Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. "Le veau dor" (F. Chaliapin)

Umenie je srdce schopné myslieť. Sh. Gono

C. Gounod, autor svetoznámej opery Faust, zaujíma jedno z najčestnejších miest medzi skladateľmi XNUMX. storočia. Do dejín hudby sa zapísal ako jeden zo zakladateľov nového smeru v opernom žánri, ktorý neskôr dostal názov „lyrická opera“. V akomkoľvek žánri skladateľ pracoval, vždy preferoval melodický vývoj. Veril, že melódia bude vždy najčistejším vyjadrením ľudského myslenia. Vplyv Gounoda ovplyvnil tvorbu skladateľov J. Bizeta a J. Masseneta.

V hudbe Gounod vždy dobýva lyrizmus; v opere hudobník pôsobí ako majster hudobných portrétov a citlivý umelec, sprostredkúvajúci pravdivosť životných situácií. V jeho štýle prezentácie vždy úprimnosť a jednoduchosť koexistujú s najvyššou skladateľskou zručnosťou. Práve pre tieto vlastnosti ocenil P. Čajkovskij hudbu francúzskeho skladateľa, ktorý dokonca v roku 1892 dirigoval operu Faust v Prjanišnikovovom divadle. Gounod je podľa neho „jedným z mála, ktorí v našej dobe nepíšu z vopred premyslených teórií , ale z vnuknutia pocitov.“

Gounod je známy skôr ako operný skladateľ, vlastní 12 opier, okrem toho vytvoril zborové diela (oratóriá, omše, kantáty), 2 symfónie, inštrumentálne súbory, klavírne skladby, viac ako 140 romancí a piesní, duetá, hudbu pre divadlo .

Gounod sa narodil v rodine umelca. Už v detstve sa u neho prejavili schopnosti kreslenia a hudby. Po smrti otca sa jeho matka starala o vzdelanie syna (vrátane hudby). Gounod študoval hudobnú teóriu u A. Reicha. Prvý dojem z operného domu, ktorý hostil operu G. Rossiniho Otello, predurčil voľbu budúceho povolania. Matka, ktorá sa dozvedela o rozhodnutí svojho syna a uvedomila si ťažkosti v ceste umelca, sa však pokúsila odolať.

Riaditeľ lýcea, kde Gounod študoval, jej prisľúbil, že jej pomôže varovať syna pred týmto nerozvážnym krokom. Počas prestávky medzi vyučovaním zavolal Gounodovi a dal mu papier s latinským textom. Bol to text romance z opery E. Megul. Gounod toto dielo samozrejme ešte nepoznal. "Pri ďalšej zmene bola romantika napísaná ..." pripomenul hudobník. „Sotva som zaspieval polovicu prvej strofy, keď sa tvár môjho sudcu rozjasnila. Keď som skončil, riaditeľ povedal: „No, poďme na klavír. Zvíťazil som! Teraz budem plne vybavený. Opäť som stratil svoju skladbu a porazil som pána Poirsona v slzách, chytil ma za hlavu, pobozkal ma a povedal: "Dieťa moje, buď hudobníkom!" Gounodovými pedagógmi na parížskom konzervatóriu boli veľkí hudobníci F. Halévy, J. Lesueur a F .Paer. Až na tretí pokus v roku 1839 sa Gounod stal majiteľom Veľkej rímskej ceny za kantátu Fernand.

Rané obdobie tvorivosti je poznačené prevahou duchovných diel. V rokoch 1843-48. Gounod bol organistom a riaditeľom zboru kostola zahraničných misií v Paríži. Dokonca mal v úmysle prijať sväté príkazy, ale koncom 40. rokov. po dlhom váhaní sa vracia k umeniu. Od tej doby sa operný žáner stal vedúcim žánrom v Gounodovej tvorbe.

Prvú operu Sapfó (libre od E. Ogiera) naštudovali v Paríži vo Veľkej opere 16. augusta 1851. Hlavná časť bola napísaná špeciálne pre Pauline Viardot. Opera však nezostala v divadelnom repertoári a po siedmom predstavení bola stiahnutá. G. Berlioz podal zdrvujúcu recenziu tohto diela v tlači.

