Carlos Kleiber |

Carlos Kleiber

Kleiber je jedným z najsenzačnejších a najvzrušujúcejších hudobných fenoménov našej doby. Jeho repertoár je malý a obmedzený na niekoľko titulov. Málokedy sa dostane za konzolu, nemá kontakt s verejnosťou, kritikmi a novinármi. Každé jeho vystúpenie je však jedinečnou lekciou umeleckej náročnosti a dirigentskej techniky. Jeho meno už teraz patrí do ríše mýtov.

V roku 1995 oslávil Carlos Kleiber svoje šesťdesiate piate narodeniny predstavením Rosenkavaliera Richarda Straussa, v jeho interpretácii takmer neprekonaného. Tlač rakúskeho hlavného mesta napísala: „Nikto na svete nepritiahol takú pozornosť dirigentov, manažérov, umelcov orchestra a verejnosti ako Carlos Kleiber a nikto sa tomu všetkému nesnažil držať tak ďaleko ako on. Žiadny z dirigentov takej vysokej triedy, sústredených na taký malý repertoár, naštudovaný a dokonale predvedený, nemohol dosiahnuť nezvyčajne vysoké honoráre.

Pravdou je, že o Carlosovi Kleiberovi vieme veľmi málo. Ešte menej vieme, že Kleiber, ktorý existuje mimo momentov vystupovania v divadlách a koncertných sálach. Jeho túžba žiť v súkromnej a prísne vymedzenej sfére je neoblomná. V skutočnosti existuje akýsi nepochopený kontrast medzi jeho osobnosťou, ktorá dokáže v partitúre robiť úžasné objavy, prenikať do jej najvnútornejších tajomstiev a sprostredkovať ich publiku, ktoré ho miluje do šialenstva, a potrebou vyhýbať sa tomu najmenšiemu kontakt s tým, ale verejnosť, kritici, novinári, rezolútne odmietnutie zaplatiť cenu, ktorú musia zaplatiť všetci umelci za úspech alebo za svetovú slávu.

Jeho správanie nemá nič spoločné so snobstvom a vypočítavosťou. Tí, ktorí ho poznajú dostatočne hlboko, hovoria o elegantnej, takmer diabolskej koketérii. Napriek tomu v popredí tejto túžby chrániť svoj vnútorný život pred akýmkoľvek zásahom je duch pýchy a takmer neodolateľnej plachosti.

Túto črtu Klaiberovej osobnosti možno pozorovať v mnohých epizódach jeho života. Najsilnejšie sa to ale prejavilo vo vzťahoch s Herbertom von Karajanom. Kleiber vždy pociťoval veľký obdiv ku Karajanovi a teraz, keď je v Salzburgu, nezabudne navštíviť cintorín, kde je veľký dirigent pochovaný. História ich vzťahu bola zvláštna a dlhá. Možno nám to pomôže pochopiť jeho psychológiu.

Na začiatku sa Kleiber cítil trápne a trápne. Keď Karajan skúšal, Kleiber prišiel do Festspielhausu v Salzburgu a celé hodiny nečinne stál na chodbe, ktorá viedla do Karajanovej šatne. Prirodzene, jeho túžbou bolo vstúpiť do sály, kde veľký dirigent skúšal. Nikdy ho však nevydal. Zostal oproti dverám a čakal. Plachosť ho paralyzovala a možno by sa ani neodvážil vstúpiť do sály, keby ho niekto nepozval na skúšky, vediac dobre, akú úctu k nemu Karajan chová.

Karajan si skutočne veľmi cenil Klaibera pre jeho dirigentský talent. Keď hovoril o iných dirigentoch, skôr či neskôr si dovolil nejakú frázu, ktorá vyvolala u prítomných smiech alebo aspoň úsmev. O Kleiberovi nikdy nepovedal jediné slovo bez hlbokej úcty.

Keď sa ich vzťah zblížil, Karajan urobil všetko pre to, aby dostal Klaibera na salzburský festival, no vždy sa tomu vyhýbal. V určitom okamihu sa zdalo, že táto myšlienka je blízko k realizácii. Kleiber mal dirigovať „Magic Shooter“, ktorá mu priniesla obrovský úspech v mnohých európskych metropolách. Pri tejto príležitosti si s Karajanom vymenili listy. Kleiber napísal: „Som šťastný, že prídem do Salzburgu, ale mojou hlavnou podmienkou je toto: Musíte mi dať svoje miesto na špeciálnom parkovisku festivalu.“ Karayan mu odpovedal: „Súhlasím so všetkým. Rád sa prejdem len za vami v Salzburgu a moje miesto na parkovisku je, samozrejme, vaše.

Roky hrali túto hravú hru, ktorá svedčila o vzájomných sympatiách a vniesla ducha do rokovaní o Kleiberovej účasti na salzburskom festivale. Pre oboch to bolo dôležité, no nikdy sa to nezrealizovalo.

