Jevgenij Malinin (Evgenij Malinin) |

Jevgenij Malinin

Jevgenij Vasilievič Malinin bol azda jednou z najvýraznejších a najpríťažlivejších postáv prvých sovietskych laureátov povojnových rokov – tých, ktorí vstúpili na koncertné pódiá koncom štyridsiatych a začiatkom päťdesiatych rokov. Prvé víťazstvo získal v roku 1949 v Budapešti na Druhom medzinárodnom festivale demokratickej mládeže a študentstva. Vtedajšie festivaly zohrali v osude mladých umelcov významnú úlohu a hudobníci, ktorí na nich získali najvyššie ocenenia, sa dostali do povedomia verejnosti. O niečo neskôr sa klavirista stal laureátom Chopinovej súťaže vo Varšave. Najväčší ohlas však malo jeho vystúpenie na súťaži Marguerite Long-Jacques Thibaud v Paríži v roku 1953.

• Klavírna hudba v internetovom obchode Ozon →

Malinin sa skvele ukázal v hlavnom meste Francúzska, naplno tam odhalil svoj talent. Podľa DB Kabalevského, ktorý bol svedkom súťaže, hral „s výnimočnou brilantnosťou a zručnosťou... Jeho výkon (Rakhmaninovov druhý koncert.— pán C.), bystrý, šťavnatý a temperamentný, zaujal dirigenta, orchester a publikum“ (Kabalevsky DB Mesiac vo Francúzsku // Sovietska hudba. 1953. č. 9. S. 96, 97.). Nezískal prvú cenu – ako to už v takýchto situáciách býva, svoju úlohu zohrali sprievodné okolnosti; spolu s francúzskym klaviristom Philippom Antremontom sa Malinin podelil o druhé miesto. Podľa väčšiny odborníkov však bol prvý. Margarita Long verejne vyhlásila: „Rus hral najlepšie“ (Tamtiež S. 98.). V ústach svetoznámeho umelca zneli tieto slová samé o sebe ako najvyššie ocenenie.

Malinin mal v tom čase niečo vyše dvadsať rokov. Narodil sa v Moskve. Jeho matka bola skromná zborová umelkyňa vo Veľkom divadle, otec bol robotník. „Obaja nezištne milovali hudbu,“ spomína Malinin. Malininovci nemali vlastný nástroj a chlapec najskôr utekal k susedke: mala klavír, na ktorom sa dalo fantazírovať a vyberať hudbu. Keď mal štyri roky, matka ho priviedla do Strednej hudobnej školy. „Dobre si pamätám na niečiu nespokojnú poznámku – vraj čoskoro prinesú deti,“ pokračuje Malinin. „Napriek tomu ma prijali a poslali do rytmickej skupiny. Prešlo ešte pár mesiacov a začali sa skutočné hodiny hry na klavíri.

Čoskoro vypukla vojna. Skončil na evakuácii – vo vzdialenej stratenej dedine. Asi rok a pol pokračovala nútená prestávka v triede. Potom Stredná hudobná škola, ktorá bola počas vojny v Penze, našla Malinina; vrátil sa k spolužiakom, vrátil sa do práce, začal dobiehať. „Moja učiteľka Tamara Alexandrovna Bobovich mi v tom čase veľmi pomohla. Ak som sa od svojich chlapčenských rokov zamiloval do hudby až do bezvedomia, je to, samozrejme, jej zásluha. Je pre mňa ťažké opísať do všetkých podrobností, ako sa jej darilo; Pamätám si len, že to bolo inteligentné (ako sa hovorí) aj vzrušujúce. Neustále ma s neutíchajúcou pozornosťou učila počúvať samú seba. Teraz často opakujem svojim študentom: hlavná vec je počúvať, ako znie váš klavír; Mám to od svojich učiteľov, od Tamary Alexandrovny. Učil som sa s ňou celé školské roky. Niekedy sa sám seba pýtam: zmenil sa za ten čas štýl jej práce? Možno. Hodiny-návody, lekcie-návody sa stále viac a viac menili na lekcie-rozhovory, na slobodnú a tvorivo zaujímavú výmenu názorov. Ako všetci veľkí učitelia, aj Tamara Alexandrovna pozorne sledovala dospievanie študentov...“

A potom na konzervatóriu začína „neuhausovské obdobie“ v biografii Malinina. Obdobie, ktoré trvalo najmenej osem rokov – z toho päť na študentskej lavici a tri roky na postgraduálnej škole.

