Alexey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Alexej Nasedkin

Úspechy sa Alexejovi Arkaďjevičovi Nasedkinovi dostavili priskoro a zdalo sa, že by mohol otočiť hlavu... Narodil sa v Moskve, študoval na Strednej hudobnej škole, študoval hru na klavíri u Anny Danilovny Artobolevskej, skúsenej učiteľky, ktorá vychovala A. Ljubimova, L. Timofeeva a ďalší známi hudobníci. V roku 1958, vo veku 15 rokov, mal Nasedkin česť vystúpiť na Svetovej výstave v Bruseli. „Bol to koncert, ktorý sa konal v rámci dní sovietskej kultúry,“ hovorí. – Hral som, pamätám si, Balanchivadzeho Tretí klavírny koncert; Sprevádzal ma Nikolaj Pavlovič Anosov. Vtedy, v Bruseli, som vlastne debutoval na veľkej scéne. Povedali, že je to dobré...“

• Klavírna hudba v internetovom obchode Ozon →

O rok neskôr odišiel mladý muž do Viedne na Svetový festival mládeže a priniesol zlatú medailu. Vo všeobecnosti mal „šťastie“ zúčastniť sa súťaží. „Mal som šťastie, pretože som sa na každého z nich tvrdo pripravoval, dlho a usilovne pracoval na nástroji, to ma, samozrejme, posunulo dopredu. V tvorivom zmysle si myslím, že mi súťaže príliš veľa nedali... „Tak či onak, keď sa Nasedkin stal študentom Moskovského konzervatória (najskôr študoval u GG Neuhausa a po smrti u LN Naumova), vyskúšal si svoje a veľmi úspešne v niekoľkých ďalších súťažiach. V roku 1962 sa stal laureátom Čajkovského súťaže. V roku 1966 sa dostal do prvej trojky na medzinárodnej súťaži v Leedse (Veľká Británia). Rok 1967 bol pre neho obzvlášť „produktívny“ na ceny. „Asi jeden a pol mesiaca som sa zúčastnil troch súťaží naraz. Prvou bola Schubertova súťaž vo Viedni. Po ňom na rovnakom mieste, v hlavnom meste Rakúska, nasleduje súťaž o najlepšie prevedenie hudby XNUMX. storočia. Nakoniec súťaž komorných súborov v Mníchove, kde som hral s violončelistkou Nataliou Gutman.“ A všade sa Nasedkin umiestnil na prvom mieste. Sláva mu neurobila medvediu službu, ako sa to občas stáva. Ocenenia a medaily, ktoré pribúdali, ho neoslepili svojou žiarou, nezrazili ho z tvorivého kurzu.

Nasedkinov učiteľ GG Neuhaus si raz všimol jednu charakteristickú črtu svojho žiaka – vysoko vyvinutý intelekt. Alebo, ako to povedal, „konštruktívna sila mysle“. Môže sa to zdať zvláštne, ale práve toto zapôsobilo na inšpirovaného romantika Neuhausa: v roku 1962, v čase, keď jeho trieda predstavovala plejádu talentov, považoval Nasedkina za „najlepšího zo svojich žiakov“ (Neigauz GG Úvahy, spomienky, denníky. S. 76.). Už od mladosti bolo v klaviristovej hre cítiť zrelosť, vážnosť, dôkladnú premyslenosť, čo dodávalo jeho muzicírovaniu osobitú príchuť. Nie náhodou patria medzi najvyššie interpretačné výkony Nasedkina pomalé časti Schubertových sonát – c mol (op. Posmrtné), D dur (op. 53) a iné. Tu sa naplno prejavuje jeho náklonnosť k hĺbkovým tvorivým meditáciám, k hre „concentrando“, „pensieroso“. Umelec dosahuje veľké výšky v dielach Brahmsa – v oboch klavírnych koncertoch, v Rapsódii Es dur (op. 119), v intermezze a mol alebo es mol (op. 118). Často mal šťastie v Beethovenových sonátach (Piata, Šiesta, Sedemnásta a i.), v skladbách niektorých iných žánrov. Ako je známe, hudobní kritici radi pomenúvajú klaviristov-interpretov po populárnych hrdinoch Schumannovho Davidsbundu – niektorí impulzívni Florestan, niektorí zasnený Euzebius. Menej často sa spomína, že v radoch Davidsbündlerov bola taká charakteristická postava ako majster Raro – pokojný, rozumný, vševediaci, rozvážny. V iných interpretáciách Nasedkina je pečať majstra Rara niekedy jasne viditeľná ...

