Maria Veniaminovna Yudina |

Mária Yudina

Maria Yudina je jednou z najfarebnejších a najoriginálnejších postáv našej klaviristickej nebeskej klenby. K myšlienkovej originalite, nevšednosti mnohých interpretácií sa pridala neštandardnosť jej repertoáru. Takmer každé jej vystúpenie sa stalo zaujímavým, často jedinečným podujatím.

• Klavírna hudba v internetovom obchode OZON.ru

A zakaždým, či už to bolo na úsvite umelcovej kariéry (20. roky) alebo oveľa neskôr, jej umenie vyvolalo zúrivé polemiky medzi samotnými klaviristami, medzi kritikmi a medzi poslucháčmi. Ale už v roku 1933 G. Kogan presvedčivo poukázal na integritu Yudininej umeleckej osobnosti: „Táto klaviristka štýlom aj mierou svojho talentu nezapadá do bežného rámca nášho koncertného vystúpenia natoľko, že to ponára hudobníkov v tradíciách romantické epigonstvo. Preto sú výroky o umení MV Yudiny také rôznorodé a protirečivé, ktorých rozsah siaha od obvinení z „nedostatočnej expresivity“ až po obvinenia z „prílišnej romantizácie“. Obe obvinenia sú nespravodlivé. Čo sa týka sily a významu prejavu klaviristu, MV Yudina pozná na modernom koncertnom pódiu len veľmi málo seberovných. Je ťažké pomenovať interpreta, ktorého umenie by vtlačilo duši poslucháča taký impozantný, silný, prenasledovaný punc ako 2. časť Mozartovho koncertu A-dur v podaní MV Yudiny... „Pocit“ MV Yudiny nepochádza z plaču a vzdychne: ohromným duchovným napätím je dotiahnutá do prísnej línie, sústredená na veľké segmenty, vybrúsená do dokonalej podoby. Niekomu sa toto umenie môže zdať „nevýrazné“: neúprosná jasnosť hry MV Yudina príliš ostro prechádza mnohými očakávanými „útulnými“ zmierneniami a zaobleniami. Tieto črty vystúpenia MV Yudiny umožňujú priblížiť jej vystúpenie niektorým moderným trendom v divadelnom umení. Charakteristický je tu „polyplán“ myslenia, „extrémne“ tempá (pomalé – pomalšie, rýchle – rýchlejšie ako zvyčajne), odvážne a svieže „čítanie“ textu, veľmi vzdialené od romantickej svojvôle, niekedy však ostro v rozpore s epigónom. tradícií. Tieto črty znejú inak, keď sa aplikujú na rôznych autorov: možno presvedčivejšie u Bacha a Hindemitha ako u Schumanna a Chopina. Nápadná charakteristika, ktorá si zachovala svoju silu počas nasledujúcich desaťročí…

Yudina prišla na koncertné pódium po absolvovaní Petrohradského konzervatória v roku 1921 v triede LV Nikolaeva. Okrem toho študovala u AN Esipovej, VN Drozdova a FM Blumenfelda. Počas celej Yudininej kariéry sa vyznačovala umeleckou „mobilitou“ a rýchlou orientáciou v novej klavírnej literatúre. Tu ovplyvnil jej postoj k hudobnému umeniu ako živému, neustále sa rozvíjajúcemu procesu. Na rozdiel od veľkej väčšiny uznávaných koncertných hráčov záujem o klavírne novinky neopúšťal Yudina ani v ubúdajúcich rokoch. V Sovietskom zväze sa stala prvou interpretkou diel K. Shimanovského, I. Stravinského, S. Prokofieva, P. Hindemitha, E. Kshenecka, A. Weberna, B. Martina, F. Martena, V. Lutoslavského, K. Serotsky; V repertoári mala XNUMX. sonátu D. Šostakoviča a Sonátu pre dva klavíry a bicie nástroje B. Bartóka. Yudina venovala svoju druhú klavírnu sonátu Yu. Shaporin. Jej záujem o všetko nové bol priam neukojiteľný. Nečakala na uznanie toho či onoho autora. Sama k nim kráčala. Mnoho, mnoho sovietskych skladateľov našlo v Yudine nielen pochopenie, ale aj živú odozvu. V jej repertoárovom zozname (okrem spomínaných) nájdeme mená V. Bogdanova-Berezovského, M. Gnesina, E. Denisova, I. Dzeržinského, O. Evlakhova, N. Karetnikova, L. Knippera, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Mjaskovskij, L. Polovinkin, G. Popov, P. Riazanov, G. Sviridov, V. Ščerbačov, Mich. Yudin. Ako vidno, zastúpení sú tak zakladatelia našej hudobnej kultúry, ako aj majstri povojnovej generácie. A tento zoznam skladateľov sa ešte rozšíri, ak zoberieme do úvahy komorné muzicírovanie, ktorému sa Yudina oddávala s nemenej nadšením.