Malinin si pamätá mnohé stretnutia so svojím učiteľom: v triede, doma, na okraji koncertných sál; patril do okruhu ľudí blízkych Neuhausovi. Zároveň sa mu dnes nehovorí o svojom profesorovi ľahko. „O Heinrichovi Gustavovičovi sa toho v poslednom čase popísalo toľko, že by som sa musel opakovať, ale nechcem. Pre tých, ktorí si ho pamätajú, je tu ešte jedna ťažkosť: veď bol vždy taký iný... Niekedy sa mi dokonca zdá, že to nebolo tajomstvom jeho šarmu? Nikdy sa napríklad nedalo dopredu vedieť, ako s ním hodina dopadne – vždy v sebe nieslo prekvapenie, prekvapenie, hádanka. Boli hodiny, na ktoré sa neskôr spomínalo ako na prázdniny, a stalo sa aj to, že sme sa my, žiaci, prepadli pod krupobitím žieravých poznámok.

Niekedy doslova fascinoval svojou výrečnosťou, brilantnou erudíciou, inšpirovaným pedagogickým slovom a inokedy počúval študenta úplne ticho, až na to, že svoju hru korigoval lakonickým gestom. (Mimochodom, disponoval mimoriadne expresívnym spôsobom dirigovania. Pre tých, ktorí Neuhausa dobre poznali a rozumeli mu, pohyby jeho rúk niekedy nehovorili menej ako slová.) Vo všeobecnosti len málo ľudí tak podliehalo rozmarom moment, umeleckú náladu, ako bol. Zoberme si aspoň tento príklad: Heinrich Gustavovich vedel byť mimoriadne pedantský a vyberavý – v hudobnom texte mu neunikla ani najmenšia nepresnosť, pre jedinú nesprávnu ligu vybuchol nahnevanými maximami. A inokedy mohol pokojne povedať: "Miláčik, si talentovaný človek a sám vieš všetko... Tak pokračuj v práci."

Malinin vďačí za veľa Neuhausovi, ktorý nikdy nevynechá príležitosť pripomenúť si ho. Ako každý, kto kedy študoval v triede Heinricha Gustavoviča, dostal vo svojej dobe najsilnejší impulz z kontaktu s neuhausovským talentom; zostalo mu to navždy.

Neuhaus bol obklopený mnohými talentovanými mladými ľuďmi; nebolo ľahké sa tam dostať. Mali neuspeli. Po absolvovaní konzervatória v roku 1954 a následnej promócie (1957) zostal v triede Neuhaus ako asistent – ​​o tom svedčí.

Po prvých víťazstvách na medzinárodných súťažiach Malinin často vystupuje. Profesionálnych hosťujúcich účinkujúcich bolo na prelome štyridsiatych a päťdesiatych rokov ešte pomerne málo; pozvania z rôznych miest mu prichádzali jedna za druhou. Neskôr sa Malinin bude sťažovať, že počas študentských čias príliš veľa koncertoval, čo malo aj negatívne stránky – zvyčajne ich vidia, až keď sa obzrú späť...

„Na úsvite môjho umeleckého života mi môj skorý úspech neslúžil,“ spomína Evgeny Vasilievich. „Bez potrebných skúseností, radovania sa z prvých úspechov, potlesku, prídavkov a podobne som ľahko súhlasil so zájazdmi. Teraz je mi jasné, že to vzalo veľa energie, odvedenej od skutočnej, hĺbkovej práce. A samozrejme, bolo to spôsobené nahromadením repertoáru. So všetkou istotou môžem povedať: keby som mal za prvých desať rokov svojej javiskovej praxe o polovicu menej predstavení, skončil by som s dvojnásobkom...“

Začiatkom päťdesiatych rokov sa však všetko zdalo oveľa jednoduchšie. Sú šťastné povahy, ktorým všetko príde ľahko, bez zjavnej námahy; Jedným z nich bol aj 20-ročný Evgeny Malinin. Hranie na verejnosti mu väčšinou prinášalo len radosť, ťažkosti prekonával akosi sám, problém s repertoárom ho spočiatku netrápil. Publikum inšpirovalo, recenzenti chválili, učitelia a príbuzní jasali.