Tak ako v živote, tak aj v umení vyrastajú nedostatky ľudí niekedy z ich vlastných zásluh. Do hĺbky, intelektuálne zhustený vo svojich najlepších chvíľach, sa Nasedkin inokedy môže zdať príliš racionalistický: obozretnosť niekedy sa z toho vyvinie rozumnosť, hre začína chýbať impulzívnosť, temperament, javisková družnosť, vnútorné nadšenie. Najjednoduchšie by, samozrejme, bolo odvodiť toto všetko z povahy umelca, jeho individuálno-osobných kvalít – presne to niektorí kritici robia. Je pravda, že Nasedkin, ako sa hovorí, nemá dušu dokorán. Je tu však ešte niečo, čo tiež nemožno ignorovať pri nadmerných prejavoch ratio v jeho umení. Toto je – nech sa to nezdá paradoxné – popové vzrušenie. Bolo by naivné si myslieť, že majstri Raro sú menej nadšení z hudobného vystúpenia ako Florestans a Eusebios. Len je to inak vyjadrené. Niektorým nervóznym a exaltovaným cez herné zlyhania, technické nepresnosti, mimovoľné zrýchlenie tempa, vynechávanie pamäte. Iní sa vo chvíľach javiskového stresu ešte viac stiahnu do seba – a tak sa pri všetkej inteligencii a talente stáva, že zdržanliví, od prírody nie príliš spoločenskí ľudia sa uzatvárajú do preplnenej a nepoznanej spoločnosti.

„Bolo by zábavné, keby som sa začal sťažovať na popové vzrušenie,“ hovorí Nasedkin. A napokon, čo je zaujímavé: otravuje takmer každého (kto povie, že sa nebojí?!), každému to nejako zvláštne prekáža, inak ako ostatným. Pretože sa prejavuje predovšetkým v tom, čo je pre umelca najzraniteľnejšie a tu má každý to svoje. Napríklad pre mňa môže byť ťažké emocionálne sa oslobodiť na verejnosti, prinútiť sa byť úprimný...“KS Stanislavskij raz našiel výstižný výraz:„duchovné nárazníky“. "V niektorých psychologicky ťažkých chvíľach pre herca," povedal slávny režisér, "sú tlačení dopredu, spočívajú na kreatívnom cieli a nenechajú ho priblížiť sa" (Stanislavsky KS Môj život v umení. S. 149.). Toto, ak sa nad tým zamyslíte, do značnej miery vysvetľuje to, čomu sa u Nasedkina hovorí prevaha pomeru.

Zároveň priťahuje pozornosť niečo iné. Raz, v polovici sedemdesiatych rokov, klavirista zahral na jednom zo svojich večerov niekoľko Bachových diel. Hrala mimoriadne dobre: ​​zaujala publikum, viedla ju; Bachova hudba v jeho podaní pôsobila skutočne hlbokým a silným dojmom. Možno si v ten večer niektorí z poslucháčov pomysleli: čo ak to nie je len vzrušenie, nervy, priazeň javiskového šťastia? Možno aj v tom, že klavirista tlmočil jeho autor? Dávnejšie bolo poznamenané, že Nasedkin je dobrý v Beethovenovej hudbe, v Schubertových zvukových kontempláciách, v Brahmsovom epose. Bach so svojimi filozofickými, hĺbkovými hudobnými úvahami je umelcovi nemenej blízky. Tu je pre neho ľahšie nájsť ten správny tón na javisku: „emocionálne sa oslobodiť, vyprovokovať k úprimnosti...“

