Jussi Björling |

Jussi Björling

Švéda Jussiho Björlinga kritici označili za jediného rivala veľkého Taliana Beniamina Gigliho. Jeden z najpozoruhodnejších spevákov bol nazývaný aj „milovaný Jussi“, „Apollo bel canto“. „Björling mal hlas skutočne mimoriadnej krásy s výraznými talianskymi kvalitami,“ poznamenáva VV Timokhin. „Jeho zafarbenie dobylo úžasným jasom a teplom, samotný zvuk sa vyznačoval vzácnou plasticitou, mäkkosťou, flexibilitou a zároveň bol bohatý, šťavnatý, ohnivý. V celom rozsahu znel umelcov hlas rovnomerne a voľne – jeho horné tóny boli brilantné a zvučné, stredný register uchvátil sladkou jemnosťou. A v samotnom interpretačnom prejave speváčky bolo cítiť charakteristické talianske vzrušenie, impulzívnosť, srdečnú otvorenosť, hoci akékoľvek emocionálne preháňanie bolo Björlingovej vždy cudzie.

Bol živým stelesnením tradícií talianskeho bel canta a bol inšpirovaným spevákom jeho krásy. Absolútnu pravdu majú tí kritici, ktorí Björlinga zaraďujú medzi plejádu slávnych talianskych tenoristov (ako Caruso, Gigli či Pertile), pre ktorých sú krása chorálu, plasticita zvukovej vedy a láska k legátovej fráze neoddeliteľnou súčasťou predstavenia. vzhľad. Ani v dielach veristického typu Björling nikdy nezablúdil do afektovanosti, melodramatického vypätia, nikdy neporušil krásu vokálnej frázy skandujúcim prednesom či prehnanými akcentmi. Z toho všetkého vôbec nevyplýva, že Björling nie je dostatočne temperamentná speváčka. S akou živosťou a vášňou znel jeho hlas v žiarivo dramatických scénach opier Verdiho a skladateľov veristickej školy – či už to bolo finále Trubadúr alebo scéna Turiddu a Santuzza z Rural Honor! Björling je umelkyňa s jemne vyvinutým zmyslom pre proporcie, vnútornú harmóniu celku a slávna švédska speváčka vniesla do talianskeho štýlu vystúpenia s tradične zdôrazňovanou intenzitou emócií veľkú umeleckú objektivitu, koncentrovaný rozprávačský tón.

Samotný hlas Björlingovej (rovnako ako hlas Kirsten Flagstad) má zvláštny odtieň ľahkého elegizmu, tak charakteristický pre severské krajiny, hudbu Griega a Sibelia. Táto jemná elegancia dodala talianskej kantiléne, lyrickým epizódam, ktoré Björling znela s uhrančivou, magickou krásou, zvláštny dojem a oduševnenosť.

Yuhin Jonatan Björling sa narodil 2. februára 1911 v Stora Tuna v hudobníckej rodine. Jeho otec David Björling je pomerne známy spevák, absolvent viedenského konzervatória. Otec sníval o tom, že jeho synovia Olle, Jussi a Yesta sa stanú spevákmi. Takže Jussi dostal prvé hodiny spevu od svojho otca. Nastal čas, keď sa raný ovdovený David rozhodol vziať svojich synov na koncertné pódium, aby uživil rodinu a zároveň chlapov zoznámil s hudbou. Jeho otec zorganizoval rodinný vokálny súbor s názvom Björling Quartet, v ktorom malý Jussi spieval sopránový part.

Títo štyria vystupovali v kostoloch, kluboch, vzdelávacích inštitúciách po celej krajine. Tieto koncerty boli dobrou školou pre budúcich spevákov – chlapci boli odmalička zvyknutí považovať sa za umelcov. Zaujímavosťou je, že v čase účinkovania v kvartete existujú nahrávky veľmi mladého, deväťročného Jussiho z roku 1920. A začal pravidelne nahrávať od 18 rokov.

Dva roky predtým, ako jeho otec zomrel, sa Jussi a jeho bratia museli uspokojiť s občasnými prácami, kým si mohli splniť svoj sen stať sa profesionálnymi spevákmi. O dva roky neskôr sa Jussimu podarilo vstúpiť na Kráľovskú hudobnú akadémiu v Štokholme do triedy D. Forsela, vtedajšieho šéfa opery.

O rok neskôr, v roku 1930, sa uskutočnilo prvé Jussiho predstavenie na javisku Štokholmskej opery. Mladá speváčka spievala part Dona Ottavia v Mozartovom Donovi Giovannim a mala veľký úspech. Björling zároveň pokračoval v štúdiu na Royal Opera School u talianskeho učiteľa Tullia Vogera. O rok neskôr sa Björling stáva sólistkou Štokholmskej opery.

Od roku 1933 sa sláva talentovaného speváka šíri po celej Európe. Tomu napomáhajú jeho úspešné turné v Kodani, Helsinkách, Osle, Prahe, Viedni, Drážďanoch, Paríži, Florencii. Nadšené prijatie švédskeho umelca prinútilo riaditeľstvo divadiel v mnohých mestách zvýšiť počet predstavení s jeho účasťou. Slávny dirigent Arturo Toscanini pozval speváka na Salzburský festival v roku 1937, kde umelec stvárnil rolu dona Ottavia.

V tom istom roku Björling úspešne vystupovala v USA. Po odohraní sólového programu v meste Springfield (Massachusetts) mnohé noviny priniesli správy o koncerte na titulné strany.

Podľa divadelných historikov sa Björling stal najmladším tenoristom, s ktorým Metropolitná opera kedy podpísala zmluvu na účinkovanie v hlavných úlohách. 24. novembra Jussi prvýkrát vstúpil na javisko Metropolitanu, debutoval s párty v opere Bohéma. A 2. decembra umelec spieval part Manrica v Trubadúrovi. Navyše, podľa kritikov, s takou „jedinečnou krásou a brilantnosťou“, ktorá okamžite zaujala Američanov. To bol skutočný triumf Björlingovej.

