Violončelo: popis nástroja, štruktúra, zvuk, história, technika hry, použitie

Violončelo je považované za najvýraznejší hudobný nástroj. Interpret, ktorý na ňom vie hrať, je schopný úspešne sólovo, nemenej úspešne vystupovať ako súčasť orchestra.

Čo je violončelo

Violončelo patrí do rodiny sláčikových sláčikových hudobných nástrojov. Dizajn získal klasický vzhľad vďaka úsiliu talianskych majstrov, ktorí nástroj nazvali violoncello (v preklade „malý kontrabas“) alebo skrátene violončelo.

Navonok violončelo vyzerá ako husle alebo viola, len oveľa väčšie. Interpret ho nedrží v rukách, položí ho na zem pred seba. Stabilita spodnej časti je daná špeciálnym stojanom zvaným spire.

Violončelo má bohatý, melodický zvuk. Orchester ho používa, keď je potrebné vyjadriť smútok, melanchóliu a iné hlboko lyrické nálady. Prenikavé zvuky pripomínajú ľudský hlas vychádzajúci z hĺbky duše.

Rozsah je 5 celých oktáv (začínajúc od „do“ veľkej oktávy, končiac „mi“ tretej oktávy). Struny sú naladené o oktávu pod violou.

Napriek pôsobivému vzhľadu je hmotnosť nástroja malá - iba 3-4 kg.

Ako znie violončelo?

Violončelo znie neskutočne expresívne, hlboko, jeho melódie pripomínajú ľudskú reč, rozhovor od srdca k srdcu. Ani jeden nástroj nedokáže tak presne, oduševnene sprostredkovať takmer celú škálu existujúcich emócií.

Violončelo nemá obdobu v situácii, keď chcete sprostredkovať tragédiu okamihu. Zdá sa, že plače, vzlyká.

Nízke zvuky nástroja sú podobné mužským basom, vrchné pripomínajú ženský altový hlas.

Systém violončela zahŕňa písanie poznámok v basových, výškových a tenorových kľúčoch.

Štruktúra violončela

Štruktúra je podobná ako pri iných strunách (gitara, husle, viola). Hlavnými prvkami sú:

• Hlava. Zloženie: škatuľka na kolíky, kolíčky, kučera. Pripája sa ku krku.
• Vulture. Tu sú struny umiestnené v špeciálnych drážkach. Počet šnúrok je štandardný – 4 kusy.
• Rám. Výrobný materiál – drevo, lakované. Komponenty: horná, spodná paluba, škrupina (bočná časť), efs (otvory rezonátora v počte 2 kusy, ktoré zdobia prednú časť tela, sa tak nazývajú, pretože tvarom pripomínajú písmeno „f“).
• Spire. Nachádza sa v spodnej časti, pomáha konštrukcii spočívať na podlahe, poskytuje stabilitu.
• Poklona. Zodpovedný za zvukovú produkciu. Stáva sa to v rôznych veľkostiach (od 1/8 do 4/4).

História nástroja

Oficiálna história violončela sa začína v XNUMX storočí. Svoju predchodkyňu, violu da gamba, vytlačila z orchestra, keďže znela oveľa harmonickejšie. Bolo veľa modelov, ktoré sa líšili veľkosťou, tvarom, hudobnými schopnosťami.

XVI. – XVII. storočie – obdobie, kedy talianski majstri zdokonaľovali dizajn a snažili sa odhaliť všetky jeho možnosti. Vďaka spoločnému úsiliu uzrel svetlo sveta model so štandardnou veľkosťou tela, jednotným počtom strún. Mená remeselníkov, ktorí sa podieľali na tvorbe nástroja, sú známe po celom svete – A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Zaujímavý fakt – najdrahšie violončelá súčasnosti sú Stradivariho ruky.

Klasické violončelo si rýchlo získalo popularitu. Boli pre ňu napísané sólové diela, potom prišiel rad na to, aby zaujala miesto v orchestri.

8. storočie je ďalším krokom k všeobecnému uznaniu. Violončelo sa stáva jedným z popredných nástrojov, učia sa naň hrať žiaci hudobných škôl, bez neho je predstavenie klasických diel nemysliteľné. V orchestri je minimálne XNUMX violončelistov.

Repertoár nástroja je veľmi rôznorodý: koncertné programy, sólové party, sonáty, sprievod.

Rozsah veľkostí

Hudobník môže hrať bez nepohodlia, ak je správne zvolená veľkosť nástroja. Rozsah veľkostí obsahuje nasledujúce možnosti:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Posledná možnosť je najbežnejšia. Toto používajú profesionálni umelci. 4/4 je vhodný pre dospelého človeka so štandardnou postavou, priemernou výškou.

Zvyšné možnosti sú prijateľné pre poddimenzovaných hudobníkov, žiakov detských hudobných škôl. Umelci s nadpriemerným rastom sú nútení objednávať výrobu nástroja vhodných (neštandardných) rozmerov.

Technika hry

Virtuózni violončelisti používajú tieto základné techniky hry:

• harmonický (vytiahnutie alikvótneho zvuku stlačením struny malíčkom);
• pizzicato (vyťahovanie zvuku bez pomoci sláčika, brnkaním na strunu prstami);
• tril (bitie hlavnej noty);
• legato (hladký, súvislý zvuk niekoľkých nôt);
• palcová stávka (uľahčuje hru veľkými písmenami).

Poradie prehrávania naznačuje nasledovné: hudobník sedí, umiestni štruktúru medzi nohy a mierne nakloní telo k telu. Telo spočíva na valci, čo interpretovi uľahčuje držanie nástroja v správnej polohe.

Violončelisti si pred hraním potierajú sláčik špeciálnym druhom kolofónie. Takéto akcie zlepšujú priľnavosť vlasov luku a strún. Na konci prehrávania hudby sa kolofónia opatrne odstráni, aby sa predišlo predčasnému poškodeniu nástroja.