V súlade s umeleckou individualitou Nasedkina je aj Schumannovo dielo; nepredstavujú ťažkosti pri interpretačnej praxi Čajkovského diel. Prirodzene a jednoducho pre umelca v repertoári Rachmaninova; tohto autora hráva veľa a s úspechom – jeho klavírne transkripcie (Vokál, „Orgále“, „ Sedmokrásky“), predohry, oba zošity etúd-maľieb. Treba poznamenať, že od polovice osemdesiatych rokov sa v Nasedkinovi vyvinula horlivá a vytrvalá vášeň pre Skrjabina: vzácne vystúpenie klaviristu v posledných sezónach sa konalo bez hrania Skrjabinovej hudby. V tomto smere kritika obdivovala jej strhujúcu jasnosť a čistotu v Nasedkinovom podaní, jej vnútorné osvietenie a – ako u umelca vždy býva – logické zosúladenie celku.

Pri pohľade na zoznam Nasedkinových interpretačných úspechov nemožno nespomenúť napríklad Lisztovu sonátu h mol, Debussyho Suitu Bergama, Ravelovu hru vody, Glazunovovu prvú sonátu či Musorgského Obrazy na výstave. Napokon, pri poznaní klaviristových spôsobov (to nie je ťažké), možno predpokladať, že sa dostane do jemu blízkych zvukových svetov, podujme sa hrať suity a fúgy Händela, hudbu Franka, Regera…

Osobitnú pozornosť treba venovať Nasedkinovým interpretáciám súčasných diel. Toto je jeho sféra, nie je náhoda, že vtedy vyhral v súťaži „Hudba XNUMX. storočia“. Jeho sférou – a pretože je umelcom živej tvorivej zvedavosti, ďalekosiahlych umeleckých záujmov – je umelec, ktorý miluje inovácie, rozumie im; a napokon, že on sám má rád kompozíciu.

Vo všeobecnosti dáva písanie Nasedkinovi veľa. V prvom rade – možnosť pozrieť sa na hudbu „zvnútra“, očami toho, kto ju tvorí. Umožňuje mu preniknúť do tajomstiev tvarovania, štruktúrovania zvukového materiálu – preto zrejme jeho predvádzanie pojmy sú vždy tak prehľadne usporiadané, vyvážené, vnútorne usporiadané. GG Neuhaus, ktorý všetkými možnými spôsobmi povzbudzoval svojho študenta k tvorivosti, napísal: iba exekútor” (Neigauz GG Úvahy, spomienky, denníky. S. 121.). Okrem orientácie v „hudobnej ekonomike“ však kompozícia dáva Nasedkinovi ešte jednu vlastnosť: schopnosť myslieť v umení moderné Kategórie.

V repertoári klaviristu sú diela Richarda Straussa, Stravinského, Brittena, Berga, Prokofieva, Šostakoviča. Ďalej propaguje hudbu skladateľov, s ktorými má dlhoročné tvorivé partnerstvo – Rakova (bol prvým interpretom jeho Druhej sonáty), Ovčinnikova („Metamorfózy“), Tiščenka a ďalších. A bez ohľadu na to, ku ktorému z hudobníkov modernej doby sa Nasedkin obráti, bez ohľadu na to, s akými ťažkosťami sa stretáva – s konštruktívnymi alebo umelecky nápaditými – vždy prenikne k samotnej podstate hudby: „k základom, ku koreňom, k jadru, ” známymi slovami B. Pasternak. V mnohých smeroch – vďaka svojim vlastným a vysoko rozvinutým skladateľským schopnostiam.

Nekomponuje tak, ako skladal povedzme Arthur Schnabel – písal výlučne pre seba, svoje hry pred cudzincami skrýval. Nasedkin prináša hudbu, ktorú vytvoril, na javisko, hoci len zriedka. Širokej verejnosti sú známe niektoré jeho klavírne a komorné inštrumentálne diela. Vždy sa stretli so záujmom a sympatiami. Napísal by aj viac, ale času je málo. Okrem všetkého ostatného je Nasedkin aj učiteľom – má vlastnú triedu na moskovskom konzervatóriu.

