Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Koniec koncov, ak ležíme vonku, mimo nášho sveta, neexistujú žiadne priestorové hranice, potom sa to myseľ snaží zistiť. Čo je tam, kde sa naša myšlienka ponáhľa, A kde náš duch letí, stúpa v slobodnom chlapovi. Lucretius. O povahe vecí (K. Penderecki. Kozmogónia)

Hudba druhej polovice XNUMX storočia. je ťažké si predstaviť bez diela poľského skladateľa K. Pendereckého. Jasne odrážal rozpory a hľadania charakteristické pre povojnovú hudbu, jej hádzanie sa medzi navzájom sa vylučujúce extrémy. Túžba po odvážnej inovácii v oblasti výrazových prostriedkov a pocit organického spojenia s kultúrnou tradíciou siahajúcou do storočí, extrémna zdržanlivosť v niektorých komorných skladbách a príklon k monumentálnym, takmer „kozmickým“ zvukom vokálu a symfonie. Tvorba. Dynamika tvorivej osobnosti núti umelca testovať rôzne spôsoby a štýly „na silu“, zvládnuť všetky najnovšie úspechy v technike kompozície XNUMX storočia.

Penderecki sa narodil v rodine právnika, kde neboli žiadni profesionálni hudobníci, ale často hrávali hudbu. Rodičia, ktorí učili Krzysztofa hrať na husle a klavír, si nemysleli, že sa stane hudobníkom. Vo veku 15 rokov sa Penderecki skutočne veľmi zaujímal o hru na husliach. V malom Denbitzi bola jedinou hudobnou skupinou mestská dychovka. Jeho vodca S. Darlyak zohral dôležitú úlohu vo vývoji budúceho skladateľa. V telocvični Krzysztof organizoval vlastný orchester, v ktorom bol huslistom aj dirigentom. V roku 1951 sa definitívne rozhodol stať sa hudobníkom a odišiel študovať do Krakova. Súčasne s vyučovaním na hudobnej škole Penderetsky navštevuje univerzitu, kde počúva prednášky o klasickej filológii a filozofii od R. Ingardena. Dôkladne študuje latinčinu a gréčtinu, zaujíma sa o antickú kultúru. Hodiny teoretických disciplín u F. Skolyshevského – bystrej osobnosti, klaviristu a skladateľa, fyzika a matematika – vštepili Pendereckému schopnosť samostatne myslieť. Po štúdiu s ním Penderetsky vstupuje na Vyššiu hudobnú školu v Krakove do triedy skladateľa A. Malyavského. Mladý skladateľ je výrazne ovplyvnený najmä hudbou B. Bartoka, I. Stravinského, študuje štýl písania P. Bouleza, v roku 1958 sa stretáva s L. Nonom, ktorý navštívi Krakov.

V roku 1959 Penderecki vyhral súťaž organizovanú Zväzom poľských skladateľov, v ktorej prezentoval skladby pre orchester – „Strofy“, „Emanácie“ a „Dávidove žalmy“. Medzinárodná sláva skladateľa začína týmito dielami: hrajú sa vo Francúzsku, Taliansku, Rakúsku. Na štipendium Zväzu skladateľov odchádza Penderecki na dvojmesačnú cestu do Talianska.

Od roku 1960 sa začína intenzívna tvorivá činnosť skladateľa. Tento rok vytvára jedno z najznámejších diel povojnovej hudby, Hiroshima Victims Memorial Tran, ktoré daruje Mestskému múzeu v Hirošime. Penderecki sa stáva pravidelným účastníkom medzinárodných festivalov súčasnej hudby vo Varšave, Donaueschingene, Záhrebe a stretáva sa s mnohými hudobníkmi a vydavateľmi. Diela skladateľa ohromia novotou techník nielen pre poslucháčov, ale aj pre hudobníkov, ktorí niekedy hneď nesúhlasia s ich učením. Okrem inštrumentálnych skladieb Penderecki v 60. rokoch. píše hudbu pre divadlo a kino, pre činoherné a bábkové predstavenia. Pôsobí v Experimentálnom štúdiu Poľského rozhlasu, kde tvorí svoje elektronické kompozície vrátane hry „Ekecheiria“ k otvoreniu olympijských hier v Mníchove v roku 1972.

