Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

...sviatosť, lúče svetla v noci Odraz radosti Vtáky ticha... O. Messiaen

Francúzsky skladateľ O. Messiaen právom zastáva jedno z čestných miest v dejinách hudobnej kultúry 11. storočia. Narodil sa v inteligentnej rodine. Jeho otec je flámsky lingvista a jeho matka je slávna juhofrancúzska poetka Cecile Sauvage. V roku 1930 Messiaen opustil rodné mesto a odišiel študovať na parížske konzervatórium – hru na organ (M. Dupre), komponovanie (P. Dukas), dejiny hudby (M. Emmanuel). Po absolvovaní konzervatória (1936) nastúpil Messiaen na miesto organistu parížskeho kostola Najsvätejšej Trojice. V rokoch 39-1942. učil na Ecole Normale de Musique, potom na Schola cantorum, od roku 1966 vyučuje na parížskom konzervatóriu (harmónia, hudobná analýza, hudobná estetika, hudobná psychológia, od roku 1936 profesor kompozície). V roku 1940 založil Messiaen spolu s I. Baudrierom, A. Jolivetom a D. Lesureom skupinu Young France, ktorá sa usilovala o rozvoj národných tradícií, o priamu emocionalitu a zmyselnú plnosť hudby. „Mladé Francúzsko“ odmietlo cesty neoklasicizmu, dodekafónie a folklorizmu. Po vypuknutí vojny odišiel Messiaen ako vojak na front v rokoch 41-1941. bol v nemeckom zajateckom tábore v Sliezsku; tam bolo skomponované „Quartet for the End of Time“ pre husle, violončelo, klarinet a klavír (XNUMX) a odohralo sa tam aj jeho prvé uvedenie.

V povojnovom období dosiahol Messiaen celosvetové uznanie ako skladateľ, vystupuje ako organista a ako klavirista (často spolu s klaviristkou Yvonne Loriot, jeho žiačkou a životnou partnerkou), píše množstvo diel z hudobnej teórie. Medzi Messiaenových žiakov patria P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

Messiaenova estetika rozvíja základný princíp skupiny „Mladé Francúzsko“, ktorá volala po návrate bezprostrednosti vyjadrenia pocitov k hudbe. Spomedzi štýlových prameňov svojej tvorby sám skladateľ okrem francúzskych majstrov (C. Debussy) menuje gregoriánsky chorál, ruské piesne, hudbu východnej tradície (najmä Indie), vtáčí spev. Messiaenove kompozície sú preniknuté svetlom, tajomným vyžarovaním, žiaria brilantnosťou jasných zvukových farieb, kontrastmi jednoduchej, no intonačnej piesne a iskrivých „vesmírnych“ výbežkov, výbuchmi kypiacej energie, pokojnými hlasmi vtákov, dokonca vtáčími zbormi. a extatické ticho duše. Vo svete Messiaen nie je miesto pre každodenný prozaizmus, napätie a konflikty ľudských drám; v hudbe End Time Quartet neboli nikdy zachytené ani drsné, hrozné obrazy najväčších vojen. Messiaen, ktorý odmieta nízku, každodennú stránku reality, chce potvrdiť tradičné hodnoty krásy a harmónie, vysokej duchovnej kultúry, ktoré jej odporujú, a nie ich „obnovením“ nejakou štylizáciou, ale veľkoryso využívaním modernej intonácie a vhodného prostriedky hudobného jazyka. Messiaen uvažuje vo „večných“ obrazoch katolíckej ortodoxie a panteisticky zafarbeného kozmologizmu. Messiaen argumentuje mystickým účelom hudby ako „akt viery“ a dáva svojim skladbám náboženské názvy: „Vision of Amen“ pre dva klavíry (1943), „Tri malé liturgie k božskej prítomnosti“ (1944), „Dvadsať pohľadov Ježiška“ pre klavír (1944), „Omša na Turíce“ (1950), oratórium „Premenenie nášho Pána Ježiša Krista“ (1969), „Čaj na vzkriesenie z mŕtvych“ (1964, k 20. výročiu konca druhej svetovej vojny). Aj vtáky svojím spevom – hlasom prírody – interpretuje Messiaen mysticky, sú „sluhami nehmotných sfér“; taký je význam vtáčieho spevu v skladbách „Prebúdzanie vtákov“ pre klavír a orchester (1953); „Exotic Birds“ pre klavír, bicie nástroje a komorný orchester (1956); „Katalóg vtákov“ pre klavír (1956-58), „Blackbird“ pre flautu a klavír (1951). Rytmicky sofistikovaný „vtáčí“ štýl nájdeme aj v iných skladbách.