Mal naozaj nezvyčajne príťažlivý umelecký vzhľad – spojenie mladosti a talentu. Hry ho uchvátili živosťou, spontánnosťou, mladistvosťou čerstvosť skúseností; fungovalo to neodolatelne. A to nielen pre laickú verejnosť, ale aj pre náročných odborníkov: tí, ktorí si pamätajú koncertnú scénu hlavného mesta XNUMX. rokov, budú môcť potvrdiť, že Malinin mal rád všetko. Za nástrojom nefilozofoval, ako niektorí mladí intelektuáli, nič nevymýšľal, nehral, ​​nepodvádzal, za poslucháčom išiel s otvorenou a širokou dušou. Stanislavskij mal kedysi najvyššie ocenenie pre herca – slávne „verím“; Malinin mohol Veriť, naozaj cítil hudbu presne tak, ako ju ukázal svojim vystúpením.

Bol dobrý najmä v textoch. Krátko po debute klaviristu GM Kogan, prísny a precízny kritik vo svojich formuláciách, v jednej zo svojich recenzií napísal o Malininovom výnimočnom poetickom šarme; s týmto sa nedalo nesúhlasiť. Samotný slovník recenzentov vo vyjadreniach o Malininovi je orientačný. V materiáloch, ktoré sú mu venované, neustále bliká: „oduševnenosť“, „prenikavosť“, „srdečnosť“, „elegická jemnosť správania“, „duchovné teplo“. Zároveň sa poznamenáva bezohľadnosť texty od Malinina, úžasné prirodzenosť jej javisko. Umelec, slovami A. Kramskoya, jednoducho a pravdivo predvádza Chopinovu sonátu b mol. (Kramskoy A. Klavírny večer E. Malinina / / Sovietska hudba. '955. č. 11. S. 115.), podľa K. Adžemova „upláca jednoduchosťou“ v Beethovenovej „Aurore“ (Džemov K. Pianisti // Sovietska hudba. 1953. č. 12. S. 69.) a tak ďalej

A ďalší charakteristický moment. Malininove texty sú skutočne ruského charakteru. V jeho umení sa vždy zreteľne prejavil národný princíp. Voľné rozlievanie citov, záľuba v priestrannom, „prostom“ písaní piesní, rozrývaní a obratnosti v hre – v tom všetkom bol a zostáva umelcom skutočne ruského charakteru.

V mladosti mu možno niečo Yesenina vkĺzlo... Bol prípad, keď po jednom z Malininových koncertov jeden z poslucháčov, poslúchajúci ho len s pochopiteľnou vnútornou asociáciou, pre svoje okolie nečakane zarecitoval Yeseninove známe repliky:

Som neopatrný chlap. Netreba nič. Keby len počúvať piesne – spievať so svojím srdcom…

Malininovi bolo darovaných veľa, ale možno na prvom mieste – Rachmaninovova hudba. Harmonizuje so samotným duchom, povahou jeho talentu; nie však ani tak v dielach, kde je Rachmaninov (ako v neskorších opusoch) pochmúrny, prísny a uzavretý do seba, ale kde je jeho hudba presiaknutá jarnou eufóriou citov, plnokrvnosťou a šťavnatosťou svetonázoru, iridescenciou citov. sfarbenie. Malinin napríklad často hrával a stále hrá Druhý Rachmaninov koncert. Túto skladbu treba osobitne poznamenať: sprevádza umelca takmer celým jeho javiskovým životom, je spojená s väčšinou jeho triumfov, od parížskej súťaže v roku 1953 až po najúspešnejšie z turné posledných rokov.