Od roku 1962 znejú skladateľove diela v mestách USA a Japonska. Penderecki prednáša o súčasnej hudbe v Darmstadte, Štokholme, Berlíne. Po excentrickej, mimoriadne avantgardnej kompozícii „Fluorescencia“ pre orchester, písací stroj, sklenené a železné predmety, elektrické zvony, píla sa skladateľ obracia na skladby pre sólové nástroje s orchestrom a diela veľkého formátu: opera, balet, oratórium, kantáta. (oratórium „Dies irae “, venované obetiam Osvienčimu, – 1967; detská opera „Najsilnejší“; oratórium „Pašije podľa Lukáša“ – 1965, monumentálne dielo, ktoré Pendereckého zaradilo medzi najhranejších skladateľov XNUMX. storočia) .

V roku 1966 skladateľ vycestoval na festival hudby krajín Latinskej Ameriky, do Venezuely a prvýkrát navštívil ZSSR, kam neskôr opakovane prišiel ako dirigent, interpret vlastných skladieb. V rokoch 1966-68. skladateľ vedie kompozičný kurz v Essene (SRN), v roku 1969 – v Západnom Berlíne. V roku 1969 bola v Hamburgu a Stuttgarte uvedená Pendereckého nová opera Čerti z Lüdenu (1968), ktorá sa v tom istom roku objavila na scénach 15 miest sveta. V roku 1970 dokončil Penderecki jednu zo svojich najpôsobivejších a najemotívnejších skladieb, Matins. S odvolaním sa na texty a spevy pravoslávnej bohoslužby autor využíva najnovšie skladateľské techniky. Prvé uvedenie Matins vo Viedni (1971) vyvolalo veľké nadšenie u poslucháčov, kritikov a celej európskej hudobnej komunity. Na objednávku OSN skladateľ, ktorý sa teší veľkej prestíži po celom svete, vytvára pre výročné koncerty OSN oratórium „Kozmogónia“, postavené na výrokoch filozofov staroveku a moderny o vzniku vesmíru a štruktúra vesmíru – od Lucretia po Jurija Gagarina. Penderetsky sa venuje pedagogike: od roku 1972 je rektorom Krakovskej vyššej hudobnej školy a zároveň vyučuje kompozíciu na Yale University (USA). K 200. výročiu USA píše skladateľ operu Stratený raj podľa básne J. Miltona (premiéra v Chicagu, 1978). Z ďalších významných diel 70. rokov. možno spomenúť 1977. symfóniu, oratórium „Magnificat“ a „Pieseň piesní“, ako aj Husľový koncert (1980), venovaný prvému interpretovi I. Sternovi a napísaný v neoromantickom štýle. V roku XNUMX skladateľ píše Druhú symfóniu a Te Deum.

V posledných rokoch Penderetsky veľa koncertuje a spolupracuje so študentskými skladateľmi z rôznych krajín. Festivaly jeho hudby sa konajú v Stuttgarte (1979) a Krakove (1980), sám Penderecki organizuje medzinárodný festival komornej hudby pre mladých skladateľov v Lusławiciach. Živý kontrast a viditeľnosť Pendereckého hudby vysvetľuje jeho neustály záujem o hudobné divadlo. Tretia skladateľova opera Čierna maska ​​(1986) podľa hry G. Hauptmanna spája nervóznu expresívnosť s prvkami oratória, psychologickú presnosť a hĺbku nadčasových problémov. „Čiernu masku som napísal, ako keby to bola moja posledná práca,“ povedal Penderecki v rozhovore. - "Pre seba som sa rozhodol ukončiť obdobie nadšenia pre neskorý romantizmus."

Skladateľ je v súčasnosti za zenitom celosvetovej slávy a je jednou z najuznávanejších hudobných osobností. Jeho hudba znie na rôznych kontinentoch v podaní najslávnejších umelcov, orchestrov, divadiel a podmaní si mnohotisícové publikum.

V. Ilyeva