V nasledujúcich rokoch Gounod napísal opery Krvavá mníška (1854), Neochotný doktor (1858), Faust (1859). Vo Faustovi od IV. Goetheho Gounodovu pozornosť upútala zápletka z prvej časti drámy.

V prvom vydaní mala opera určená na inscenáciu v Theatre Lyrique v Paríži hovorové recitatívy a dialógy. Až v roku 1869 boli zhudobnené pre inscenáciu vo Veľkej opere a vložený bol aj balet Valpuržina noc. Napriek grandióznemu úspechu opery v nasledujúcich rokoch kritici skladateľovi opakovane vyčítali zúženie rozsahu literárneho a básnického zdroja so zameraním na lyrickú epizódu zo života Fausta a Margarity.

Po Faustovi sa objavili Filemon a Baucis (1860), ktorých zápletka bola vypožičaná z Ovídiových Metamorfóz; „Kráľovná zo Sáby“ (1862) podľa arabskej rozprávky J. de Nervala; Mireil (1864) a komickú operu Holubica (1860), ktorá skladateľovi nepriniesla úspech. Zaujímavé je, že Gounod bol voči svojim výtvorom skeptický.

Druhým vrcholom Gounodovej opernej tvorby bola opera Rómeo a Júlia (1867) (podľa W. Shakespeara). Skladateľ na ňom pracoval s veľkým nadšením. „Ja ich pred sebou jasne vidím: počujem ich; ale videl som dosť dobre? Je to pravda, počul som oboch milencov správne? napísal skladateľ svojej manželke. Rómeo a Júlia bola inscenovaná v roku 1867 v roku Svetovej výstavy v Paríži na scéne Divadla Lyrique. Je pozoruhodné, že v Rusku (v Moskve) to o 3 roky neskôr odohrali umelci talianskeho súboru, časť Julie spievala Desiree Artaud.

Opery Piaty marec, Polievkt a Zamorova pocta (1881) napísané podľa Rómea a Júlie neboli veľmi úspešné. Posledné roky skladateľovho života sa opäť niesli v znamení klerikálnych nálad. Obrátil sa k žánrom zborovej hudby – vytvoril grandiózne plátno „Atonement“ (1882) a oratórium „Smrť a život“ (1886), ktorého súčasťou bolo aj Requiem.

V odkaze Gounoda sú 2 diela, ktoré akoby rozširujú naše chápanie skladateľovho talentu a svedčia o jeho vynikajúcich literárnych schopnostiach. Jedna z nich je venovaná opere WA ​​Mozarta „Don Giovanni“, druhá je monografia „Memoirs of an Artist“, v ktorej sa odhalili nové aspekty Gounodovej povahy a osobnosti.

L. Koževníkovej

S menom Gounod je spojené významné obdobie francúzskej hudby. Bez toho, aby opustil priamych študentov – Gounod sa pedagogike nevenoval – mal veľký vplyv na svojich mladších súčasníkov. Ovplyvnilo to predovšetkým rozvoj hudobného divadla.

V 50. rokoch, keď „veľká opera“ vstúpila do obdobia krízy a začala prežiť, sa v hudobnom divadle objavili nové trendy. Romantický obraz prehnaných, prehnaných citov výnimočnej osobnosti vystriedal záujem o život obyčajného, ​​obyčajného človeka, o život okolo neho, o sféru intímnych intímnych citov. V oblasti hudobného jazyka to bolo poznačené hľadaním životnej jednoduchosti, úprimnosti, vrúcnosti výrazu, lyriky. Z toho vyplýva širšia apelácia na demokratické žánre pieseň, romantika, tanec, pochod, na moderný systém každodenných intonácií. Taký bol vplyv zosilnených realistických tendencií v súčasnom francúzskom umení.