Učiteľská práca pre Nasedkina má svoje klady aj zápory. Nemôže jednoznačne povedať, ako to robia iní: „Áno, pedagogika je pre mňa životne nevyhnutná...“; alebo naopak: „Ale vieš, ja ju nepotrebujem...“ Ona je potrebné k nemu, ak má záujem o študenta, ak je talentovaný a naozaj doňho môžete bez stopy investovať všetku svoju duchovnú silu. Inak... Nasedkin verí, že komunikácia s priemerným študentom nie je v žiadnom prípade taká neškodná, ako si ostatní myslia. Komunikácia je navyše každodenná a dlhodobá. Priemernosť, strední sedliacki študenti majú jednu zradnú vlastnosť: akosi nenápadne a potichu ich privykajú na to, čo robia, nútia ich vyrovnať sa s všednosťou a každodennosťou, brať to ako samozrejmosť...

Ale zaoberať sa talentom v triede je nielen príjemné, ale aj užitočné. Niekedy môžete niečo nakuknúť, osvojiť si to, dokonca sa niečo naučiť... Ako príklad potvrdzujúci svoju myšlienku Nasedkin zvyčajne uvádza hodiny s V. Ovčinnikovom – možno najlepším zo svojich žiakov, strieborným medailistom súťaže VII. po Čajkovskom, víťazovi prvej ceny na súťaži v Leedse (Od roku 1987 pomáha Nasedkinovi v práci na konzervatóriu V. Ovčinnikov ako asistent. – G. Ts.). "Pamätám si, že keď som študoval s Voloďou Ovčinnikovovou, často som pre seba objavil niečo zaujímavé a poučné..."

S najväčšou pravdepodobnosťou, ako to bolo v pedagogike – skutočnej, veľkej pedagogike – to nie je nezvyčajné. Ale tu je to, čo sa Ovchinnikov, ktorý sa v študentských rokoch stretol s Nasedkinom, veľa naučil pre seba, o čom niet pochýb, že je vzorom. Je to cítiť z jeho hry – bystrej, vážnej, profesionálne poctivej – a dokonca aj z toho, ako na javisku pôsobí – skromne, zdržanlivo, dôstojne a noblesne jednoducho. Občas treba počuť, že Ovčinnikovovi na javisku občas chýbajú nečakané postrehy, spaľujúce vášne... Možno. Nikto mu však nikdy nevyčítal, že sa vraj vo svojom vystúpení snaží čokoľvek zakamuflovať čisto vonkajšími efektmi a melódiou. V umení mladého klaviristu – rovnako ako v umení jeho učiteľa – nie je ani najmenšia faloš alebo domýšľavosť, ani tieň. hudobná nepravda.

Okrem Ovčinnikova študovali u Nasedkina ďalší talentovaní mladí klaviristi, laureáti medzinárodných interpretačných súťaží, ako Valerij Pjasetskij (III. cena na Bachovej súťaži, 1984) alebo Niger Achmedov (VI. cena na súťaži v Santanderi, Španielsko, 1984) .

V Nasedkinovej pedagogike, ako aj v koncertnej a interpretačnej praxi sa zreteľne prejavuje jeho estetická pozícia v umení, jeho názory na interpretáciu hudby. Vlastne bez takejto pozície by pre neho samotné vyučovanie len ťažko malo zmysel a zmysel. „Nepáči sa mi, keď niečo vymyslené, špeciálne vymyslené začína byť cítiť v hre hudobníka,“ hovorí. „A študenti týmto často hrešia. Chcú vyzerať „zaujímavejšie“...

Som presvedčený, že umelecká individualita nemusí nutne znamenať hrať inak ako ostatní. V konečnom dôsledku je individuálny ten, kto vie byť na pódiu. si; – toto je hlavná vec. Kto robí hudbu podľa svojich bezprostredných tvorivých impulzov – ako človeku hovorí jeho vnútorné „ja“. Inými slovami, čím viac pravdy a úprimnosti v hre, tým lepšie je vidieť individualitu.