V. V. Timokhin píše: „Björling debutoval na javisku londýnskeho divadla Covent Garden v roku 1939 s nemenej úspechom a sezónu 1940/41 v Metropolitan otvorila hra Un ballo in maschera, v ktorej umelec spieval part Richard. Divadelná správa už tradične pozýva na otvorenie sezóny najmä u poslucháčov obľúbených spevákov. Čo sa týka spomínanej Verdiho opery, tá bola v New Yorku naposledy uvedená takmer pred štvrťstoročím! V roku 1940 Björling po prvý raz vystúpil na javisku opery v San Franciscu (Un ballo in maschera a Bohéma).

Počas druhej svetovej vojny sa speváčkine aktivity obmedzili na Švédsko. Už v roku 1941 mu nemecké úrady, vedomé si Björlingových antifašistických nálad, zamietli tranzitné vízum cez Nemecko, potrebné na cestu do USA; potom bolo jeho turné vo Viedni zrušené, pretože odmietol spievať v nemčine v skladbách „La Boheme“ a „Rigoletto“. Björling vystupovala desiatky krát na koncertoch organizovaných Medzinárodným červeným krížom v prospech obetí nacizmu, čím si získala osobitnú obľubu a uznanie tisícok poslucháčov.

S tvorbou švédskeho majstra sa vďaka nahrávke zoznámilo množstvo poslucháčov. Od roku 1938 nahráva taliansku hudbu v pôvodnom jazyku. Neskôr umelec spieva takmer rovnako voľne v taliančine, francúzštine, nemčine a angličtine: zároveň ho krása hlasu, vokálna zručnosť, presnosť intonácie nikdy nezradí. Vo všeobecnosti Björling ovplyvňoval poslucháča predovšetkým pomocou svojho najbohatšieho zafarbenia a nezvyčajne flexibilného hlasu, takmer bez toho, aby sa na pódiu uchyľoval k veľkolepým gestám a mimike.

Povojnové roky boli poznačené novým vzostupom umelcovho mocného talentu, ktorý mu priniesol nové známky uznania. Účinkuje v najväčších operných domoch sveta, veľa koncertuje.

Takže v sezóne 1945/46 spevák spieva v Metropolitan, turné na scénach operných domov v Chicagu a San Franciscu. A potom pätnásť rokov tieto americké operné centrá pravidelne hostí slávneho umelca. V Metropolitnom divadle odvtedy prešli len tri sezóny bez Björlingovej účasti.

Björling sa ako celebrita nezlomil, ale so svojím rodným mestom naďalej pravidelne vystupoval na štokholmskej scéne. Tu zažiaril nielen vo svojom vrcholnom talianskom repertoári, ale veľa sa zaslúžil aj o propagáciu tvorby švédskych skladateľov v operách Nevesta od T. Rangstroma, Fanal od K. Atterberga, Engelbrecht od N. Berga.

Krása a sila jeho lyricko-dramatického tenoru, čistota intonácie, krištáľovo čistá dikcia a bezchybná výslovnosť v šiestich jazykoch sa stali doslova legendárnymi. Medzi najväčšie úspechy umelca patria predovšetkým úlohy v operách talianskeho repertoáru – od klasikov až po veristov: holič zo Sevilly a William Tell od Rossiniho; „Rigoletto“, „La Traviata“, „Aida“, „Trovatore“ od Verdiho; „Tosca“, „Cio-Cio-San“, „Turandot“ od Pucciniho; „Klauni“ od Leoncavalla; Vidiecka česť Mascagni. Ale popri tom on a vynikajúci Belmont v Únose zo seraglia a Tamino v Čarovnej flaute, Florestan vo Fideliovi, Lenskij a Vladimír Igorevič, Faust v Gounodovej opere. Jedným slovom, Björlingov tvorivý rozsah je taký široký ako rozsah jeho silného hlasu. V jeho repertoári je viac ako štyridsať operných partov, nahral mnoho desiatok platní. Na koncertoch Jussi Björling pravidelne vystupoval so svojimi bratmi, ktorí sa tiež stali pomerne známymi umelcami, a príležitostne so svojou manželkou, talentovanou speváčkou Anne-Lisou Berg.

Brilantná kariéra Björlingovej sa skončila za zenitom. Známky srdcových chorôb sa začali objavovať už v polovici 50. rokov, ale umelec sa ich snažil nevšimnúť. V marci 1960 utrpel infarkt počas londýnskeho predstavenia Bohémy; predstavenie muselo byť zrušené. Sotva sa však zotavil, Jussi sa po polhodine opäť objavil na javisku a po skončení opery bol ocenený nevídaným standing ovation.

Lekári trvali na dlhodobej liečbe. Björling odmietol odísť do dôchodku, v júni toho istého roku natočil svoju poslednú nahrávku – Verdiho Requiem.

9. augusta koncertoval v Göteborgu, ktorý mal byť posledným vystúpením veľkého speváka. Zazneli árie z Lohengrina, Onegin, Manon Lesko, piesne od Alvena a Sibelia. Björling zomrel o päť týždňov neskôr v septembri 1960, XNUMX.

Spevák nemal čas na realizáciu mnohých svojich plánov. Už na jeseň sa umelkyňa chystala zúčastniť sa na obnovení Pucciniho opery Manon Lescaut na scéne Metropolitanu. V hlavnom meste Talianska sa chystal dokončiť nahrávanie Richardovho partu v Un ballo in maschera. Rolu Rómea v Gounodovej opere nikdy nenahral.