Hovorilo sa, že vinníkom bola suma honoráru, čo je úplne nepravdivé, pretože Salzburg vždy platí akékoľvek peniaze, aby sa na festival dostali umelci, ktorých Karajan ocenil. Vyhliadka na porovnanie s Karajanom v jeho meste vyvolala v Klaiberovi pochybnosti a hanblivosť, kým bol maestro nažive. Keď v júli 1989 zomrel veľký dirigent, Kleiber sa týmto problémom prestal obávať, neprekročil svoj obvyklý kruh a neobjavil sa v Salzburgu.

Keď poznáme všetky tieto okolnosti, je ľahké si myslieť, že Carlos Klaiber je obeťou neurózy, z ktorej sa nedokáže oslobodiť. Mnohí sa to snažili prezentovať ako výsledok vzťahu s jeho otcom, slávnym Erichom Kleiberom, ktorý bol jedným z veľkých dirigentov prvej polovice nášho storočia a ktorý zohral obrovskú úlohu pri formovaní Carlosa.

Niečo – veľmi málo – sa písalo o otcovej počiatočnej nedôvere voči talentu jeho syna. Ale kto, okrem samotného Carlosa Kleibera (ktorý nikdy neotvorí ústa), môže povedať pravdu o tom, čo sa odohrávalo v duši mladého muža? Kto je schopný preniknúť do skutočného významu niektorých poznámok, určitých negatívnych úsudkov otca o synovi?

Samotný Carlos vždy hovoril o svojom otcovi s veľkou nežnosťou. Na sklonku Erichovho života, keď mu zlyhal zrak, mu Carlos zahral na klavíri úpravy partitúr. Synovské city si nad ním vždy zachovali moc. Carlos s potešením hovoril o incidente, ktorý sa stal vo Viedenskej opere, keď tam dirigoval Rosenkavaliera. Dostal list od diváka, ktorý napísal: „Drahý Erich, som nadšený, že o päťdesiat rokov neskôr dirigujete Staatsoper. S radosťou konštatujem, že ste sa ani trochu nezmenili a vo vašej interpretácii žije rovnaká inteligencia, akú som obdivoval v časoch našej mladosti.

V poetickom temperamente Carlosa Kleibera koexistuje pravá, fantastická nemecká duša, nápadný zmysel pre štýl a nepokojná irónia, ktorá má v sebe niečo veľmi mladistvé a ktorá, keď diriguje Netopiera, spomenie na Felixa Krula, hrdinu Thomas Mann so svojimi hrami a vtipmi plnými dovolenkového pocitu.

Raz sa stalo, že v jednom divadle bol plagát na „Žena bez tieňa“ od Richarda Straussa a dirigent na poslednú chvíľu odmietol dirigovať. Kleiber bol náhodou nablízku a režisér povedal: „Maestro, potrebujeme vás, aby ste zachránili našu „Ženu bez tieňa“. „Len si pomysli,“ odpovedal Klaiber, „že som nerozumel jedinému slovu libreta. Predstavte si v hudbe! Kontaktujte mojich kolegov, sú to profesionáli a ja som len amatér.

Pravdou je, že tento muž, ktorý v júli 1997 oslávil rok 67, je jedným z najsenzačnejších a najunikátnejších hudobných fenoménov našej doby. V mladšom veku veľa dirigoval, no nezabúdal však na umelecké požiadavky. Ale po skončení obdobia „cvičenia“ v Düsseldorfe a Stuttgarte ho jeho kritická myseľ priviedla k tomu, že sa zameral na obmedzený počet opier: Bohéma, Traviata, Čarovná strelec, Rosenkavalier, Tristan a Izolda, Othello, Carmen, Wozzecke. a na niektorých symfóniách od Mozarta, Beethovena a Brahmsa. K tomu všetkému musíme pridať The Bat a niekoľko klasických diel viedenskej ľahkej hudby.

Kdekoľvek sa objaví, v Miláne či Viedni, v Mníchove či New Yorku, ako aj v Japonsku, kde v lete 1995 absolvoval s triumfálnym úspechom turné, sprevádzajú ho tie najobdivuhodnejšie prívlastky. Málokedy je však spokojný. V súvislosti s turné v Japonsku Kleiber priznal: „Keby Japonsko nebolo tak ďaleko a keby Japonci neplatili také závratné poplatky, neváhal by som všetko nechať a utiecť.“

Tento muž je nesmierne zamilovaný do divadla. Jeho spôsob existencie je existencia v hudbe. Po Karajanovi má najkrajšie a najpresnejšie gesto, aké sa dá nájsť. Súhlasia s tým všetci, ktorí s ním spolupracovali: umelci, členovia orchestra, zboristi. Lucia Popp po tom, čo s ním spievala Sophie v Rosenkavalieri, túto časť odmietla spievať s iným dirigentom.