V zásade sa mi príliš nepáči, keď hudobník núti poslucháčov, aby na seba dávali pozor: tu hovoria, aký som... Poviem viac. Nezáleží na tom, aká zaujímavá a originálna môže byť samotná myšlienka predstavenia, ale ak si ju – ako poslucháč – všimnem v prvom rade, nápad, ak ho v prvom rade cítim výklad ako taký., je podľa mňa nie veľmi dobrý. Stále treba vnímať hudbu v koncertnej sále a nie to, ako ju umelec „naservíruje“, ako ju interpretuje. Keď vedľa mňa obdivujú: „Ach, aká interpretácia!“, vždy sa mi to páči menej, ako keď počujem: „Ach, aká hudba!“. Neviem, ako presne som dokázal vyjadriť svoj názor. Dúfam, že je to väčšinou jasné."

Nasedkin žije dnes, podobne ako včera, zložitý a intenzívny vnútorný život. (V roku 1988 opustil konzervatórium, pričom sa výlučne sústredil na kreativitu a aktivity.). Vždy tú knihu miloval; teraz je pre neho možno ešte potrebnejšia ako v minulých rokoch. „Myslím si, že ako hudobníkovi mi čítanie dáva toľko, ak nie viac, ako chodenie na koncerty alebo počúvanie platní. Verte mi, nepreháňam. Faktom je, že veľa klavírnych večerov, či tých istých gramofónových platní ma necháva, úprimne povedané, úplne pokojným. Niekedy len ľahostajný. Ale s knihou, dobrou knihou, sa toto nestane. Čítanie nie je pre mňa „hobby“; a nielen vzrušujúca zábava. Je to absolútne nevyhnutná súčasť mojej profesionálnej činnosti.. Áno a ako inak? Ak k hre na klavíri nepristupujete len ako k „behaniu prstom“, potom sa fikcia, podobne ako niektoré iné druhy umenia, stáva najdôležitejším faktorom tvorivej práce. Knihy vzrušujú dušu, nútia rozhliadnuť sa okolo seba, alebo naopak hlboko do seba; niekedy navrhujú myšlienky, povedal by som, životne dôležité pre každého, kto sa venuje tvorivosti...“

Nasedkin rád príležitostne rozpráva, aký silný dojem naňho naraz urobilo „Oslobodenie Tolstého“ od IA Bunina. A ako veľmi jeho, človeka i umelca obohatila táto kniha – jej ideový a sémantický zvuk, jemný psychologizmus a svojský výraz. Mimochodom, vo všeobecnosti miluje memoárovú literatúru, ako aj špičkovú žurnalistiku a umeleckú kritiku.

B. Shaw ubezpečil, že intelektuálne vášne – najstabilnejšie a dlhodobé spomedzi ostatných a iných – nielenže v priebehu rokov neoslabujú, ale naopak, niekedy sa stávajú silnejšími a hlbšími... Sú ľudia, ktorí aj v štruktúra ich myšlienok a činov, spôsob života a mnohé, mnohé iné potvrdzujú a ilustrujú to, čo povedal B. Shaw; Nasedkin je nepochybne jedným z nich.

… Zvedavý dotyk. Akosi dávno vyjadril Alexey Arkadievich v rozhovore pochybnosti, či má právo považovať sa za profesionálneho koncertného hráča. V ústach človeka, ktorý bol na turné takmer vo všetkých častiach sveta, ktorý má medzi odborníkmi a verejnosťou silnú autoritu, to na prvý pohľad znelo trochu zvláštne. Takmer paradoxné. Napriek tomu mal Nasedkin zjavne dôvod spochybňovať slovo „koncertný umelec“, ktoré definovalo jeho profil v umení. Správnejšie by bolo povedať, že je hudobník. A naozaj veľkými písmenami...

G. Tsypin, 1990