Hľadanie nových princípov hudobnej dramaturgie a nových výrazových prostriedkov načrtli niektoré lyricko-komediálne opery Boildieua, Herolda a Halévyho. Ale tieto trendy sa naplno prejavili až koncom 50. a v 60. rokoch. Tu je zoznam najslávnejších diel vytvorených pred 70. rokmi, ktoré môžu slúžiť ako príklady nového žánru „lyrickej opery“ (uvedené sú dátumy premiér týchto diel):

1859 – „Faust“ od Gounoda, 1863 – „Hľadači perál“ Bizet, 1864 – „Mireille“ Gounod, 1866 – „Minion“ Thomas, 1867 – „Rómeo a Júlia“ Gounod, 1867 – „Krása z Perthu“ – 1868 Bizet "Hamlet" od Toma.

S určitými výhradami možno do tohto žánru zaradiť posledné Meyerbeerove opery Dinora (1859) a Africká žena (1865).

Napriek rozdielom majú uvedené opery množstvo spoločných čŕt. V strede je obraz osobnej drámy. Vymedzeniu lyrických pocitov sa venuje prednostná pozornosť; pri ich prenose sa skladatelia vo veľkej miere obracajú na romantický prvok. Veľký význam má aj charakteristika reálnej situácie deja, preto narastá úloha techník zovšeobecňovania žánrov.

Ale pri všetkej zásadnej dôležitosti týchto nových výdobytkov lyrickej opere, ako istému žánru francúzskeho hudobného divadla XNUMX. storočia, chýbala šírka svojich ideologických a umeleckých obzorov. Filozofický obsah Goetheho románov či Shakespearových tragédií sa na divadelných doskách javil „redukovaný“ a nadobudol každodennú nenáročnosť – klasické literárne diela boli zbavené veľkej zovšeobecňujúcej myšlienky, ostrosti výrazu životných konfliktov a skutočného rozsahu. vášne. Lyrické opery totiž väčšinou skôr poznačili prístupy k realizmu, než aby dali jeho plnokrvný výraz. Ich nepochybným úspechom však bol demokratizácia hudobného jazyka.

Gounod bol prvým zo svojich súčasníkov, ktorému sa tieto pozitívne vlastnosti lyrickej opery podarilo upevniť. Toto je trvalý historický význam jeho diela. Citlivo zachytávajúc sklad a charakter hudby mestského života – nie nadarmo viedol osem rokov (1852 – 1860) parížskych „orfeonistov“ – objavil Gounod nové prostriedky hudobnej a dramatickej expresivity, ktoré spĺňali požiadavky čas. Vo francúzskej opernej a romantickej hudbe objavil najbohatšie možnosti „spoločenských“ textov, priamych a impulzívnych, presiaknutých demokratickými náladami. Čajkovskij správne poznamenal, že Gounod je „jedným z mála skladateľov, ktorí v našej dobe nepíšu na základe vopred vytvorených teórií, ale na základe pocitov“. V rokoch rozkvetu jeho veľkého talentu, teda od druhej polovice 50. a v 60. rokoch, zaujímali v literatúre popredné miesto bratia Goncourtovci, ktorí sa považovali za zakladateľov novej umeleckej školy – nazývali ju „ škola nervovej citlivosti“. Gounod do nej môže byť čiastočne zahrnutý.

„Citlivosť“ je však zdrojom nielen sily, ale aj Gounodovej slabosti. Nervózne reagoval na životné dojmy, ľahko podľahol rôznym ideologickým vplyvom, bol labilný ako človek aj umelec. Jeho povaha je plná protikladov: buď pokorne sklonil hlavu pred náboženstvom a v rokoch 1847 – 1848 sa dokonca chcel stať opátom, alebo sa úplne poddal pozemským vášňam. V roku 1857 bol Gounod na pokraji vážnej duševnej choroby, ale v 60. rokoch veľa, produktívne pracoval. V nasledujúcich dvoch desaťročiach, opäť pod silným vplyvom klerikálnych myšlienok, nedokázal zostať v súlade s pokrokovými tradíciami.