Nebolo by prehnané povedať, že poslucháči si ešte dodnes pamätajú Malininovo očarujúce prevedenie Rachmaninovho Druhého koncertu. Naozaj nikdy nenechala nikoho ľahostajným: veľkolepá, voľne a prirodzene plynúca kantiléna (Malinnik raz povedal, že Rachmaninovova hudba by sa mala spievať na klavíri tak, ako sa v divadle spievajú árie z ruských klasických opier. Prirovnanie je výstižné, on sám svojho obľúbeného autora predvádza presne takto.), expresívne načrtnutá hudobná fráza (kritici oprávnene hovorili o Malininovom intuitívnom prieniku do výrazovej podstaty frázy), živý, krásny rytmický odtieň... A ešte jedna vec. V spôsobe hrania hudby mal Malinin charakteristický znak: predstavenie rozšírených, objemných fragmentov diela „na jeden dych“, ako to recenzenti zvyčajne uvádzajú. Zdalo sa, že hudbu „zvyšuje“ vo veľkých, veľkých vrstvách – v Rachmaninoffovi to bolo veľmi presvedčivé.

Podarilo sa mu to aj v Rachmaninovových vrcholoch. Miloval (a stále miluje) „deviate vlny“ zúrivého zvukového elementu; niekedy sa na ich erbe odhalili najsvetlejšie stránky jeho talentu. Klavirista vždy vedel rozprávať z javiska vzrušene, vášnivo, bez skrývania. Nechal sa unášať sám sebou, priťahoval ostatných. Emil Gilels raz o Malininovi napísal: „... Jeho impulz zaujme poslucháča a núti ho so záujmom sledovať, ako mladý klavirista zvláštnym a talentovaným spôsobom odhaľuje autorov zámer...“

Spolu s Rachmaninovovým Druhým koncertom Malinin často hrával Beethovenove sonáty v 22. rokoch (najmä op. 110 a XNUMX), Mefisto valčík, Pohrebný sprievod, Zásnuby a Lisztovu sonátu b mol; noktuná, polonézy, mazurky, scherzo a mnohé ďalšie Chopinove kúsky; Druhý koncert od Brahmsa; „Obrázky na výstave“ od Musorgského; básne, štúdie a Skrjabinova Piata sonáta; Prokofievova štvrtá sonáta a cyklus „Rómeo a Júlia“; nakoniec niekoľko Ravelových hier: „Alborada“, sonatina, klavírny triptych „Night Gaspard“. Mal jasne vyjadrené repertoárovo-štylistické záľuby? Jedno možno povedať s istotou – o jeho odmietaní takzvanej „moderny“, hudobnej moderny v jej radikálnych prejavoch, o negatívnom postoji k zdravým konštrukciám konštruktivistického skladu – ten bol jeho naturelu vždy organicky cudzí. V jednom zo svojich rozhovorov povedal: „Dielo, ktorému chýbajú živé ľudské emócie (čo sa nazýva duša!), je len viac-menej zaujímavým predmetom analýzy. Necháva ma to ľahostajným a jednoducho to nechcem hrať.“ (Jevgenij Malinin (rozhovor) // Hudobný život. 1976. č. 22. S. 15.). Chcel a stále chce hrať hudbu XNUMX. storočia: veľkých ruských skladateľov, západoeurópskych romantikov. . ..Takže koniec štyridsiatych – začiatok päťdesiatych, čas Malininových hlučných úspechov. Neskôr sa tón kritiky jeho umenia trochu mení. Stále sa mu pripisuje talent, javiskové „čaro“, no v ohlasoch na jeho výkony nie, nie a nejaké výčitky prepadnú. Vyjadrujú sa obavy, že umelec „spomalil“ svoj krok; Neuhaus raz lamentoval, že jeho študent bol „pomerne nedostatočne vyškolený“. Malinin sa podľa niektorých jeho kolegov vo svojich programoch opakuje častejšie, ako by chcel, je načase, aby si „vyskúšal nové smery repertoáru, rozšíril okruh interpretačných záujmov“ (Kramskoy A. Klavírny večer E. Malinina//Sov. hudba. 1955. č. 11. s. 115.). S najväčšou pravdepodobnosťou klavirista uviedol určité dôvody na takéto výčitky.

