Ako prekonať technické ťažkosti pri hre na klavíri? Užitočné pre študentov hudobných škôl a vysokých škôl

Stáva sa, že nedostatočná technická príprava nedovolí klaviristovi hrať to, čo chce. Preto musíte robiť cvičenia na rozvoj techniky každý deň, aspoň pol hodiny. Až potom sa všetko komplexne vyrieši a dosiahne a objaví sa technická sloboda, ktorá vám umožní zabudnúť na ťažkosti a úplne sa venovať stelesneniu hudobného obrazu.

V tomto článku budeme hovoriť o niekoľkých účinných metódach na prekonanie technických ťažkostí. Po prvé, kľúčová myšlienka. Je to toto: čokoľvek zložité pozostáva z niečoho jednoduchého. A nie je to žiadne tajomstvo! Hlavnou črtou všetkých metód, ktoré vám budú predstavené, bude práca na rozdelení zložitých miest na jednoduché prvky, prepracovanie týchto prvkov oddelene a následné prepojenie jednoduchých vecí do celku. Dúfam, že nie ste zmätení!

O akých metódach technickej práce na klavíri si teda povieme? O. Teraz o všetkom dôsledne a podrobne. Nebudeme to rozoberať – tu je všetko jasné: hrať časti pravej a ľavej ruky oddelene je životne dôležité.

Metóda zastavenia

Cvičenie „zastavenie“ s viacerými možnosťami výberu pozostáva z rozdelenia pasáže na niekoľko častí (dokonca na dve). Len si to treba rozdeliť nie náhodne, ale tak, aby sa hrala každá časť zvlášť. Bodom rozdelenia je zvyčajne poznámka, na ktorej je položený prvý prst, alebo miesto, kde musíte vážne pohnúť rukou (toto sa nazýva zmena polohy).

Zahrá sa daný počet nôt v rýchlom tempe, potom sa zastavíme, aby sme kontrolovali svoje pohyby a pripravili sa na ďalší „pretek“. Zastávka sama o sebe maximálne uvoľňuje ruku a dáva čas na sústredenie v príprave na ďalší prejazd.

Niekedy sú zastávky zvolené podľa rytmického vzoru hudobného diela (napríklad každé štyri šestnástky). V tomto prípade je možné po opracovaní jednotlivých fragmentov ich zlepiť – teda spojiť, aby sa zastavili dvakrát častejšie (už nie po 4 notách, ale po 8).

Niekedy sa zastávky robia z iných dôvodov. Napríklad kontrolované zastavenie pred „problémovým“ prstom. Povedzme, že nejaký štvrtý alebo druhý prst v pasáži nezahrá zreteľne svoje tóny, potom ho špeciálne zvýrazníme – zastavíme sa pred ním a urobíme jeho prípravu: švih, „auftakt“, alebo jednoducho nacvičujeme (tj. , opakujte) to niekoľkokrát („už sa hraj, taký pes!“).

Počas vyučovania sa vyžaduje extrémna vyrovnanosť – mali by ste si v duchu predstaviť skupinu (vnútorne predvídať), aby ste nepremeškali zastávku. V tomto prípade by mala byť ruka voľná, produkcia zvuku by mala byť hladká, jasná a ľahká. Cvičenie môže byť rôznorodé, prispieva k rýchlej asimilácii textu a prstokladu. Pohyby sú automatizované, objavuje sa sloboda a virtuozita vo výkone.

Pri prechode priechodom je dôležité nezovretie ruky, neklopanie a povrchové skĺznutie po klávesoch. Každá zastávka musí byť vykonaná najmenej 5-krát (to bude trvať veľa času, ale prinesie požadovaný výsledok).

Hracie stupnice vo všetkých tóninách a typoch

Stupnice sa učia v pároch – molová a durová paralelne a hrajú sa v akomkoľvek tempe v oktáve, tercii, sexte a desiatkovej sústave. Spolu so stupnicami sa študujú krátke a dlhé arpeggiá, dvojité tóny a septimové akordy s inverziami.

Prezradíme vám tajomstvo: váhy sú pre klaviristu všetkým! Tu máte plynulosť, tu silu, tu vytrvalosť, jasnosť, rovnomernosť a mnoho ďalších užitočných funkcií. Takže jednoducho milujte prácu na váhe – je to naozaj príjemné. Predstavte si, že je to masáž pre vaše prsty. Ale miluješ ich, však? Zahrajte si každý deň jednu stupnicu vo všetkých typoch a všetko bude skvelé! Dôraz je kladený na kľúče, v ktorých sú napísané diela aktuálne na programe.