Gounod je vo svojich tvorivých pozíciách nestabilný – to vysvetľuje nerovnomernosť jeho umeleckých úspechov. Predovšetkým, oceňujúc eleganciu a flexibilitu výrazu, vytvoril živú hudbu, citlivo reflektujúcu zmenu duševných stavov, plnú grácie a zmyselného šarmu. Ale často realistická sila a úplnosť prejavu v ukazovaní rozporov života, teda toho, čo je charakteristické génius Bizet, nestačí talent Gounod. Do hudby toho druhého občas prenikli črty sentimentálnej citlivosti a hĺbku obsahu nahradila melodická príjemnosť.

Napriek tomu, po objavení zdrojov lyrickej inšpirácie, ktoré vo francúzskej hudbe doteraz neboli objavené, Gounod urobil pre ruské umenie veľa a jeho opera Faust svojou popularitou dokázala konkurovať najvyššej tvorbe francúzskeho hudobného divadla XNUMX. Bizetova Carmen. Už týmto dielom sa Gounod zapísal do dejín nielen francúzskej, ale aj svetovej hudobnej kultúry.

* * *

Autor dvanástich opier, vyše stovky romancí, veľkého množstva duchovných skladieb, ktorými začínal a končil svoju kariéru, množstva inštrumentálnych diel (vrátane troch symfónií, poslednej pre dychové nástroje), Charles Gounod sa narodil 17. , 1818. Jeho otec bol umelec, matka bola vynikajúca hudobníčka. Spôsob života rodiny, jej široké umelecké záujmy vychovali Gounodove umelecké sklony. Všestrannú kompozičnú techniku ​​získal od množstva pedagógov s rôznymi tvorivými ašpiráciami (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Ako laureát parížskeho konzervatória (žiakom sa stal v sedemnástich rokoch) strávil Gounod roky 1839-1842 v Taliansku, potom – krátko – vo Viedni a Nemecku. Malebné dojmy z Talianska boli silné, ale Gounod bol zo súčasnej talianskej hudby rozčarovaný. Ale podľahol čaru Schumanna a Mendelssohna, ktorých vplyv pre neho neprešiel bez stopy.

Od začiatku 50-tych rokov sa Gounod začal viac angažovať v hudobnom živote Paríža. Jeho prvá opera Sapfó mala premiéru v roku 1851; nasledovala opera Krvavá mníška v roku 1854. Obidve diela naštudované vo Veľkej opere sa vyznačujú nevyrovnanosťou, melodrámou, až štýlovou náročnosťou. Neboli úspešní. Oveľa teplejší bol „Doktor nedobrovoľne“ (podľa Moliéra), uvedený v roku 1858 v „Lyric Theatre“: komická zápletka, skutočné prostredie deja, živosť postáv prebudili nové stránky Gounodovho talentu. V ďalšom diele sa ukázali v plnej sile. Bol to Faust, inscenovaný v tom istom divadle v roku 1859. Trvalo nejaký čas, kým si diváci operu zamilovali a uvedomili si jej novátorský charakter. Len o desať rokov neskôr sa dostala do Grand Orera a pôvodné dialógy nahradili recitatívy a pribudli baletné scény. V roku 1887 sa tu konalo päťsté predstavenie Fausta a v roku 1894 sa oslavovalo jeho tisície predstavenie (v roku 1932 – dvetisíce). (Prvá produkcia Fausta v Rusku sa uskutočnila v roku 1869.)