Chaliapin má významné slová: „A ak si niečo pripíšem k dobru a dovolím si, aby som bol považovaný za príklad hodný napodobňovania, tak toto je moja sebapropagácia, neúnavná, neprerušovaná. Nikdy, nie po tých najúžasnejších úspechoch, som si nepovedal: „Teraz, brat, spi na tomto vavrínovom venci s nádhernými stuhami a neporovnateľnými nápismi...“ Spomenul som si, že na verande ma čakala moja ruská trojka s valdajským zvonom. , že nemám čas spať – musím ísť ďalej! ..“ (Chaliapin FI Literárne dedičstvo. – M., 1957. S. 284-285.).

Bol by niekto, dokonca aj medzi známymi, uznávanými majstrami, schopný povedať o sebe s úprimnou úprimnosťou to, čo povedal Chaliapin? A je to naozaj taká vzácnosť, keď po sérii etapových triumfov a víťazstiev nastupuje uvoľnenie – nervózne prepätie, únava, ktorá sa rokmi hromadila... „Musím ísť ďalej!“

Začiatkom sedemdesiatych rokov sa v Malininovom živote udiali významné zmeny. V rokoch 1972 až 1978 viedol ako dekan klavírne oddelenie Moskovského konzervatória; od polovice osemdesiatych rokov – vedúci odd. Rytmus jeho činnosti sa horúčkovito zrýchľuje. Rôzne administratívne povinnosti, nekonečná šnúra stretnutí, stretnutí, metodických konferencií atď., prejavy a správy, účasť na všemožných komisiách (od prijímačiek na fakultu až po promócie, od bežných zápočtov a skúšok až po súťažné), napokon , množstvo iných vecí, ktoré sa nedajú uchopiť a spočítať jediným pohľadom – to všetko teraz pohlcuje značnú časť jeho energie, času a síl. Zároveň nechce preraziť s koncertným pódiom. A nielen „nechcem“; nemal by na to právo. Známy, autoritatívny hudobník, ktorý dnes vstúpil do doby plnej tvorivej zrelosti – nevie hrať? .. Panoráma Malininho turné v sedemdesiatych a osemdesiatych rokoch vyzerá veľmi pôsobivo. Pravidelne navštevuje mnohé mestá našej krajiny, cestuje do zahraničia. O jeho veľkých a plodných javiskových skúsenostiach píše tlač; zároveň je poznamenané, že v Malininovi sa rokmi nezmenšila jeho úprimnosť, emocionálna otvorenosť a jednoduchosť, že nezabudol hovoriť s poslucháčmi živým a zrozumiteľným hudobným jazykom.

Jeho repertoár vychádza z bývalých autorov. Chopin sa často predvádza – možno častejšie ako čokoľvek iné. Takže v druhej polovici osemdesiatych rokov bol Malinin obzvlášť závislý na programe pozostávajúcom z druhej a tretej Chopinovej sonáty, ktoré sprevádzajú viaceré mazurky. Na jeho plagátoch sú aj diela, ktoré predtým, v mladších rokoch, nehral. Napríklad Prvý klavírny koncert a 24 prelúdií Šostakoviča, Prvý koncert Galynin. Niekde na prelome sedemdesiatych a osemdesiatych rokov sa v repertoári Jevgenija Vasiľjeviča udomácnila Schumannova C-dur Fantázia, ale aj Beethovenove koncerty. Približne v tom istom čase sa naučil Mozartov Koncert pre tri klavíry a orchester, dielo robil on na želanie japonských kolegov, s ktorými Malinin toto vzácne znejúce dielo uviedol v Japonsku.

Je tu ešte jedna vec, ktorá Malinina rokmi priťahuje čoraz viac – učenie. Má silnú a kompozične vyrovnanú triedu, z ktorej vzišlo už veľa laureátov medzinárodných súťaží; Dostať sa do radov jeho žiakov nie je jednoduché. Je známy aj ako pedagóg v zahraničí: opakovane a úspešne organizoval medzinárodné semináre o hre na klavíri vo Fontainebleau, Tours a Dijone (Francúzsko); musel dávať ukážkové hodiny v iných mestách sveta. „Mám pocit, že som stále viac pripútaný k pedagogike,“ hovorí Malinin. „Teraz to milujem, možno nie menej ako koncertovanie, sotva by som si vedel predstaviť, že sa to stane predtým. Milujem konzervatórium, triedu, mládež, atmosféru hodiny, stále viac radosti nachádzam v samotnom procese pedagogickej tvorivosti. V triede často zabúdam na čas, nechám sa unášať. Náhodou sa ma pýtajú na moje pedagogické princípy, aby som charakterizoval môj vyučovací systém. Čo sa tu dá povedať? Liszt raz povedal: „Pravdepodobne dobrá vec je systém, len ja som ho nikdy nenašiel...““.