Bežná definícia – „propagandista modernej hudby“ – správne, znie vo vzťahu k tomuto klaviristovi príliš skromne. Jej umeleckú činnosť by som chcel nazvať propagandou vysokých morálnych a estetických ideálov.

„Vždy ma udivovala miera jej duchovného sveta, jej trvalá spiritualita,“ píše básnik L. Ozerov. Tu chodí na klavír. A zdá sa mi a každému: nie z tej umeleckej, ale z davu ľudí, z nej, z tohto davu, myšlienok a myšlienok. Chodí ku klavíru, aby povedal, odovzdal, vyjadril niečo dôležité, mimoriadne dôležité.

Nie pre príjemnú zábavu, milovníci hudby išli na Yudinin koncert. Spolu s umelcom museli nezaujatým okom sledovať obsah klasických diel, aj keď išlo o známe ukážky. Takže znova a znova objavujete nepoznané v básňach Puškina, románoch Dostojevského či Tolstého. Charakteristické v tomto zmysle je pozorovanie Ya. I. Zak: „Jej umenie som vnímal ako ľudskú reč – majestátnu, prísnu, nikdy sentimentálnu. Oratórium a dramatizácia, niekedy… dokonca ani charakteristické pre text diela, boli organicky vlastné Yudininej tvorbe. Prísny, pravý vkus úplne vylúčil aj tieň uvažovania. Naopak, viedla do hlbín filozofického chápania diela, ktoré dávalo takú ohromnú pôsobivú silu jej predstaveniam Bacha, Mozarta, Beethovena, Šostakoviča. Kurzíva, ktorá jasne vynikala v jej odvážnom hudobnom prejave, bola úplne prirodzená, nijako rušivá. Len vyzdvihol a zdôraznil ideový a umelecký zámer diela. Práve takáto „kurzíva“ si od poslucháča vyžadovala vynakladanie intelektuálnych síl, keď vnímal Yudinove interpretácie povedzme Bachových Goldbergových variácií, Beethovenových koncertov a sonát, Schubertových improvizácií, Brahmsových Variácií na Händelovu tému... Jej interpretácie ruštiny hudba sa vyznačovala hlbokou originalitou a predovšetkým „Pictures at an Exhibition“ od Musorgského.

S umením Yudiny, aj keď v obmedzenom meradle, jej nahrávky, ktoré hrala, teraz umožňujú zoznámiť sa. „Nahrávky sú možno o niečo akademickejšie ako živý zvuk,“ napísal N. Tanaev v Hudobnom živote, „ale zároveň poskytujú celkom úplný obraz o tvorivej vôli interpreta... Zručnosť, s akou Yudina stelesňovala svoje plány, vždy vzbudzovala prekvapenie. . Nie samotná technika, jedinečný yudinský zvuk s hutnosťou jeho tónu (počúvajte aspoň jeho basy – mohutný základ celej zvukovej stavby), ale pátos prekonania vonkajšieho obalu zvuku, ktorý otvára cestu k samotná hĺbka obrazu. Yudinin klavirista je vždy materiálny, každý hlas, každý jeden zvuk je plný... Yudine sa občas vyčítala istá tendenčnosť. Tak napríklad G. Neuhausová verila, že vo svojej vedomej túžbe po sebapotvrdení silná individualita klaviristky často prerába autorov „na svoj obraz a podobu“. Zdá sa však (v každom prípade vo vzťahu k neskorej tvorbe klaviristky), že sa nikdy nestretneme s Yudininou umeleckou svojvôľou v zmysle „ja to tak chcem“; toto tam nie je, ale je tam „ako tomu ja rozumiem“... Toto nie je svojvôľa, ale vlastný postoj k umeniu.