Práve „Rosenkavalier“ bola prvou operou, ktorá umožnila divadlu La Scala zoznámiť sa s týmto nemeckým dirigentom. Z majstrovského diela Richarda Straussa vytvoril Kleiber nezabudnuteľný epos pocitov. Verejnosť aj kritici ho prijali s nadšením a samotného Klaibera si získal Paolo Grassi, ktorý, keď chcel, dokázal byť jednoducho neodolateľný.

Napriek tomu nebolo ľahké vyhrať nad Kleiberom. Nakoniec ho dokázal presvedčiť Claudio Abbado, ktorý ponúkol Klaiberovi dirigovať Verdiho Otella, čím sa mu prakticky vzdal svojho miesta, a potom Tristanovi a Izolde. Niekoľko sezón predtým mal Kleiberov Tristan obrovský úspech na Wagnerovom festivale v Bayreuthe a Wolfgang Wagner pozval Kleibera, aby dirigoval Meistersingerov a tetralógiu. Klaiber túto lákavú ponuku prirodzene odmietol.

Plánovať štyri opery v štyroch sezónach nie je pre Carlosa Kleibera normálne. Šťastné obdobie v histórii divadla La Scala sa nezopakovalo. Opery v dirigentskej interpretácii Kleibera a inscenácie Schenka, Zeffirelliho a Wolfganga Wagnera vyniesli operné umenie do nových, doteraz nevídaných výšin.

Je veľmi ťažké načrtnúť presný historický profil Kleibera. Jedno je isté: to, čo sa o ňom dá povedať, nemôže byť všeobecné a obyčajné. Toto je hudobník a dirigent, pre ktorého sa zakaždým, každou operou a každým koncertom začína nový príbeh.

V jeho interpretácii Rosenkavaliera sú intímne a sentimentálne prvky neoddeliteľne spojené s presnosťou a analytickosťou. Ale jeho frázovanie v straussovskom majstrovskom diele, podobne ako frázovanie v Othellovi a Bohéme, sa vyznačuje absolútnou voľnosťou. Kleiber je obdarený schopnosťou hrať rubato, ktorá je neoddeliteľná od úžasného zmyslu pre tempo. Inými slovami, môžeme povedať, že jeho rubato sa nevzťahuje na spôsob, ale na oblasť pocitov. Niet pochýb o tom, že Kleiber nevyzerá ako klasický nemecký dirigent, dokonca ani ten najlepší, pretože jeho talent a jeho formácia prevyšuje akékoľvek prejavy interpretačnej rutiny aj vo svojej noblesnej podobe. Cítiť v ňom „viedenskú“ zložku, keď vezmeme do úvahy, že jeho otec, veľký Erich, sa narodil vo Viedni. Predovšetkým však pociťuje rôznorodosť skúseností, ktoré určovali celý jeho život: jeho spôsob bytia je úzko spätý s jeho temperamentom a záhadne vytvára jedinečnú zmes.

Jeho osobnosť obsahuje nemeckú interpretačnú tradíciu, trochu hrdinskú a slávnostnú, a viedenskú, trochu ľahšiu. No dirigent ich so zavretými očami nevníma. Zdá sa, že sa nad nimi viackrát hlboko zamyslel.

V jeho interpretáciách, vrátane symfonických diel, žiari neuhasiteľný oheň. Jeho hľadanie momentov, v ktorých hudba žije skutočným životom, sa nikdy nezastaví. A je obdarený darom vdýchnuť život aj tým fragmentom, ktoré sa mu pred ním zdali málo jasné a výrazné.

Ostatní dirigenti zaobchádzajú s autorským textom s najväčšou úctou. Touto dôstojnosťou je obdarený aj Klaiber, ale jeho prirodzená schopnosť neustále zdôrazňovať črty kompozície a minimálne náznaky v texte predčí všetky ostatné. Keď diriguje, má človek dojem, že je vlastníkom orchestrálneho materiálu do takej miery, akoby namiesto toho, aby stál pri konzole, sedel za klavírom. Tento hudobník má vynikajúcu a jedinečnú techniku, ktorá sa prejavuje ohybnosťou, elasticitou ruky (orgán zásadného významu pre dirigovanie), ale techniku ​​nikdy nekladie na prvé miesto.

K výsledku neodmysliteľne patrí Kleiberovo najkrajšie gesto a to, čo chce verejnosti sprostredkovať, je vždy toho najpriamejšieho, či už ide o operu alebo o niečo formálnejšie územie – symfónie Mozarta, Beethovena a Brahmsa. Jeho zdatnosť je v nemalej miere spôsobená jeho stálosťou a schopnosťou robiť veci bez ohľadu na ostatných. Toto je jeho spôsob života hudobníka, jeho rafinovaný spôsob, ako sa odhaliť svetu a vyhýbať sa mu, jeho existencia plná tajomstva, no zároveň pôvabnosti.

Duilio Courir, časopis „Amadeus“.

Preklad z taliančiny Irina Sorokina