Messiaen má tiež často prvky číselnej symboliky. „Trojica“ teda preniká do „Tri malých liturgií“ – 3 časti cyklu, každá trojdielna, tri timbre-inštrumentálne celky trikrát, unisono ženský zbor je niekedy rozdelený na 3 časti.

Avšak povaha Messiaenovej hudobnej obraznosti, francúzska senzibilita charakteristická pre jeho hudbu, často „ostrý, horúci“ prejav, triezva technická vypočítavosť moderného skladateľa, ktorý vytvára autonómnu hudobnú štruktúru svojho diela – to všetko vstupuje do istého rozporu. s ortodoxiou názvov skladieb. Náboženské námety sa navyše nachádzajú len v niektorých Messiaenových dielach (on sám v sebe nachádza striedanie hudby „čistej, svetskej a teologickej“). Ďalšie aspekty jeho figurálneho sveta sú zachytené v kompozíciách, ako je symfónia „Turangalila“ pre klavír a vlny od Martenot a orchestra („Pieseň lásky, Hymna na radosť času, pohybu, rytmu, života a smrti“, 1946-48 ); „Chronochromia“ pre orchester (1960); „From the Gorge to the Stars“ pre klavír, lesný roh a orchester (1974); „Sedem haiku“ pre klavír a orchester (1962); Štyri rytmické etudy (1949) a Osem prelúdií (1929) pre klavír; Téma a variácie pre husle a klavír (1932); vokálny cyklus „Yaravi“ (1945, v peruánskom folklóre, yaravi je pieseň lásky, ktorá končí iba smrťou milencov); „Sviatok krásnych vôd“ (1937) a „Dve monoódie v štvrťtónoch“ (1938) pre vlny Martenot; „Dva zbory o Johanke z Arku“ (1941); Kanteyojaya, rytmické štúdium pre klavír (1948); „Timbres-duration“ (konkrétna hudba, 1952), opera „Svätý František z Assisi“ (1984).

Messiaen ako hudobný teoretik vychádzal najmä z vlastnej tvorby, ale aj z tvorby iných skladateľov (vrátane Rusov, najmä I. Stravinského), z gregoriánskeho chorálu, ruského folklóru a z názorov indického teoretika tzv. 1944. storočie. Sharngadevs. V knihe „Technika môjho hudobného jazyka“ (XNUMX) načrtol teóriu modálnych režimov obmedzenej transpozície a sofistikovaného systému rytmov, dôležitých pre modernú hudbu. Messiaenova hudba organicky uskutočňuje spojenie časov (až do stredoveku), ako aj syntézu kultúr Západu a Východu.

Y. Kholopov

Kompozície:

pre zbor — Tri malé liturgie božskej prítomnosti (Trois petites liturgies de la present divine, pre ženský unisono zbor, sólový klavír, vlny Martenot, sláčiky, ork. a perkusie, 1944), Päť rešanov (Cinq rechants, 1949), Trojica omša dňa (La Messe de la Pentecote, 1950), oratórium Premenenie nášho Pána (La transfiguration du Notre Seigneur, pre zbor, orchester a sólové nástroje, 1969); pre orchester – Zabudnuté obetiny (Les offrandes oubliees, 1930), Hymna (1932), Ascension (L'Ascension, 4 symfonické hry, 1934), Chronochromia (1960); pre nástroje a orchester – Turangalila Symphony (fp., vlny Martenot, 1948), Prebúdzanie vtákov (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotické vtáky (Les oiseaux exotiques, fp., bicie a komorný orchester, 1956), Seven Haiku (september Hap-kap, fp., 1963); pre dychovku a perkusie – Mám čaj na vzkriesenie mŕtvych (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, na objednávku francúzskej vlády k 20. výročiu skončenia XNUMX. svetovej vojny); komorné inštrumentálne súbory – Téma s variáciami (pre skr. a fp., 1932), Kvarteto na koniec vekov (Quatuor pour la fin du temps, pre skr., klarinet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, pre flautu i fp., 1950); pre klavír – cyklus Dvadsať pohľadov na Ježiška (Vingt needs sur l'enfant Jesus, 19444), rytmické štúdie (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Katalóg vtákov (Catalogue d'oiseaux, 7 zošitov, 1956-59 ); pre 2 klavíry – Visions of Amen (Visions de l'Amen, 1943); pre organ – Nebeské prijímanie (Le banket celeste, 1928), organové suity vr. Štedrý deň (La nativite du Seigneur, 1935), Organový album (Livre d'Orgue, 1951); pre hlas a klavír – Piesne zeme a neba (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) atď.

Učebnice a pojednania: 20 lekcií moderných solfeges, P., 1933; Dvadsať lekcií v harmónii, P., 1939; Technika môjho hudobného jazyka, c. 1-2, P., 1944; Treatise on Rhythm, v. 1-2, P., 1948.

Literárne diela: Bruselská konferencia, P., 1960.