Karen Surenovič Chačaturjan |
Karen Chačaturjan
Prvý úspech zaznamenal K. Chačaturjan v roku 1947 v Prahe, keď jeho Husľová sonáta bola ocenená 1972. cenou na Svetovom festivale mládeže a študentstva. Druhým úspechom bola choreografická rozprávka Chippolino (XNUMX), ktorá obišla takmer všetky baletné scény u nás a bola uvedená aj v zahraničí (v Sofii a Tokiu). A potom prichádza celý rad úspechov v oblasti inštrumentálnej hudby, ktoré nám umožňujú posúdiť talent jasného, vážneho a veľkého rozsahu. K výrazným fenoménom sovietskej hudby možno priradiť tvorbu K. Chačaturjana.
Skladateľ organicky rozvíja tradície sovietskeho umenia, ktoré zdedil od svojich učiteľov – D. Šostakoviča, N. Mjaskovského, V. Šebalina, no vytvára si svoj vlastný originálny umelecký svet a medzi štýlovou rôznorodosťou dnešnej hudobnej tvorivosti dokáže obhájiť svoje vlastnou cestou umeleckého hľadania. Hudba K. Chačaturjana zachytáva celistvé, mnohostranné vnímanie života, emocionálne aj analytické, obrovskú zásobu viery v pozitívny začiatok. Zložitý duchovný svet súčasníka je hlavnou, no nie jedinou témou jeho tvorby.
Skladateľ sa vie nechať unášať so všetkou bezprostrednosťou rozprávkovej zápletky a zároveň odhaliť jemný humor a vynaliezavosť. Alebo sa nechajte inšpirovať historickou témou a nájdite presvedčivý tón objektívneho rozprávania „z miesta činu“.
K. Chačaturjan sa narodil v rodine divadelných osobností. Jeho otec bol režisér a jeho matka bola scénická výtvarníčka. Tvorivá atmosféra, v ktorej sa pohyboval od mladosti, ovplyvnila jeho raný hudobný vývoj a mnohostranné záujmy. Nie poslednú úlohu v jeho umeleckom sebaurčení zohrala osobnosť a dielo jeho strýka A. Chačaturjana.
K. Chačaturjan získal vzdelanie na moskovskom konzervatóriu, na ktoré nastúpil v roku 1941. A potom – služba v súbore piesní a tancov NKVD, zájazdy s koncertmi na front a do frontových miest. Študentské roky siahajú do povojnového obdobia (1945-49).
Tvorivé záujmy K. Chačaturjana sú všestranné.
Píše symfónie a piesne, hudbu pre divadlo a kino, balety a komorno-inštrumentálne skladby. Najvýznamnejšie diela vznikli v 60.-80. Patria medzi ne Violončelová sonáta (1966) a Sláčikové kvarteto (1969), o ktorých Šostakovič napísal: „Kvarteto na mňa urobilo silný dojem svojou hĺbkou, vážnosťou, živými témami a úžasným zvukom.“
Pozoruhodným fenoménom bolo oratórium Moment of History (1971), ktoré rozpráva o prvých dňoch po atentáte na VI Lenina a je koncipované v duchu dokumentárnej kroniky. Základom boli vtedajšie pôvodné texty: novinové správy, výzva Y. Sverdlova, listy vojakov. Roky 1982 a 1983 boli mimoriadne plodné a priniesli zaujímavé diela v žánroch inštrumentálnej hudby. Tretia symfónia a Violončelový koncert sú vážnym príspevkom do symfonického fondu sovietskej hudby posledných rokov.
Tieto diela stelesňovali myšlienky múdreho umelca a človeka o svojej dobe. Skladateľov rukopis sa vyznačuje silou a výrazom myšlienkového rozvinutia, melodickým jasom, zvládnutím vývoja a výstavby formy.
Medzi nové diela K. Chačaturjana patrí „Epitaf“ pre sláčikový orchester (1985), balet „Snehulienka“ (1986), Husľový koncert (1988), jednovetová skladba „Chačkar“ pre symfonický orchester venovaný Arménsku (1988) .
Hudba K. Chačaturjana je známa nielen u nás, ale aj v zahraničí. Zaznelo v Taliansku, Rakúsku, USA, Československu, Japonsku, Austrálii, Bulharsku, Nemecku. Rezonancia spôsobená uvádzaním hudby K. Chačaturjana v zahraničí priťahuje pozornosť hudobnej komunity rôznych krajín. Bol pozvaný ako člen poroty jednej zo súťaží v Japonsku na objednávku Viedenskej spoločnosti Albana Berga, skladateľ píše sláčikové trio (1984), udržiava tvorivé kontakty so zahraničnými interpretmi, tvorí štátnu hymnu Somálska republika (1972).
Hlavnou kvalitou hudby K. Chačaturjana je jej „spoločenskosť“, živý kontakt s poslucháčmi. Toto je jedno z tajomstiev jej popularity medzi mnohými milovníkmi hudby.
M. Katunyan
