Niektoré črty Beethovenových klavírnych sonát

Beethoven, veľký maestro, majster sonátovej formy, celý život hľadal nové stránky tohto žánru, svieže spôsoby, ako doňho zhmotniť svoje myšlienky.

Klasickým kánonom zostal skladateľ verný až do konca života, no pri hľadaní nového zvuku často prekračoval hranice štýlu a ocitol sa na pokraji objavenia nového, zatiaľ nepoznaného romantizmu. Beethovenov génius spočíval v tom, že doviedol klasickú sonátu na vrchol dokonalosti a otvoril okno do nového sveta kompozície.

Nezvyčajné príklady Beethovenovej interpretácie sonátového cyklu

V rámci sonátovej formy sa skladateľ stále viac snažil vzďaľovať od tradičnej formácie a štruktúry sonátového cyklu.

Vidno to už v Druhej sonáte, kde namiesto menuetu uvádza scherzo, ktoré urobí viackrát. Široko používa žánre nekonvenčné pre sonáty:

• pochod: v sonátach č. 10, 12 a 28;
• inštrumentálne recitatívy: v Sonáte č. 17;
• arioso: v Sonáte №31.

Samotný sonátový cyklus interpretuje veľmi voľne. Voľne narába s tradíciami striedania pomalých a rýchlych pohybov, začína pomalou hudbou Sonáta č. 13, „Sonáta mesačného svitu“ č. 14. V Sonáte č. 21, takzvaná „Aurora“ (niektoré Beethovenove sonáty majú názvy), záverečnej časti predchádza akýsi úvod alebo úvod, ktorý slúži ako druhá časť. V prvej časti Sonáty č. 17 pozorujeme prítomnosť akejsi pomalej predohry.

Beethoven nebol spokojný ani s tradičným počtom častí v sonátovom cykle. Jeho sonáty č. 19, 20, 22, 24, 27 a 32 sú dvojvetové; viac ako desať sonát má štvorčlennú štruktúru.

Sonáty č. 13 a č. 14 nemajú ani jedno sonátové allegro ako také.

Variácie v Beethovenových klavírnych sonátach

Skladateľ L. Beethoven

Dôležité miesto v Beethovenových sonátových predlohách zaujímajú časti interpretované vo forme variácií. Vo všeobecnosti sa variačná technika, variácia ako taká, v jeho tvorbe hojne využívala. V priebehu rokov nadobudol väčšiu voľnosť a odlíšil sa od klasických variácií.

Prvá časť Sonáty č. 12 je vynikajúcim príkladom variácií v kompozícii sonátovej formy. Pri všetkej svojej lakonickosti táto hudba vyjadruje širokú škálu emócií a stavov. Žiadna iná forma ako variácie nedokázala tak elegantne a úprimne vyjadriť pastoračný a kontemplatívny charakter tohto nádherného diela.

Sám autor nazval stav tejto časti „premyslenou úctou“. Tieto myšlienky zasnenej duše uviaznutej v lone prírody sú hlboko autobiografické. Pokus o útek od bolestných myšlienok a ponorenie sa do rozjímania nad krásnym prostredím vždy končí návratom ešte temnejších myšlienok. Nie nadarmo po týchto variáciách nasleduje pohrebný pochod. Variabilita je v tomto prípade brilantne využitá ako spôsob pozorovania vnútorného boja.

Aj druhá časť „Appassionata“ je plná takýchto „odrazov v sebe samom“. Nie je náhoda, že niektoré variácie znejú v spodnom registri, ponoria sa do temných myšlienok a potom sa vznesú do horného registra, vyjadrujúc teplo nádeje. Premenlivosť hudby vyjadruje nestálosť nálady hrdinu.

Variantami boli napísané aj finále sonát č.30 a č.32. Hudba týchto častí je presiaknutá snovými spomienkami; nie je účinná, ale kontemplatívna. Ich témy sú dôrazne oduševnené a pietne; nie sú prudko emotívne, ale skôr zdržanlivo melodické, ako spomienky cez prizmu minulých rokov. Každá variácia transformuje obraz prechádzajúceho sna. V hrdinovom srdci je buď nádej, potom túžba bojovať, ustupujúca zúfalstvu, potom opäť návrat vysnívaného obrazu.

Fúgy v neskorých Beethovenových sonátach

Beethoven obohacuje svoje variácie o nový princíp polyfonického prístupu ku kompozícii. Beethoven bol natoľko inšpirovaný polyfónnou skladbou, že ju zavádzal čoraz viac. Polyfónia je integrálnou súčasťou vývoja v Sonáte č. 28, vo finále Sonát č. 29 a 31.

V neskorších rokoch svojej tvorivej práce načrtol Beethoven ústrednú filozofickú myšlienku, ktorá prechádza všetkými jeho dielami: prepojenie a prenikanie vzájomných kontrastov. Myšlienka konfliktu dobra a zla, svetla a tmy, ktorá sa tak živo a búrlivo odrážala v stredných rokoch, sa v závere jeho práce pretavila do hlbokej myšlienky, že víťazstvo v skúškach neprichádza v hrdinskom boji, ale prehodnotením a duchovnou silou.

Preto vo svojich neskorších sonátach prichádza k fúge ako korune dramatického vývoja. Nakoniec si uvedomil, že sa môže stať výsledkom hudby, ktorá bola taká dramatická a trúchlivá, že ani život nemohol pokračovať. Fuga je jediná možná možnosť. Takto hovoril G. Neuhaus o záverečnej fúge Sonáty č.29.

Po utrpení a šoku, keď zhasne posledná nádej, nie sú žiadne emócie ani pocity, zostáva len schopnosť myslieť. Chladný, triezvy rozum stelesnený v polyfónii. Na druhej strane je tu apel na náboženstvo a jednotu s Bohom.

Zakončiť takúto hudbu veselým rondom alebo pokojnými variáciami by bolo úplne nevhodné. To by bol do očí bijúci nesúlad s celým jeho konceptom.

Fúga finále Sonáty číslo 30 bola pre interpreta hotová nočná mora. Je obrovský, dvojtematický a veľmi komplexný. Vytvorením tejto fúgy sa skladateľ pokúsil stelesniť myšlienku víťazstva rozumu nad emóciami. Naozaj v tom nie sú žiadne silné emócie, vývoj hudby je asketický a premyslený.

Sonáta č.31 končí aj polyfónnym finále. Tu sa však po čisto polyfónnej fúgovej epizóde vracia homofónna štruktúra textúry, čo naznačuje, že emocionálne a racionálne princípy v našom živote sú rovnocenné.