Po tomto majstrovsky napísanom diele Gounod začiatkom 60. rokov skomponoval dve priemerné komické opery, ako aj Kráľovnú zo Sáby, udržiavanú v duchu Scribe-Meyerbeerovej dramaturgie. V roku 1863 Gounod prešiel k básni provensálskeho básnika Frederica Mistrala „Mireil“ a vytvoril dielo, ktorého mnoho strán je expresívne, uchvacuje jemnou lyrikou. Obrazy prírody a vidieckeho života na juhu Francúzska našli poetické stelesnenie v hudbe (pozri zbory dejstiev I. alebo IV.). Skladateľ vo svojej partitúre reprodukoval autentické provensálske melódie; príkladom je stará ľúbostná pieseň „Ach, Magali“, ktorá hrá dôležitú úlohu v dramaturgii opery. Vrúcne sa črtá aj ústredný obraz sedliackeho dievčaťa Mireil, ktorá umiera v boji o šťastie so svojím milovaným. Napriek tomu je Gounodova hudba, v ktorej je viac grácie ako šťavnatá plejáda, v realizme a brilantnosti nižšia ako Bizetov Arlesian, kde je atmosféra Provensálska prenesená s úžasnou dokonalosťou.

Posledným Gounodovým významným umeleckým počinom je opera Rómeo a Júlia. Jeho premiéra sa konala v roku 1867 a zožala veľký úspech – v priebehu dvoch rokov odohralo deväťdesiat predstavení. Hoci tragédie Shakespeare je tu interpretovaný v duchu lyrická dráma, najlepšie čísla opery – a medzi ne patria štyri duetá hlavných postáv (na plese, na balkóne, v Júliinej spálni a v krypte), Júliin valčík, Romeova cavatina – majú tú emocionálnu bezprostrednosť, pravdivosť prednesu. a melodická krása, ktoré sú charakteristické pre individuálny štýl Gounod.

Hudobné a divadelné diela napísané po ňom svedčia o nastupujúcej ideovej a umeleckej kríze v skladateľovej tvorbe, ktorá je spojená s posilňovaním klerikálnych prvkov v jeho svetonázore. V posledných dvanástich rokoch svojho života Gounod nepísal opery. Zomrel 18.

„Faust“ bol teda jeho najlepším výtvorom. Toto je klasický príklad francúzskej lyrickej opery so všetkými jej prednosťami a niektorými jej nedostatkami.

M. Druskin

Eseje

Opera (celkom 12) (dátumy sú v zátvorkách)

Sapfó, libreto Ogier (1851, nové vydania – 1858, 1881) Krvavá mníška, libreto Scribe a Delavigne (1854) Nevedomý doktor, libreto Barbier a Carré (1858) Faust, libreto Barbier a Carré (1859) vydanie – 1869) Holubica, libreto Barbier a Carré (1860) Filemon a Baucis, libreto Barbier a Carré (1860, nové vydanie – 1876) „Cisárovná zo Savskaja“, libreto Barbier a Carre (1862) Mireille, libreto Barbier a Carré (1864, nové vydanie – 1874) Romeo a Júlia, libreto Barbier a Carré (1867, nové vydanie – 1888) Saint-Map, libreto Barbier a Carré (1877) Polyeuct, libreto Barbier a Carré (1878 ) „Deň Zamory“, libreto Barbiera a Carré (1881)

Hudba v činohernom divadle Zbory k Ponsardovej tragédii „Odysseus“ (1852) Hudba k Legouweho dráme „Dve kráľovné Francúzska“ (1872) Hudba k Barbierovej hre Johanka z Arku (1873)

Duchovné spisy 14 omší, 3 rekviem, „Stabat mater“, „Te Deum“, množstvo oratórií (medzi nimi – „Atonement“, 1881; „Smrť a život“, 1884), 50 duchovných piesní, vyše 150 chorálov a iné

Vokálna hudba Viac ako 100 romancí a piesní (najlepšie vyšli v 4 zbierkach po 20 romancí), vokálne duetá, mnoho 4-hlasných mužských zborov (pre „orfeonistov“), kantáta „Gallia“ a iné

Symfonické diela Prvá symfónia D dur (1851) Druhá symfónia Es-dur (1855) Malá symfónia pre dychové nástroje (1888) a iné

Okrem toho množstvo skladieb pre klavír a iné sólové nástroje, komorné súbory

Literárne spisy „Spomienky umelca“ (vydané posmrtne), množstvo článkov