Možno, že Malinin naozaj nemá systém v doslovnom zmysle slova. Nebolo by to v jeho duchu... Isté postoje a pedagogické prístupy má však nepochybne vyvinuté v priebehu dlhoročnej praxe – ako každý skúsený učiteľ. Hovorí o nich takto:

„Všetko, čo študent predvádza, by malo byť maximálne nasýtené hudobným významom. Je to najdôležitejšie. Ale ani jedna prázdna, nezmyselná poznámka! Ani jedna emocionálne neutrálna harmonická revolúcia alebo modulácia! Presne z toho vychádzam na hodinách so študentmi. Niekto možno povie: je to, hovoria, presne ako „dvakrát dva“. Ktovie... Život ukazuje, že mnohí interpreti k tomu neprichádzajú ani zďaleka okamžite.

Pamätám si, ako som raz v mladosti hral Lisztovu sonátu b mol. V prvom rade som sa obával, že mi „vyjdú“ najťažšie oktávové sekvencie, prstové figurácie budú bez „šmúh“, hlavné témy budú krásne zneť atď. A čo je za všetkými týmito pasážami a luxusnými zvukovými outfitmi, za čo a v mene čoho písal ich Liszt, asi som si to zvlášť jasne nepredstavoval. Len intuitívne cítiť. Neskôr som pochopil. A potom, myslím, všetko do seba zapadlo. Ukázalo sa, čo je primárne a čo sekundárne.

Preto, keď dnes vidím vo svojej triede mladých klaviristov, ktorým krásne behajú po prstoch, sú veľmi emotívni a veľmi chcú „expresívnejšie“ hrať to či ono miesto, dobre si uvedomujem, že ako interpreti najčastejšie prelietavajú povrch. A že „nemajú dosť“ v hlavnej a hlavnej veci, ktorú definujem ako význam hudba, obsah nazvite to ako chcete. Možno niektorí z týchto mladých ľudí nakoniec prídu na to isté miesto ako ja. Chcem, aby sa to stalo čo najskôr. Toto je moje pedagogické nastavenie, môj cieľ.

Malininovi sa často kladie otázka: čo môže povedať o túžbe mladých umelcov po originalite, o ich hľadaní vlastnej tváre na rozdiel od iných tvárí? Táto otázka podľa Jevgenija Vasilieviča nie je v žiadnom prípade jednoduchá, nie jednoznačná; odpoveď tu neleží na povrchu, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať.

„Často môžete počuť: talent nikdy nepôjde vychodenými cestami, vždy bude hľadať niečo vlastné, nové. Zdá sa, že je to pravda, tu nie je čo namietať. Je však tiež pravda, že ak sa budete riadiť týmto postulátom príliš doslovne, ak ho pochopíte príliš kategoricky a priamočiaro, ani to nepovedie k dobru. V dnešnej dobe napríklad nie je nezvyčajné stretnúť mladých interpretov, ktorí rozhodne nechcú byť ako ich predchodcovia. Bežný, všeobecne uznávaný repertoár – Bach, Beethoven, Chopin, Čajkovskij, Rachmaninov ich nezaujíma. Oveľa príťažlivejší sú pre nich majstri XNUMX-XNUMX storočia – alebo najmodernejší autori. Hľadajú digitálne nahranú hudbu alebo niečo podobné – pokiaľ možno ešte nikdy nehranú, neznámu ani profesionálom. Hľadajú nezvyčajné interpretačné riešenia, triky a spôsoby hry…

Som presvedčený, že existuje určitá, povedal by som, demarkačná línia, ktorá vedie medzi túžbou po niečom novom v umení a hľadaním originality pre seba. Inými slovami, medzi Talentom a šikovným fejkom na to. To posledné je, žiaľ, v dnešnej dobe bežnejšie, ako by sme chceli. A musíte byť schopní rozlíšiť jeden od druhého. Slovom, nedával by som rovnítko medzi také pojmy ako talent a originalita, o čo sa niekedy pokúša. Originál na pódiu nie je nevyhnutne talentovaný a dnešná koncertná prax to celkom presvedčivo potvrdzuje. Na druhej strane, talent nemusí byť očividný neobvyklý, inakosť na zvyšok – a zároveň mať všetky podklady pre plodnú tvorivú prácu. Teraz je pre mňa dôležité zdôrazniť myšlienku, že niektorí ľudia v umení zrejme robia to, čo by robili iní – ale ďalej kvalitatívne iná úroveň. Toto „ale“ je podstatou celej veci.