Pri vykonávaní váh by nemali byť zovreté ruky (nikdy by nemali byť zovreté), zvuk je silný (ale hudobný) a synchronizácia je dokonalá. Ramená nie sú zdvihnuté, lakte nie sú pritlačené k telu (sú to signály utiahnutia a technických chýb).

Pri hraní arpeggií by ste nemali dovoliť „extra“ pohyby tela. Faktom je, že práve tieto pohyby tela nahrádzajú skutočné a potrebné pohyby rúk. Prečo hýbu telom? Pretože sa snažia pohybovať po klaviatúre, od malej oktávy po kvartu, s lakťami pritlačenými k telu. To nie je dobré! Nie je to telo, čo sa potrebuje hýbať, ale ruky sa musia hýbať. Pri hraní arpeggia by pohyb vašej ruky mal pripomínať pohyb huslistu v momente, keď plynule pohybuje sláčikom (len trajektória ruky huslistu je diagonálna a vaša trajektória bude vodorovná, takže je asi lepšie pozrieť sa pri týchto pohyboch aj od nehuslistov a medzi violončelistami).

Zvyšovanie a znižovanie tempa

Kto vie rýchlo myslieť, dokáže rýchlo hrať! Toto je jednoduchá pravda a kľúč k tejto zručnosti. Ak chcete hrať komplexnú virtuóznu skladbu v rýchlom tempe bez akýchkoľvek „nehôd“, musíte sa ju naučiť hrať ešte rýchlejšie, ako je potrebné, pri zachovaní frázovania, pedálovania, dynamiky a všetkého ostatného. Hlavným cieľom použitia tejto metódy je naučiť sa ovládať proces hrania rýchlym tempom.

Môžete hrať celú skladbu vo vyššom tempe, alebo sa rovnakým spôsobom prepracovať len cez jednotlivé zložité pasáže. Je tu však jedna podmienka a pravidlo. V „kuchyni“ vášho štúdia by mala vládnuť harmónia a poriadok. Je neprijateľné hrať len rýchlo alebo len pomaly. Pravidlo znie: bez ohľadu na to, koľkokrát hráme figúrku rýchlo, hráme ju pomaly rovnako veľakrát!

Všetci vieme o pomalom hraní, ale z nejakého dôvodu ho niekedy zanedbávame, keď sa nám zdá, že všetko funguje tak, ako má. Pamätajte: hrať pomaly znamená hrať inteligentne. A ak nie ste schopní zahrať skladbu, ktorú ste sa naučili naspamäť v spomalenom zábere, potom ste sa ju nenaučili správne! Mnohé úlohy sa riešia pomalým tempom – synchronizácia, pedálovanie, intonácia, prstoklad, ovládanie a sluch. Vyberte si jeden smer a postupujte podľa neho v spomalenom zábere.

Výmena medzi rukami

Ak je v ľavej ruke (napríklad) technicky nepohodlný vzor, ​​je vhodné ho zahrať o oktávu vyššie ako vpravo, aby sa sústredila pozornosť na túto frázu. Ďalšou možnosťou je úplne zmeniť majiteľa (nie je to však vhodné pre každý kus). Čiže časť pravej ruky sa učí ľavou a naopak – prstoklad sa samozrejme mení. Cvičenie je veľmi náročné a vyžaduje si veľa trpezlivosti. Tým sa ničí nielen technická „nevhodnosť“, ale vzniká aj sluchová diferenciácia – ucho takmer automaticky oddeľuje melódiu od sprievodu a bráni ich vzájomnému utláčaniu.

Akumulačná metóda

O metóde akumulácie sme si už povedali pár slov, keď sme rozoberali hru so zastávkami. Spočíva v tom, že pasáž sa nehrá naraz, ale postupne – najskôr 2-3 noty, potom sa k nim postupne pridávajú ostatné, až kým sa celá pasáž nezahrá samostatnými rukami a spolu. Prstoklad, dynamika a ťahy sú striktne rovnaké (autorské či redaktorské).

Mimochodom, môžete sa hromadiť nielen od začiatku priechodu, ale aj od jeho konca. Vo všeobecnosti je užitočné študovať konce pasáží oddelene. No, ak ste sa cez náročné miesto prepracovali akumulačnou metódou zľava doprava a sprava doľava, potom nezaháľate, aj keby ste zakolísať chceli.