shakespearovým tragédiám „Macbeth“ a „Kráľ Lear“, hudbu k filmom „Admirál Ušakov“, „Lode zaútočili na bašty“, „Saltanat“, „Othello“, „Bonfire“ nesmrteľnosť“, „Súboj“. Pieseň „Arménske pitie. Pieseň o Jerevane, „Pochod mieru“, „O čom deti snívajú“.

Povojnové roky boli poznačené nielen tvorbou nových jasných diel v rôznych žánroch, ale aj dôležitými udalosťami v tvorivej biografii Chačaturjana. V roku 1950 bol pozvaný ako profesor kompozície súčasne na Moskovské konzervatórium a na Hudobno-pedagogický inštitút. Gnesins. Chačaturjan za 27 rokov svojej pedagogickej činnosti vyprodukoval desiatky študentov, medzi nimi A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Bojko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M. Minkov, D. Michajlov a ďalší.

Začiatok pedagogickej práce sa zhodoval s prvými experimentmi s vedením vlastných skladieb. Každým rokom narastá počet autorských koncertov. Výlety do miest Sovietskeho zväzu sa prelínajú s výletmi do desiatok krajín Európy, Ázie a Ameriky. Tu sa stretáva s najväčšími predstaviteľmi umeleckého sveta: skladateľmi I. Stravinským, J. Sibeliusom, J. Enescu, B. Brittenom, S. Barberom, P. Vladigerovom, O. Messiaenom, Z. Kodaiom, dirigentmi L. Stokoweckim, G. Karajan , J. Georgescu, účinkujúci A. Rubinstein, E. Zimbalist, spisovatelia E. Hemingway, P. Neruda, filmoví výtvarníci Ch. Chaplin, S. Lauren a ďalší.

Neskoré obdobie Chačaturjanovej tvorby bolo poznačené vytvorením „Balady o vlasti“ (1961) pre bas a orchester, dvoch inštrumentálnych triád: rapsodických koncertov pre violončelo (1961), husle (1963), klavír (1968) a sólové sonáty. pre violončelo (1974), husle (1975) a violu (1976); pre klavír bola napísaná Sonáta (1961), venovaná jeho učiteľovi N. Myaskovskému, ako aj 2. diel „Detského albumu“ (1965, 1. diel – 1947).

Dôkazom celosvetového uznania Chačaturjanovho diela je jeho udeľovanie rádov a medailí pomenovaných po najväčších zahraničných skladateľoch, ako aj zvolenie za čestného alebo riadneho člena rôznych hudobných akadémií sveta.

Význam Chačaturjanovho umenia spočíva v tom, že sa mu podarilo odhaliť najbohatšie možnosti symfonizácie orientálnej monodickej tematiky, pripojiť spolu so skladateľmi bratských republík monodickú kultúru sovietskeho východu k polyfónii, k žánrom a formám, ktoré sa predtým vyvinul v európskej hudbe, aby ukázal spôsoby, ako obohatiť národný hudobný jazyk. Zároveň spôsob improvizácie, timbrovo-harmonická brilantnosť orientálneho hudobného umenia prostredníctvom Chačaturjanovho diela výrazne ovplyvnila skladateľov – predstaviteľov európskej hudobnej kultúry. Chačaturjanovo dielo bolo konkrétnym prejavom plodnosti interakcie medzi tradíciami hudobných kultúr Východu a Západu.

D. Aruťunov