Vo všeobecnosti, na tému - čo je talent v hudobnom a múzickom umení - musí Malinin pomerne často premýšľať. Či už študuje so študentmi v triede, či sa zúčastňuje na práci výberovej komisie pre výber uchádzačov na konzervatórium, v podstate sa tejto otázke nezbaví. Ako sa takýmto myšlienkam nevyhnúť na medzinárodných súťažiach, kde Malinin spolu s ďalšími členmi poroty musí rozhodovať o osude mladých hudobníkov. Počas jedného rozhovoru bol Evgeny Vasilyevich nejako položený: čo je podľa neho zrnko umeleckého talentu? Aké sú jeho najdôležitejšie prvky a pojmy? Malin odpovedal:

„Zdá sa mi, že v tomto prípade je možné a potrebné hovoriť o niečom spoločnom ako pre účinkujúcich hudobníkov, tak aj pre hercov, recitátorov – všetkých, ktorí skrátka musia vystupovať na javisku, komunikovať s publikom. Hlavná vec je schopnosť priameho, okamžitého vplyvu na ľudí. Schopnosť zaujať, zapáliť, inšpirovať. Diváci totiž chodia zažiť tieto pocity do divadla alebo do filharmónie.

Na koncertnom pódiu stále niečo musí konať — zaujímavý, významný, fascinujúci. A toto „niečo“ by ľudia mali cítiť. Čím svetlejšie a silnejšie, tým lepšie. Umelec, ktorý to robí – nadaný. A naopak…

Sú tu však najznámejší koncertní interpreti, majstri prvej triedy, ktorí nemajú na ostatných taký priamy emocionálny vplyv, o ktorom hovoríme. Aj keď ich je málo. Možno jednotky. Napríklad A. Benedetti Michelangeli. Alebo Maurizio Pollini. Majú iný tvorivý princíp. Robia to: doma, ďaleko od ľudských očí, za zatvorenými dverami svojho hudobného laboratória vytvárajú akési majstrovské dielo – a potom ho predvádzajú verejnosti. To znamená, že pracujú ako povedzme maliari alebo sochári.

No má to svoje výhody. Dosahuje sa mimoriadne vysoký stupeň profesionality a remeselnej zručnosti. Ale aj tak... Pre mňa osobne, kvôli mojim predstavám o umení, ako aj výchove získanej v detstve, bolo pre mňa vždy dôležitejšie niečo iné. To, o čom som hovoril predtým.

Existuje jedno krásne slovo, ktoré mám veľmi rád – vhľad. Vtedy sa na javisku objaví niečo nečakané, príde, zatieni umelca. Čo môže byť úžasnejšie? Samozrejme, postrehy pochádzajú len od rodených umelcov.“

… V apríli 1988 sa v ZSSR konal akýsi festival k 100. výročiu narodenia GG Neuhausa. Malinin bol jedným z jeho hlavných organizátorov a účastníkov. V televízii hovoril príbehom o svojom učiteľovi, dvakrát hral na koncertoch na pamiatku Neuhausa (vrátane koncertu, ktorý sa konal v Sieni stĺpov 12. apríla 1988). Počas dní festivalu Malinin neustále obracal svoje myšlienky na Heinricha Gustavoviča. „Napodobňovať ho v čomkoľvek by bolo, samozrejme, zbytočné a smiešne. A predsa nejaký všeobecný štýl učiteľskej práce, jej tvorivé zameranie a charakter pre mňa, aj pre ostatných študentov Neuhausu, pochádza od nášho učiteľa. Je stále pred mojimi očami…“

G. Tsypin, 1990